雲門舞集四十週年盛典 「稻禾」十一月世界首演

「因為有他們，這些不可能的事才會在台灣發生。」林懷民說。

一九七三年創立的雲門舞集今年邁入四十週年，藝術總監林懷民以「稻米之鄉」池上的泥土，日光，風和水，以及稻米的生命輪迴為靈感，創作「稻禾」。舞作未成已吸引國際劇院出資製作，預約檔期。「稻禾」十一月二十二日在國家劇院世界首演後，也將赴台中、嘉義、台南、高雄、台東、花蓮巡演，至二Ｏ一四年一月十九日共演出七地三十五場。八月一日至十五日預售八折，十六日正式啟售，購票請洽兩廳院。十一月二、三日將搶先在收割後的池上田中演出「稻禾意象/舞作選粹」。
 
「稻禾」由普訊創投董事長，也是長期擔任雲門舞集文教基金會董事的柯文昌先生委託創作，並由勞力士做為首席贊助，林懷民與勞力士結緣於勞力士創藝推薦資助計劃，並擔任二Ｏ一二至二Ｏ一三年舞蹈類導師，共同培育後進新秀；中華電信、和碩聯合科技、國泰金融集團、奇景光電、環鴻科技、微熱山丘與NU SKIN等企業聯合贊助。去年，舞作尚未開始編創，僅憑一紙創作概念，便獲台灣國立中正文化中心、新加坡濱海藝術中心、香港新視野藝術節、英國倫敦沙德勒之井劇院、德國德勒斯登歐盟藝術中心等劇院投資製作，約定訪演的檔期，並有更多劇院陸續接洽投資。
 

記者會上，林懷民表示雲門走到四十歲很不簡單，當年創辦舞團，全憑一股衝勁，但能持續到今日，全是台灣社會的支持，掌聲與鼓勵，在困難時伸出援手，林懷民代表雲門舞集深深感謝，並向支持的各界朋友，獻上剛收割的稻禾。與雲門結緣非常久的柯文昌先生表示，四年前創立了台灣好基金會，積極參與土地關懷工作，一聽到林懷民創作「稻禾」，主動提議幫忙，希望這齣舞作能帶給台灣安定的力量。NU SKIN總裁姜惠琳表示，企業希望將這股善的力量持續關注兒童，透過雲門舞蹈，長期為偏鄉的孩子種下美的種子。

上週才赴美領取美國舞蹈節終身成就獎回來的林懷民笑稱，這是他的稻米情結的大發作。一九七八年中美斷交日首演的「薪傳」就有「插秧」一節，那是開台先民聲嘶力竭的勞動與奮鬥。一九九四年的「流浪者之歌」則以三噸半黃金稻穀的場景烘托眾生無盡的禱告與祈福。近年林懷民被池上稻浪翻飛的美景和有機耕種的新農民深深感動，進而編作「稻禾」。
 

最近金城武為航空公司拍攝廣告，取景台東池上，遼闊壯麗的稻田山色，引起話題。其實，早在兩年前，林懷民便相中池上「稻米達人」葉雲忠耕耘的一片沒有電線杆，以有機栽植稻米的稻田。他邀請攝影師張皓然前往池上蹲點，拍下初苗，滿穗，到收割，燒田的影像，記錄了稻米的生命歷程。這些「會呼吸」的影像經過王奕盛的投影設計，成為「稻禾」舞台上的視覺素材。「薪傳」創作時，林懷民帶領舞者到新店溪滿布巨石的河床進行訓練。這回，雲門舞者也前往池上參與收割，接受花東縱谷泥土、日光、風和水的洗禮，也從腰酸背痛中，體會到「粒粒皆辛苦」的真意。
 

 搭配古老的美濃客家歌謠，西方歌劇詠嘆調，亞洲鼓樂，以及池上的稻浪風聲，「稻禾」由「泥土」，「風」，「花粉」，「日光」，「榖實」，「火」，「水」等章節組成，是稻米的生命進程，也隱喻人生的起落。林懷民表示，大自然的滋潤，新農民的樂觀自信，讓他心情特別開闊，「稻禾」成為他近年來最明亮美麗的舞作。



雲門舞集「稻禾」演出資訊
台北國家戲劇院11/22-12/8 (二-六)19:45 (日)14:45
台中市中山堂12/13-14 (五-六)19:30  12/15 (日)14:30
嘉義縣表演藝術中心 12/20-22 (五-六)19:30 (日)14:30
台南文化中心演藝廳 12/27-28 (五-六)19:30 
高雄市文化中心至德堂 2014/1/3-4 (五-六)19:30
臺東縣藝文中心演藝廳 2014/1/11-12(六)19:30 (日)14:30
花蓮縣文化局演藝廳 2014/1/18-19(六)19:30 (日)14:30



資料圖片來自 雲門舞集

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR