放自己一次痛快的假期吧！體現享樂主義就從旅店開始；西門町，這裡的美麗與哀愁三天三夜都無法道盡，歷史與現代的交錯，讓它同時擁有青少年的青春活力與過去空間的斑駁文化，現在，inhouse hotel將帶來全新時尚五感，以柔情美學娓娓道出西門町不可磨滅的深情款款。

擁有著磚紅色的外觀，類似紐約鑄鐵建築的深層色彩與西門町跨入百年的歷史色調相互呼應；旅店內舞台式的燈光彩度，讓人與歷史產生了夢幻美感，位於1F的Lounge PRIVÉ提供旅客精選的紅酒香檳及各式調酒，帶來風情萬種的夜魅生活，在這裡五感都得到解脫。

除了要住得舒適，當然也要滿足口腹之慾，inhouse hotel裡也能找到LA CAFÉ的蹤跡，2F美式混搭餐飲風格的Café Wakuwaku絕對制伏你挑剔的嘴。

華麗的舞台窗簾，襯托出西門町電影街的風華歲月，旅店內以南法進口桃花心木家俱做為整體佈置，簡樸的美學設計卻擁有法國普羅旺斯的渡假情懷，把專屬旅客的低調奢華潛藏在每一個細節中；全球最潮的義大利SMEG冰箱、德國頂級Hansgrohe復古銅件…等，這就是享樂的滋味吧！

多樣復古奢華的硬體設備打造古今交會的新風潮，在翻新重生的旅店建築裡仍註記著西門町那歷史歲月的身分，醞釀這新舊交替的時代，帶給外地旅客獨樹一格的體驗風情，重新審視大家眼中雜亂的西門町。

資料、圖片提供：STARFiSH
 

2025年台灣設計展將落腳彰化，也順勢為彰化火車站週邊最熱鬧的「小西商圈」帶來嶄新面貌，巷口的公園廣場、馬路上的標線、經整理後的小吃老店面，都為街區注入了不同以往的活力。

位於彰化車站週邊的小西街，在清朝時期曾是連接舊城西門與北門的捷徑，隨著火車站的興建，鐵路運輸便利更讓這裡成為繁華的商業中心。當時，小西街一帶聚集了成衣、布料、旅社和酒樓等商家，形成熱鬧非凡的市集景象。

隨著時代變遷與交通改變，這些產業逐漸式微，現在穿梭於小西巷弄間，傳承數十年的老字號小吃攤位和復古風情的建築仍隨處可見，同時也有不少青年進駐開設個性小店，為街區注入新的活力，讓小西商圈逐漸成為融合懷舊與年輕風格的慢遊之地。

小西商圈與一般招牌林立的商業街有很大的不同，光是進入街區的方式就充滿探險樂趣。從彰化火車站前三角公園（中正路口摩斯漢堡旁）隔壁不起眼的巷弄鑽進進入小西街巷（長安街100巷），並一路來到長安街、永興街、陳陵路範圍，行經綠意盎然的生活感巷弄、有歷史故事的屋舍、轉角的藝術裝置，每個角落都有驚喜。

重塑商圈品牌「小西伴線」

小西商圈美學設計加值計畫由經濟部商業發展署及台灣設計研究院共同策劃、嶼人設計工作室設計統籌，期望打造出非典型的商圈品牌。

前面提到，小西商圈自古就是彰化市的核心地帶，而如何強化地方與彰化市連結的記憶點，就是嶼人設計工作室最著重的目標。團隊將「小西」加上彰化老地名「半線」，並變化為「伴線」、「拌線」，表達小西不僅是商業街，更是以人情味為本、還有美食好手藝的地方。

除了源自在地文化脈絡的品牌概念「小西伴線」外，設計團隊也運用地方商家常有的吉祥物「錢鼠」，轉化原先象徵富裕繁榮的意象，將布業的代表物件「線」畫成一隻「錢鼠」Logo，長長的尾巴捲成圓圓的錢幣，帶領旅人進入小西街巷內尋寶。

以「線」為核心概念，貫穿平面意象

「小西伴線」計畫期望強調鄰里生活與商業街共構的環境氛圍，用「線」這個元素，將原本小西商圈裡無形且分散的點，串聯為「有形」且「連續」的生活空間。「線」的概念簡單、好應用，可以勾勒出小西當地知名歷史建物「高賓閣」、代表美食的叉子湯匙、小吃攤等形象，還可以繪製成地面上的標線，在空間中穿針引「線」，邀請旅人隨著指引遊逛街巷。

3處街角特色空間，兼具遊客與居民需求

「線」甚至還可以3D化，從地面上飄浮起來，在城市空間轉變為實體街道家具，成為街角的多處特色空間，包含火車站出來就能看見的「車站前公園廣場」、小西特色街巷中酒樓遺址與醫生巷交界處的「小西巷微廣場」，以及鄰近歷史建物「高賓閣」的「空地口袋公園」。

