歡迎來講錯!如何把學習焦慮變成品牌創意?專訪Speak華語市場負責人Ginger Chen、isobar廣告團隊

歡迎來講錯!如何把學習焦慮變成品牌創意?專訪Speak華語市場負責人Ginger Chen、isobar廣告團隊

進入台灣市場短短兩年,AI英語學習App「Speak」便創下一年400%的成長。從李洋的「英文講最爛代言人」、鳳小岳與納豆的「不要怕錯,敢講最帥」,到如今讓一塊磚頭正式出道,Speak和行銷與體驗顧問品牌isobar如何從台灣人「害怕出錯」的洞察出發,一步步建立起幽默而鮮明的品牌形象?

選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

今年8月,Speak宣布新任代言人上線,主角竟是一塊貨真價實的紅磚?從「說好英文是好工作的敲門磚」一句文案出發,團隊索性將抽象的比喻變成具體角色,讓一塊磚頭正式出道。不過,這並不是Speak第一次以出人意料的方式談英文學習。回到品牌在台灣發展的起點,2024年剛進入市場時,真人家教、線上課程、學習App與免費影音等語言學習選擇早已相當成熟。Speak華語市場負責人Ginger坦言,當時團隊面對的最大挑戰,在於如何讓Speak被消費者記住。「AI已經是熱門話題,但『用AI學英文』仍然是一個相對新的使用情境。所以初期推廣的重要工作,便是讓消費者理解AI在語言學習中的價值。」

(圖片提供:Speak Taiwan)
Speak首波品牌廣告邀請李洋擔任「英文講最爛代言人」,以輕鬆自嘲的方式顛覆代言人總是完美自信的廣告印象。(圖片提供:Speak Taiwan)

而這項產品特色,又該如何轉化成讓台灣人有感的品牌主張?isobar策略長朱芳儀回憶,最初參與Speak第一波宣傳比稿時,團隊曾找到一份全球學生調查,發現台灣學生害怕犯錯的程度高居第一。她也以自己為例,即使對工作能力擁有足夠自信,一旦必須用英文表達,仍會擔心專業程度被打了折扣。於是,團隊從中找到了創意切入點:消費者需要的或許不是另一個催促自己把英文學得更好的App,而是一個在英文還不完美時,也能放心開口的環境。「市面上的品牌都在強調流利、標準與正確,但我們想反其道而行,鼓勵大家即使不完美,也要先開口說,才有機會進步。因為在AI學習環境裡,沒有人會評價你、取笑你的口音,也不會對你的英文打分數。」

isobar群創意總監陳暘(大樹)則進一步將這樣的品牌定位濃縮為「歡迎來講錯」,並找來兩張梗圖定義品牌的創意調性:一張是「在沒有壓力的環境中長大」的雞,另一張則是大家熟悉的「我就爛」。「『我就爛』不是要大家擺爛,而是不要給自己那麼大的壓力。」他解釋,比起放大學習焦慮,團隊更希望透過這種輕鬆、自嘲的手法,讓「講錯」成為一件沒那麼可怕的事。「所以至今的每一波campaign,我們都希望讓Speak給人的感覺是快樂且沒有負擔的,因此廣告才會選擇比較幽默的路線。」

為「講錯」找到最對的代言人

2025年初,Speak推出第一波品牌廣告「英文講最爛代言人」,邀請李洋用一句「I say English very poor」大方介紹自己。isobar事業總監陳怡先指出,過去團隊在思考代言人時,往往會先參考東方線上等數據資料,尋找目前最知名、影響力最高的人,再看看有沒有適合品牌的人選;但在執行Speak的每一波專案時,基本上都是以創意為優先,先思考這個創意適合什麼樣的代言人,以及由誰來展演最有說服力。Ginger則從品牌角度補充:「李洋站上世界最高的運動舞台,面對英文時,雖然也會表現出許多台灣學習者熟悉的緊張與不確定,卻依然勇敢開口。這讓他與Speak所談的『不敢開口』產生很直接的連結,也讓品牌議題變得更容易被理解。」

大樹分享,為了保留真實感,當初拍攝廣告時團隊並沒有準備腳本,而是找來外籍工作人員與導演現場提問,讓李洋直接用英文回答,才有了「I no shy」、「I am prond」等意料之外的反應。看似簡單的畫面,背後其實設計了多組問題與不同拍攝方式,包括讓李洋在說錯時,親手寫下大字報等橋段。「如果現場效果不理想,我們就會想辦法更換問題。雖然稍微有點冒險,但故意說錯英文和真的說錯,呈現出來的感覺就是不一樣。」

