「台南銀座」是1930年代摩登的代名詞，而建立於1932年，於末廣町二丁目（今台南市忠義、中正路口）的「林百貨」更是當年的時尚表徵，但大部分的人對它的了解僅止於氣派的建築外觀，鮮少人知道內部的樣貌及故事。今如，睽違82年後再度風光開幕的「林百貨」，揭開了陳封已久的風光年華。

建築師漢寶德曾說：「建築，是文化的具體反映。」這句話套用在以各級古蹟與歷史建築聞名的台南市再適合不過，而一身洋服的「林百貨」處在古色古香的廟宇古城之中似乎顯得年輕，但它在台灣歷史軌跡上卻具有重要的時代表徵。完工於1932年的「林百貨」坐落位置為當年台灣建築會台南州支部長所規劃的末廣町商店住宅群，「林百貨」在這首批鋼筋混凝土建築之中不但量體最大，也是台灣大型百貨公司的始祖之一。

林百貨開幕宣告台灣進入文明流行時代
1930年台灣處於日治時期，同時也是步入工業化的重要轉折點，日本人引進的西方文化使得當年的生活文化、飲食娛樂、交通建築等逐漸形成一股新氣象，街道上咖啡廳、電影院、唱片行等休閒娛樂場所林立，電燈、電話、留聲機、汽車等現代化的產物也進入生活之中，當時古倫美亞唱片行以〈跳舞時代〉一曲捧出台灣第一位流行音樂歌手，2003年同名的台灣電影紀錄片稱1930年為「跳舞時代」，可以想見當年整個社會欣欣向榮的繁華情景，台南市「林百貨」隨著台北市「菊元百貨」相繼開幕，也代表台灣正式進入現代文明的社會。但隨著太洋戰爭爆發，「林百貨」也結束它與台南市短暫而絢爛的火花，戰爭結束後，「林百貨」被作為台灣製鹽總廠的辦公廳舍，接著由保三總隊當作辦公廳與宿舍使用，1982年之後成為乏人問津的華麗空屋，直到1998年才被列為市定古蹟保存。

獨樹一格的建築特色及電梯設備轟動全台
矗立在街口轉角的「林百貨」，其融合東洋及西洋的建築風格讓人印象深刻，當年日本流行所謂的國際式樣建築，台灣建築因此受到影響，穩固牢靠的鋼筋混凝土逐漸取代紅磚，樓層堆疊的西式建築取代紅瓦斜頂的傳統房舍成為潮流。

歷經歲月洗禮的「林百貨」重新修復後仍不減當年風采，建築外牆保留原始「洗石子」及「十三溝面磚」裝飾，室內同樣新穎氣派，歐式造型柱體撐起線板裝飾的天花挑高明亮，地板採用橘灰配色的格狀抿石子，現在看來仍相當新潮。然而「林百貨」至今仍為人津津樂道的是全台南第一座電梯（俗稱流籠），據說當時大家時為了親眼目睹這座電梯，造成人山人海的參觀盛況，甚至流傳一句俗語「天下第一倯（爽），戴草笠仔、穿淺拖仔，坐流籠。」也因為這座串連各樓層的電梯，使百貨公司已開始符合現代化大樓的具體雛形。改建後的「林百貨」電梯載客數雖不多，最多僅能容納6名大人，但有趣的是搭乘時能從梯井觀察到舊時的建築結構。（節錄）

文／Chia-Hsin   攝影／關毓暉      

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2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}