在這三處街道家具的設計概念是「線」從地面上漂浮了起來，變成高高低低的椅子、地圖和指標，並延伸品牌視覺形象，增設拒馬、花台和交通錐等街道設施，提供遊客蒐集地方資訊、居民日常休憩聚集。

在材料選擇上，嶼人設計工作室選用了多項環保材，盡可能以新技術達到環境友善，如地面標線使用冷塑型止滑塗料，不含溶劑，施作時不產生額外的碳排放，且抗滑性高、耐磨耗、耐紫外線；鐵件座椅上方的坐墊使用一種菌絲生物材料，自菌絲液態培養、發酵、萃取菌絲體再成型、風乾、進行防水處理等，可說是「會呼吸的自然系生物坐墊」；而隨著座椅線條一路延伸至天際線的燈具，則採用太陽能板照明。

7商圈店家重塑空間，老字號小吃視覺更跳脫

除了商圈公共空間的重整外，許多地方商家也響應本次計畫，與設計團隊合作品牌形象與空間規劃。像是彰化限定的古早味老字號「堂記糯米炸」，保留原有的復古的攤車意象加入年輕化的視覺設計，讓街口轉角的小吃更加吸睛；專售手工蛋捲的「⾃然捲⼿感烘焙所」透過視覺阻隔打造「前店後廠」，並優化原本商品陳設空間。

擁有超過60年歷史的「阿樹擔仔麵」以店內招牌餐點做為新的視覺形象，也規劃新的菜單組合；主打手沖精品咖啡的「桔萬咖啡」選入新的室內家具、改變陳設，讓店面更加簡潔俐落。

老店「阿璋肉圓」運用店面對外形象（招牌橫招及帆布等），統一原本分離兩側的店面視覺，也以減法設計重新整理菜單與牆面資訊；建於1937年的「高賓閣」則從建築外立面品牌旗幟強化視覺辨識度，並對一樓場域進行功能重新分配，打造具有整體感的消費環境。

資料提供｜台灣設計研究院

對大多數人而言，公共藝術可能是一座雕塑、一處景觀、一場多媒體實驗，但我更喜歡把它視為是縫合城市與居民之間的美學媒介。

拉高視角來看，山、河、土地等構塑人生活的大區塊；再靠近一點細分，就會出現建築、綠地等容納各式人文活動的場域；為了要連結這些活動，於是出現通道。從「點」拉出「線」、從而構成「面」，人與人之間交錯複雜的流動於是展開，而我認為，公共藝術第一道縫合的，就是土地的記憶；縫合著城市中的點線面、縫合著居民們的文化記憶，也縫合了歷史與未來。

當第一道縫合創造連結後，公共意識便會開始發酵，此時的公共藝術會開始講究景觀美學、在乎地理意義，而非單憑藝術家個人喜好而設置，我認為這就是公共藝術的第二道縫合力量，它將縫合出眾人對現代、環境、風格以及建築景觀所有美學的思考脈絡。然而最重要的，是當這兩種縫合成熟後，更重要的第三道縫合才會出現；這是帶領、驅動、甚至顛覆一座城市思維的新意象核心。

位於日本六本木之丘廣場、由傳奇藝術家Louise Bourgeois設計的巨型蜘蛛雕塑「Maman」，就是一個具備第三道縫合功能的代表。令人矚目的霧黑色蜘蛛為中心，它召喚來一個橫跨潮流、藝術和商業活動的匯聚場域，將美術館、商場、辦公室、電影院等活動交織串聯；這不單單是一座雕塑，它更指涉潮流、美學乃至記憶再造，更具備顛覆現有思維的意義，帶領六本木之丘不斷融合、演進，甚至在六本木之丘周遭形成公共藝術地圖，每年舉辦的大型藝術節慶更從國際邀請集結近百件公共藝術，如此豐沛的能量，讓六本木之丘呈現不斷更新流動的指標。

以藝術輕巧地讓城市煥然一新

如果把這些功能放在一起，是不是突然發現公共藝術的任務極為艱鉅、複雜而偉大？然而這是因為，公共藝術理當順著城市規劃、順著城市紋理而生，無論它是一道牆面、一個街道家具、一個轉角處的雕塑，它都要思考跟城市之間、跟居民之間的記憶關係，也就是說，公共藝術奠基在整座城市規劃中的一環，其任務自然而然的誕生並完成才是。

就如同人會不斷迭代更新，城市也是，因此公共藝術也該如此，或許以十年、十五年為一個週期，公共藝術也該因願景轉變或美學進化，而有拆卸更換的規劃。從公共藝術發展很成熟的國際城市如阿姆斯特丹、巴黎、紐約等地可以觀察到，許多公共藝術依附於企業或大型公共設施軸線，大約十年會更新一次，透過不斷衍替，能給予人們全新的感受，這就是公共藝術在發威。更簡單來說，如果把城市想像成一個家，那公共藝術就是家中的一瓶鮮花，只要換一種花，就會為家裡帶來全然不同的氛圍。這就是藝術、或稱之為美的力量。

