仰著頭漫步紐約天際線!5座紐約Art Deco建築藝術傳奇地標巡禮

仰著頭漫步紐約天際線!4座紐約Art Deco建築藝術傳奇地標巡禮

仰著頭,漫步紐約天際線。從紐約地標帝國大廈的幾何方塊堆疊、克萊斯勒大廈永不熄滅的輻射星芒,到中央公園旁雙塔公寓的壯麗巍巍,紐約Art Deco建築在每個細節的線條與造型之中!

 

上西城-艾爾多拉多大廈 The Eldorado300 Central Park West

沿著中央公園西大道往北走,300號的艾爾多拉多大廈是一棟以雙塔建築聞名的豪華住宅,1929∼1931年由建築團隊Margon & Holder所建造,金屬上色的尖塔則協同知名建築師Emery Roth設計。艾爾多拉多大廈以擁有許多未來派雕塑風格的細節為特色,包含幾何風格的裝飾品、圖樣,以及鮮明對比特色的材料與肌理,建築外部裝飾的外牆縮進成為雙塔,並有抽象幾何感的圓錐形塔頂,其他細節使用人造石與銅製的浮雕金屬板構成。

 

上西城-卡萊爾‧蘿絲伍德飯店 The Carlyle─A Rosewood Hotel

卡萊爾‧蘿絲伍德飯店坐落於紐約心臟地帶麥迪遜大道上,於1930年由Bien & Prince建築公司設計,建造之時就以酒店式公寓來做規劃,以應付當時急速增長的紐約商務人口。樓上提供住房、樓下則有餐廳、商店,成為都會摩天社區的典範,目前除了豪華飯店的服務之外,也仍包含一部分的酒店公寓出租與私人公寓。這座飯店曾居住了美國前總統甘迺迪,瑪麗蓮夢露的身影也曾多次出現於此,飯店裡的咖啡廳更是知名爵士樂手的表演地點。

 

中城西-帝國大廈Empire State Building

位於第五大道中心位置的帝國大廈,是史上最早的百樓以上建築,曾佔據美國摩天樓最高位置長達四十年之久。名字源於紐約州的暱稱「帝國州」(Empire State),1931年落成的帝國大廈由William F. Lamb所設計,僅花了兩週時間設計的草圖,是以北卡的雷諾大廈與辛辛那提的卡若塔為範本,因此每年帝國大廈會在父親節時寄賀卡給雷諾大廈以茲紀念;另外,這棟高達102樓的大廈建造過程僅用了410天,是世界上罕見的建造速度紀錄。

 

面向33與34街的入口門廳有現代主義風格的不鏽鋼門檐,連接的兩層樓挑高電梯大廳位於大廈的核心位置,內有67座電梯。而三層樓挑高的大廳裡,最知名的便是牆上一幅由23克拉黃金和鋁葉組成的鋁製浮雕,主題是建造時的帝國大廈樣貌。鉛筆形的塔頂輪廓,帝國大廈堪稱擁有紐約天際線最美的一段,目前大廈上的尖塔是在1952年才加上。建築外牆以印第安那石灰岩與花崗岩包覆,並鑲以鋁製的閃亮線條豎框,6500個方形窗台經噴砂處理,為了與窗戶更融為一體,而強調出建築垂直的線條出來。

 

中城東-克萊斯勒大廈Chrysler Building

克萊斯勒大廈可以說是帝國大廈之外,紐約最具代表性的Art Deco建築,華麗的造型甚至搶過帝國大廈的風采,在1931年帝國大廈完工前曾保有不到一年的世界最高樓寶座,為了成就世界第一高樓的目的,其建造以每週四層樓的驚人速度進行,可惜寶座坐不熱。如今在One World Trade Center建築後,克萊斯勒大廈高度在紐約排名第四,但依舊是世界最高的磚造鋼骨建築物。

 

克萊斯勒大廈被視為一座典型的裝飾藝術建築,由建築師William Van Alen所設計,標誌性尖塔的靈感來自於一頂鑲滿寶石的玻璃皇冠,七層星芒隨著新月形圓弧輪廓漸縮形成尖塔,再凝聚成一把利劍指向空中。建築外觀由白色與灰黑色磚塊組成,後者與窗戶結合、強調出水平裝飾性線條,而尖塔則使用鍍鎳的不鏽鋼材質,讓它反射出冷冽而時尚感的光芒,在尖塔下方四角裝飾了八座獸狀滴水嘴,造型是象徵美國精神的老鷹,以銳利的眼光注視著紐約;底層散熱孔以克萊斯勒汽車的精神標誌─老鷹雙翅與輪胎造型雕塑呈現,後縮牆邊緣也飾以環狀圖形馬賽克。

 

建築基座挑高三樓,三個入口大門的大型玻璃門呼應著屋頂的星芒。入口大廳裝飾華麗,牆面鑲以摩洛哥紅色大理石,地面則是使用西耶納褚黃石材,縞瑪瑙、藍色大理石與不鏽鋼等色彩多樣華麗的材質,拼接組成Art Deco風格的華麗裝飾感,天花板則有藝術家Edward Trumbull彩繪的壁畫,內容歌頌摩登時代的技術發展,包括這棟建築與克萊斯勒企業所帶來的現代美好生活。

 

下城-川普大廈The Trump Building

位於華爾街40號的川普大廈,原為曼哈頓信託銀行大廈(Bank of Manhattan Trust building),由建築師H. Craig Severance、Yasuo Matsui以及Shreve & Lamb設計,建造只費11個月,於1930年即完成,也是二戰前紐約的摩天大樓競賽中的佼佼者,最高樓的頭銜維持不久即被克萊斯勒與帝國大廈超越,然而它獨特的金字塔形土耳其綠色頂帽,與典雅而華麗的哥德式尖塔仍舊讓人印象深刻,因此也被稱為「華爾街的珠寶王冠」。

 

Text / 張素雯 

攝影©Diego Silvestre、Jim Zuckerman、©Neil Emmerson、Postdlf、©Angelo Hornak、©Bo Zaunders 

圖片提供 / Corbis、The Carlyle

本文摘錄自La Vie雜誌第113期,更多更多精彩內容請見113期。

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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