從中國陶瓷重鎮景德鎮到美國羅德島設計學院,陶藝家任徐乙凡分別自兩地汲取傳統陶藝、當代藝術養分,將其轉化為一系列如「新古董」般的陶器作品上。創作時,任徐乙凡不把傳統花紋視為只能被保存的事物,而是將古典繁花改置於當代器形上,讓寓意吉祥的飾紋落在慵懶、柔軟、充滿皺摺的陶瓷輪廓上,化作彷彿來自過去、卻帶著今時風貌的「新古董」。
「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」現正於大稻埕納苒藝術工作坊展出中,展覽以任徐乙凡陶藝新作《繁花》系列為核心,串聯書法和布袋戲演出,讓「新古董」不只是陶作的外觀印象,更是對傳統文化與古老靈魂在當代,如何重新被理解、運用並再度走入生活的探問。
從輪廓到花紋,打造「穿越時空的陶作」
長期以陶土為創作媒材,任徐乙凡透過擠壓、凹陷、皺褶與仿真肌理,鬆動陶瓷堅硬、穩定的既定印象,他的代表作《枕頭花器》便將堅硬陶瓷形塑出近乎柔軟的視覺錯覺。
而在「新古董」展覽中展出的《繁花》系列新作,則源自藝術家與千年「瓷都」景德鎮長達十餘年的緣分,任徐乙凡曾在2010年赴當地習藝,他形容陶瓷上的古典花紋就像是這座城鎮「刻在骨子裡」的視覺記憶,這也埋下《繁花》誕生的種子。其後他到美國攻讀藝術碩士,接觸當代藝術和雕塑後,再度重返景德鎮,傳統對他而言不再只是被回望、保存的對象,而成為一種可以重組、再生的語彙。
善用「留白」創造觀賞趣味
《繁花》系列中,任徐乙凡尤其喜愛繪畫主題為「綠地纏枝牡丹白馬」的大南瓜瓶作品——繁盛花卉間,以「留白」展現奔馬形體,為傳統裝飾帶入當代構圖的呼吸與新意。而團龍、如意雲錦、葫蘆、蝙蝠等吉祥紋飾,也在經典瓶、磐石扁瓶、枕頭瓶、高口繡球等多元器形上綻放,產生令人玩味的反差。
此系列由任徐乙凡與景德鎮當地繪師反覆討論、共同創作,花紋落在枕形花器表面的起伏與皺褶,圖樣也隨器身流轉,「觀者看的不只是『畫了什麼』,也凝視圖案與器物如何產生關係,那些未被預想到的效果,反而使作品更有意思。」他說道
老屋新生,古藝重生
「新古董」展覽由花藝生活美學品牌Everijoy Floral Boutique與藝術選品品牌Everyday Galerie攜手呈獻,串聯陶藝、書法、布袋戲等不同展演形式,並特別選址曾為茶工廠、劇場,如今轉身為藝文場域的大稻埕納苒藝術工作坊舉辦,讓各式歲月感和新意並蓄的藝術和建築相遇,揉合古樸和現代感,讓傳統工藝透過當代眼光重新被看見、也更自然地走進現代生活。
「新古董 — 任徐乙凡繁花系列陶藝展」
展期|2026.09.19-10.04
開放時間|每週五、六、日、一 11:00-18:00
地點|納苒藝術工作坊(台北市大同區永樂里西寧北路79號)
門票|$200/人,可折抵消費