更多可能的媒材創造更多的縫合可能

在臺北，扮演三種縫合角色的公共藝術也持續發展，並與建築、城市規劃更深度融合，近期的公共藝術，早已脫離二、三十年前單一創作的想法，而是朝向跨越不同介面，非物件式、獨立式的存在。近期讓人印象深刻的作品如同廣慈社會住宅的公共藝術規劃，或是豪華朗機工策畫的政大公企中心跨域作品「朝光之向凝視」和「知識樹下的家」，以及大巨蛋公共藝術計畫「松菸巨蛋野球場的九局下半」。

臺北大巨蛋這十件作品的過程，思考的是如何貼合大巨蛋未來樣貌，同時回應連接松山機場、鐵道博物館、國父紀念館、松山文創園區的軸線，以融合景觀、跨域媒體、運動精神和在地人文風貌，達到縫合古今。

大巨蛋是一個複合環境，又是很新穎的場域，因此試圖設定更多媒材上的突破，包括景觀、聲音、音樂等，都可以是公共藝術的一環。

事實上，現在公共藝術的規劃越來越廣義，不僅是跨媒材合作，甚至一首音樂、一部電影、一個舞蹈都可能成為公共藝術選用的媒材，甚至是為一個區域設定主題顏色，或利用自然界的光、熱、水、潮汐變化、泥沙淤積等創作，都可以是一種公共藝術創作，也因此，它原有的時限性與地域侷限，或許更能被打破以跳出框架，美學眼界也能更加寬廣。例如臺北環南市場改建就是用一部長片去呈現它公共藝術的形式，這是極具突破性也令人印象深刻的作品。

臺北下一步可以更好

一晃眼，臺北發展公共藝術已經二十多年了，然而對於城市或地域區塊是否做到三道縫合功能，還是有疑慮的。

大多數人對臺北公共藝術的印象，是混雜而多元的；譬如行走在中山北路上可看見楊英風雕塑，也看到馬偕醫院外面的馬偕博士石雕、或士林夜市旁出現臺北藝術中心那顯眼的球狀建築，但它們相互之間似乎沒有關聯，甚至與環境充滿衝突。由於「公共藝術設置辦法」規定，造就出越來越多單純大物件、英雄式或標竿式的公共藝術作品，其與環境之間的協調，或是長期來看的維護需求，都是公共藝術發展不得不面對的重要課題。以我多年從事公共藝術創作的經驗，後續的養護更是至關重要的一環。

有鑑於此，我認為臺北公共藝術發展的下一階段，應慢慢朝向景觀整理方向發展，讓公共藝術參與到城市面貌重整的工作。例如一條河川需要整治，那藝術家就去思考如何處理河岸曲線，或許加入聲音裝置、置放引人好奇的望遠鏡或觀測光陰移轉的日晷，也可能是河濱公園一處色彩美麗的沙坑等，當這些公共藝術具備公眾功能性、富有美學基礎且有設計邏輯時，就會進入與景觀融合、因地制宜的境界，這也正是順著城市規劃而生、為城市帶來想像與改變的契機。

事實上，臺北需要更細微地去進行視覺工程或美感調整、景觀整理型的公共藝術，可以小到一排欄杆、一段步道，或是一道圍牆，透過藝術規劃與周圍調和。這確實需要多一點策略與城市遠見，然而公共藝術的發展，就是要照顧到在地居民、包容到在地特色，創造共同成長茁壯的意象，這時候，公共藝術將不再是憑空飛來，而是一個以在地特色澆灌出來、具有獨特文化氛圍與歷史脈絡的城市美學代表。

公共藝術的發展也可以更區域性、更有策略性，例如廣慈社宅的公共藝術計畫，它不只是釋出一個轉角或一個街廓，而是用一整個新場域與人的思考去進行規劃，從而產生出能改變居民思維、產生討論價值的作品。然而這需要制度上更細緻的配合，如何讓公共藝術規格與時俱進，是否能將公共藝術經費分配到公共藝術基金上，以挹注城市景觀的整理維護，甚至是評審組成是否能有更具公共藝術、永續環境等議題的委員加入？當公共藝術本身有十年可討論汰換的想法時，公共藝術法規是否也該加速調整以因應未來AI時代的快速變遷。

公共藝術的發展就像是城市的一面明鏡，反映也縫合著臺北對於生活所在地的願景藍圖，但公共藝術更可以是讓人印象深刻的花朵，期待臺北在公共藝術思維不斷進步下，終能開出代表臺北的那一朵花。

關於作者╱林昆穎

藝術團隊「豪華朗機工」共同創辦人，曾任2024「巴黎文化奧運臺灣場」、2021-2022「臺灣文博會」總策展人、2020-2022「臺北白晝之夜」藝術總監。

_{文╱林昆穎}