「因為有他們，這些不可能的事才會在台灣發生。」林懷民說。

一九七三年創立的雲門舞集今年邁入四十週年，藝術總監林懷民以「稻米之鄉」池上的泥土，日光，風和水，以及稻米的生命輪迴為靈感，創作「稻禾」。舞作未成已吸引國際劇院出資製作，預約檔期。「稻禾」十一月二十二日在國家劇院世界首演後，也將赴台中、嘉義、台南、高雄、台東、花蓮巡演，至二Ｏ一四年一月十九日共演出七地三十五場。八月一日至十五日預售八折，十六日正式啟售，購票請洽兩廳院。十一月二、三日將搶先在收割後的池上田中演出「稻禾意象/舞作選粹」。
 
「稻禾」由普訊創投董事長，也是長期擔任雲門舞集文教基金會董事的柯文昌先生委託創作，並由勞力士做為首席贊助，林懷民與勞力士結緣於勞力士創藝推薦資助計劃，並擔任二Ｏ一二至二Ｏ一三年舞蹈類導師，共同培育後進新秀；中華電信、和碩聯合科技、國泰金融集團、奇景光電、環鴻科技、微熱山丘與NU SKIN等企業聯合贊助。去年，舞作尚未開始編創，僅憑一紙創作概念，便獲台灣國立中正文化中心、新加坡濱海藝術中心、香港新視野藝術節、英國倫敦沙德勒之井劇院、德國德勒斯登歐盟藝術中心等劇院投資製作，約定訪演的檔期，並有更多劇院陸續接洽投資。
 

記者會上，林懷民表示雲門走到四十歲很不簡單，當年創辦舞團，全憑一股衝勁，但能持續到今日，全是台灣社會的支持，掌聲與鼓勵，在困難時伸出援手，林懷民代表雲門舞集深深感謝，並向支持的各界朋友，獻上剛收割的稻禾。與雲門結緣非常久的柯文昌先生表示，四年前創立了台灣好基金會，積極參與土地關懷工作，一聽到林懷民創作「稻禾」，主動提議幫忙，希望這齣舞作能帶給台灣安定的力量。NU SKIN總裁姜惠琳表示，企業希望將這股善的力量持續關注兒童，透過雲門舞蹈，長期為偏鄉的孩子種下美的種子。

上週才赴美領取美國舞蹈節終身成就獎回來的林懷民笑稱，這是他的稻米情結的大發作。一九七八年中美斷交日首演的「薪傳」就有「插秧」一節，那是開台先民聲嘶力竭的勞動與奮鬥。一九九四年的「流浪者之歌」則以三噸半黃金稻穀的場景烘托眾生無盡的禱告與祈福。近年林懷民被池上稻浪翻飛的美景和有機耕種的新農民深深感動，進而編作「稻禾」。
 

最近金城武為航空公司拍攝廣告，取景台東池上，遼闊壯麗的稻田山色，引起話題。其實，早在兩年前，林懷民便相中池上「稻米達人」葉雲忠耕耘的一片沒有電線杆，以有機栽植稻米的稻田。他邀請攝影師張皓然前往池上蹲點，拍下初苗，滿穗，到收割，燒田的影像，記錄了稻米的生命歷程。這些「會呼吸」的影像經過王奕盛的投影設計，成為「稻禾」舞台上的視覺素材。「薪傳」創作時，林懷民帶領舞者到新店溪滿布巨石的河床進行訓練。這回，雲門舞者也前往池上參與收割，接受花東縱谷泥土、日光、風和水的洗禮，也從腰酸背痛中，體會到「粒粒皆辛苦」的真意。
 

 搭配古老的美濃客家歌謠，西方歌劇詠嘆調，亞洲鼓樂，以及池上的稻浪風聲，「稻禾」由「泥土」，「風」，「花粉」，「日光」，「榖實」，「火」，「水」等章節組成，是稻米的生命進程，也隱喻人生的起落。林懷民表示，大自然的滋潤，新農民的樂觀自信，讓他心情特別開闊，「稻禾」成為他近年來最明亮美麗的舞作。



雲門舞集「稻禾」演出資訊
台北國家戲劇院11/22-12/8 (二-六)19:45 (日)14:45
台中市中山堂12/13-14 (五-六)19:30  12/15 (日)14:30
嘉義縣表演藝術中心 12/20-22 (五-六)19:30 (日)14:30
台南文化中心演藝廳 12/27-28 (五-六)19:30 
高雄市文化中心至德堂 2014/1/3-4 (五-六)19:30
臺東縣藝文中心演藝廳 2014/1/11-12(六)19:30 (日)14:30
花蓮縣文化局演藝廳 2014/1/18-19(六)19:30 (日)14:30



資料圖片來自 雲門舞集

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。