而今年登場的「不要怕錯,敢講最帥」,則找來鳳小岳與納豆搭檔。當納豆說出「I don’t car」、混淆wife與Wi-Fi時,臉部便瞬間變成鳳小岳,以兩人的反差呈現「開口前的猶豫」與「敢說之後的自信」。影片上線前,團隊更在捷運忠孝復興站刊登寫著把「Soon」寫成「Son」的「Coming Son」戶外看板。果不其然,錯字很快引起網友自發性的熱烈討論;3天後,看板主角從納豆換成鳳小岳,影片也同步上線,才揭曉這場故意出錯的安排。對於文案出身的大樹來說,在這影像越來越豐富的時代,越簡單的文字反而越有力量。他也觀察,不論是在Threads或其他平台上,台灣人往往還是習慣先閱讀文字。一句「Coming Son」,也就這樣從一面看板開始,在社群上發酵,最後將注意力帶回影片與品牌。

(圖片提供:Speak Taiwan)
(圖片提供:Speak Taiwan)
(圖片提供:Speak Taiwan)
「不要怕錯,敢講最帥」廣告從錯誤單字取材,當納豆鼓起勇氣說英文,臉部便瞬間變成鳳小岳,將「敢說之後的自信」轉化為直觀畫面。(圖片提供:Speak Taiwan)

用一塊磚頭敲出台灣人的共鳴

相較前兩波品牌廣告主要面向廣泛的受眾,8月剛上線的「說好英文是好工作的敲門磚」,則首次將溝通對象明確聚焦於職場工作者。isobar團隊觀察,許多上班族學習英文,是為了爭取更好的薪資、工作機會與職涯選擇,因此開始思考:有沒有一個簡單的符號,可以讓人立刻理解英文與工作的關係?答案正是「敲門磚」。於是,團隊製作了一款磚頭手機殼,讓手機裡的Speak化身為一塊真的磚頭。有趣的是,影片拍完後,團隊仍覺得話題性還能再更進一步。「不然乾脆讓這塊磚頭成為代言人。」突如其來的提議,也讓原本只是拍攝道具的磚頭,正式接下李洋、鳳小岳與納豆的棒子。

不過,對於總部位於美國的Speak而言,「敲門磚」這類高度在地化的創意,自然不是一個容易理解的概念。Ginger指出,需要向總部說明的,是這個詞為何能引起台灣人的共鳴,以及如何回到品牌鼓勵使用者開口的核心。回顧Speak近兩年在台灣推出的廣告,Ginger認為,所謂好的品牌創意,不只是讓人記住一個有趣的梗或代言人,更要讓消費者從中看見自己的經驗。「當大家看到一個Speak campaign後,會想起自己曾經『明明會英文,卻不敢講』的那一刻,甚至因此願意打開App練習,這個創意才真正完成了它的工作。」

(圖片提供:Speak Taiwan)
(圖片提供:Speak Taiwan)
(圖片提供:Speak Taiwan)
「不要怕錯,敢講最帥」以戶外看板作為話題入口,先透過納豆的「Coming Son」錯字廣告創造社群自主討論,3天後再換上鳳小岳,將社群聲量導回影音廣告與品牌。(圖片提供:Speak Taiwan)

BIZ IDEA

One Team的共創模式
Speak台灣正職團隊不到10人,從品牌、公關、內容到成長策略,彼此沒有僵硬的分工;與isobar合作時,策略、創意、媒體與業務團隊也從brief初期便共同參與,密切的協作方式保持高度機動性,讓創意得以快速推進與落地。

先有創意,再找代言人
相較於從知名度與曝光程度篩選代言人,Speak與isobar選擇讓創意先行,再思考由誰展演最有說服力。對團隊而言,只要能精準回應當下的消費者洞察,並讓大家看完廣告後仍記得Speak希望傳達的價值,就是成立的品牌創意。

好的創意,仍要回到產品
除了下載、訂閱與轉換,Speak也會同時觀察用戶成長與使用行為、廣告互動、媒體曝光、社群討論與品牌記憶度。對Speak而言,好的行銷創意不只要創造短期流量,更要讓消費者理解產品的價值,並轉化為持續的產品使用。

BIZ NUMBER

400%
Speak在台灣曾於1年內成長400%,每日活躍用戶增加約6倍,不僅反映AI口說學習需求的快速累積,也顯示品牌溝通成功轉化為持續的產品使用。

55%
2025年,台灣學習者在App內花費的時間較前一年增加55%。對Speak而言,重要的並非一次下載,而是使用者是否願意持續練習,逐步將「開口」變成習慣。

16金
Speak與合作夥伴打造的品牌創意,至今已在國內外行銷獎項中囊括16金、5銀、4銅, 包括4A Awards、Spikes Asia與ADFEST等,反映高度在地化的台灣創意同樣能獲得國際產業認可。

