雲門舞集四十週年盛典 「稻禾」十一月世界首演

雲門舞集四十週年盛典 「稻禾」十一月世界首演

「因為有他們,這些不可能的事才會在台灣發生。」林懷民說。

一九七三年創立的雲門舞集今年邁入四十週年,藝術總監林懷民以「稻米之鄉」池上的泥土,日光,風和水,以及稻米的生命輪迴為靈感,創作「稻禾」。舞作未成已吸引國際劇院出資製作,預約檔期。「稻禾」十一月二十二日在國家劇院世界首演後,也將赴台中、嘉義、台南、高雄、台東、花蓮巡演,至二O一四年一月十九日共演出七地三十五場。八月一日至十五日預售八折,十六日正式啟售,購票請洽兩廳院。十一月二、三日將搶先在收割後的池上田中演出「稻禾意象/舞作選粹」。
 
「稻禾」由普訊創投董事長,也是長期擔任雲門舞集文教基金會董事的柯文昌先生委託創作,並由勞力士做為首席贊助,林懷民與勞力士結緣於勞力士創藝推薦資助計劃,並擔任二O一二至二O一三年舞蹈類導師,共同培育後進新秀;中華電信、和碩聯合科技、國泰金融集團、奇景光電、環鴻科技、微熱山丘與NU SKIN等企業聯合贊助。去年,舞作尚未開始編創,僅憑一紙創作概念,便獲台灣國立中正文化中心、新加坡濱海藝術中心、香港新視野藝術節、英國倫敦沙德勒之井劇院、德國德勒斯登歐盟藝術中心等劇院投資製作,約定訪演的檔期,並有更多劇院陸續接洽投資。
 


記者會上,林懷民表示雲門走到四十歲很不簡單,當年創辦舞團,全憑一股衝勁,但能持續到今日,全是台灣社會的支持,掌聲與鼓勵,在困難時伸出援手,林懷民代表雲門舞集深深感謝,並向支持的各界朋友,獻上剛收割的稻禾。與雲門結緣非常久的柯文昌先生表示,四年前創立了台灣好基金會,積極參與土地關懷工作,一聽到林懷民創作「稻禾」,主動提議幫忙,希望這齣舞作能帶給台灣安定的力量。NU SKIN總裁姜惠琳表示,企業希望將這股善的力量持續關注兒童,透過雲門舞蹈,長期為偏鄉的孩子種下美的種子。

上週才赴美領取美國舞蹈節終身成就獎回來的林懷民笑稱,這是他的稻米情結的大發作。一九七八年中美斷交日首演的「薪傳」就有「插秧」一節,那是開台先民聲嘶力竭的勞動與奮鬥。一九九四年的「流浪者之歌」則以三噸半黃金稻穀的場景烘托眾生無盡的禱告與祈福。近年林懷民被池上稻浪翻飛的美景和有機耕種的新農民深深感動,進而編作「稻禾」。
 


最近金城武為航空公司拍攝廣告,取景台東池上,遼闊壯麗的稻田山色,引起話題。其實,早在兩年前,林懷民便相中池上「稻米達人」葉雲忠耕耘的一片沒有電線杆,以有機栽植稻米的稻田。他邀請攝影師張皓然前往池上蹲點,拍下初苗,滿穗,到收割,燒田的影像,記錄了稻米的生命歷程。這些「會呼吸」的影像經過王奕盛的投影設計,成為「稻禾」舞台上的視覺素材。「薪傳」創作時,林懷民帶領舞者到新店溪滿布巨石的河床進行訓練。這回,雲門舞者也前往池上參與收割,接受花東縱谷泥土、日光、風和水的洗禮,也從腰酸背痛中,體會到「粒粒皆辛苦」的真意。
 


 搭配古老的美濃客家歌謠,西方歌劇詠嘆調,亞洲鼓樂,以及池上的稻浪風聲,「稻禾」由「泥土」,「風」,「花粉」,「日光」,「榖實」,「火」,「水」等章節組成,是稻米的生命進程,也隱喻人生的起落。林懷民表示,大自然的滋潤,新農民的樂觀自信,讓他心情特別開闊,「稻禾」成為他近年來最明亮美麗的舞作。



雲門舞集「稻禾」演出資訊
台北國家戲劇院11/22-12/8 (二-六)19:45 (日)14:45
台中市中山堂12/13-14 (五-六)19:30  12/15 (日)14:30
嘉義縣表演藝術中心 12/20-22 (五-六)19:30 (日)14:30
台南文化中心演藝廳 12/27-28 (五-六)19:30 
高雄市文化中心至德堂 2014/1/3-4 (五-六)19:30
臺東縣藝文中心演藝廳 2014/1/11-12(六)19:30 (日)14:30
花蓮縣文化局演藝廳 2014/1/18-19(六)19:30 (日)14:30



資料圖片來自 雲門舞集


黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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