↑由建築師師三分一博志與藝術家柳幸典合作，將廢棄的煉銅廠變身為犬島精練所美術館，也讓這座只有60人的犬島，再度因為遊人的來到而充滿活力。
現在，藝術不再是曲高和寡、艱澀難懂的詞彙堆疊，存在於你我生活中的藝術，正以親近的語言與我們溝通。在提起行囊飛向無牆藝術之旅前，La Vie先帶你一起觀察這股藝術風潮的演變，以及了解藝術改變世界的現在進行式。
在《藝術與城市》中，南條史生曾寫道：「我希望別再聽見藝術是『說之無用』」的論調。對人類來說，人類無時無刻地與藝術共存，未來也是如此，這是再清楚不過的了。」藝術不再侷限於美術館內，在生活中的藝術隨處俯拾可見。這樣的無牆藝術，不只是公共藝術，並以雙年展、設計之都、文化之都等各種姿態，在城市、在鄉村中發生，開拓住民視野的同時，更改變了當地的經濟狀況。
↑動力雕塑也是藝術介入空間的其中一種表現型式，此為日本藝術家新宮晉於摩洛哥之作品《風之旅人》。
以藝術介入公共空間的表現形式，也從早期的雕塑、平面繪畫形式，擴展至地景藝術、生態藝術、裝置藝術、動力雕塑、多媒體數位藝術、行為藝術、燈光藝術、空間設計、建築形式等，各式不同的媒材語言蓬勃蔓延。所以你可以看見Andy Goldsworthy以自然材質配合當地地景，讓藝術融入於森林、綠地之間；Sarah Sze在紐約High Line，以生態藝術的概念，將蘋果置於支架上，吸引鳥兒來到這片綠地，讓總是匆忙的紐約人能夠停下與小鳥親近；日本關西機場中，新宮晉的動力雕塑〈無際的天空〉隨風緩緩轉動，紓解了每一個趕往下一座城市的旅人。
↑在GLOW燈光藝術祭運用燈光藝術，studio VOLLAERSZWART將腳踏車
隧道變為佈滿愛心的愛之隧道《Tunnel of Love》。
而在《瀨戶內國際藝術祭》的「家計劃」中，透過建築師安藤忠雄、妹島和世、西澤立衛、永山祐子及藝術家的參與，將一座座廢棄老屋改建成裝置藝術空間等等。其中西澤立衛更將與台灣藝術家楊偉林合作，將小豆島上廢棄的福田小學轉變為亞洲藝術平台。藝術不再只是藝術家個人的表演舞台，更對社會提問，甚至改變世界。
↑德國敏斯特透過《敏斯特雕塑計畫展》，一步一步改變城市。
在城市肌理中創作的藝術品，必須面對所有不期而遇的人們，或有喜歡、或有厭恨藝術者。進而在考量周圍地景的鑲嵌、與公眾的對話性之餘，同時保有藝術的批判性、原創性，而不淪為道具藝術(props art)，成為藝術家在創作時必須思索之處。最近因為與Louis Vuitton合作2013春夏系列的藝術大師Daniel Buren，對於藝術在公共空間所扮演的角色，就曾說過：「至少必須具有令人質疑(interrogative)的特性、或是作品必須具有存在性，不能讓人視而無見。」這也是前《利物浦雙年展》策展人Lewis Biggs就算冒著社會輿論與政府壓力，也不願意讓小野洋子的女性局部裸體攝影，自公共空間拿下的原因。
↑藝術家柳幸典於犬島精練所美術館之裝置作品《英雄乾電池》。
在城市街道、巷弄、或是鄉村一隅的藝術，都不該只是裝飾，而能透過藝術詰問大眾、用藝術表達觀點。就像南條史生曾談到：「藝術並非改正世面的工具。因為，如果藝術將社會的要求作為首要目的，最後藝術將會失去藝術存在的理由。」
本文出自La Vie雜誌第109期
文：彭永翔｜攝影Daici Ano｜圖片提供：新宮晉、Benesse Art Site Naoshima、GLOW、Skulptur Projekte Münster