(圖片提供:isobar)
(圖片提供:isobar)

文|葉欣昀 圖片提供|Speak Taiwan、isobar

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

延伸閱讀

RECOMMEND

大阪知名地標2027年換新裝!「道頓堀格力高跑跑人」看板將翻新,帶你回顧從初代到第6代的設計亮點
大阪知名地標2027年換新裝!「道頓堀格力高跑跑人」看板將翻新,帶你回顧從初代到第6代的設計亮點

到大阪旅遊時,許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過,現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示,並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前,先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者,是象徵江崎格力高公司(江崎グリコ株式会社)創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格(食品による国民の体位向上)」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市後,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展,跑者的角色也逐漸轉變,這個勇往直前奔跑的跑跑人,如今已成為象徵品牌創業精神的標誌,除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向,也乘載著人們對美好未來的期盼。

江崎格力高公司宣布將翻新位於大阪道頓堀的「道頓堀格力高跑跑人」看板。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
江崎格力高公司宣布將翻新位於大阪道頓堀的「道頓堀格力高跑跑人」看板。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
隨著1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
隨著1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

(編註:台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」,但官方翻譯為「格力高」)

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來,跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一,吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月,該看板也依據大阪市都市景觀條例,被指定為「大阪市指定景觀形成物」(現稱「大阪市都市景觀資源」),可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

目前展示的第6代看板於2014年設置,已成為大阪具代表性的地標之一,吸引來自日本國內外的眾多觀光客造訪。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
目前展示的第6代看板於2014年設置,已成為大阪具代表性的地標之一,吸引來自日本國內外的眾多觀光客造訪。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板!

初代(1935–1943)

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢,在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺,跑跑人與「グリコ(格力高)」字樣可變換6種顏色,並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年,因戰事日益嚴峻,配合鐵材徵用而拆除。

初代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
初代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第2代(1955–1963)

戰後重新建造的第2代看板,為高21.75公尺的霓虹燈塔,下方更設有高5.26公尺的特設舞台,造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇,甚至舉辦過搖滾演唱會,為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第2代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第2代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第3代(1963–1972)

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出,形成高18公尺、寬8公尺的水幕,再由400盞、具備12種色彩的燈光照射,描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第3代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第3代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第4代(1972–1996)

於1972年建造的第4代看板,高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍,讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈,持續至晚上11點,跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色,吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建,看板於1996年1月21日熄燈。

第4代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第4代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第5代(1998–2014)

第4代看板拆除約兩年半後,第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景,加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外,背景色彩更會隨時間改變,從清晨、白天、夕陽到夜晚,呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第5代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第5代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第6代(2014–至今)

2014年10月啟用的現行第6代看板,捨棄傳統霓虹燈,改採14萬顆LED作為照明設備,能呈現更多元的影像與燈光效果,也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

第6代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第6代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

資料來源|江崎グリコ株式会社

延伸閱讀

RECOMMEND

巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物
巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物

巴黎奧賽美術館(Musée d’Orsay)迎接開館40週年,首度攜手法國零售品牌Monoprix,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!

從美術館走進生活,名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館,其前身為由舊火車站,在1986年12月1日經改建後開館,以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名,則從印象派大師莫內(Claude Monet )、馬奈(Édouard Manet )、羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec )、保羅席涅克(Paul Signac ),以及貝絲莫莉索(Berthe Morisot)、伊娃岡薩雷斯(Eva Gonzalès)和安娜博赫(Anna Boch) 等3位女性藝術家的作品中,擷取圖案、細節與色彩,一一轉化成生活用品,讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

如此概念,也呼應印象派對日常生活的關注,不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色,都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥,從清透的綠色玻璃器皿,到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等,印象派與後印象派作品,通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件,讓畫作中的生活情景,以另一種形式回到日常。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《睡蓮池,綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池,綠色的和諧》(Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte),其畫中的綠色調,被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台,透過玻璃的清透質感,讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》(La Promenade)成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸,被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁,襯托滿版印花,讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點;搭配同款印花丹寧長褲,更能呈現完整的色彩層次。

《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》(Vase de pivoines sur piédouche)被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉,從畫布轉移至衣物,讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》(Une loge aux Théâtre Italiens),提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感,發展出西裝背心、長褲與外套,將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格,包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁,並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》(Cueillette),則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏,如今透過周年聯名,也讓更多人有機會認識這位藝術家。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》(Jeune femme en toilette de bal)與《繡球花》(L’Hortensia)也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素,被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤,從穿搭一路延伸至居家布置。

《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市,售價在10至280歐元不等,有興趣入手的人,也可至品牌官網查看。

資料來源|奧賽美術館、Monoprix

延伸閱讀

RECOMMEND