台積電「愛‧希望‧重建 公益夏令營」開幕典禮

為協助高雄氣爆家園重建，台積電除了前進災區提供修繕民宅，重建毀損道路路段，同時於8月25日到27日三天舉辦「愛‧希望‧重建 公益夏令營」，免費邀請災區學童參加，藉此陪伴他們度過此一艱難時刻。「公益夏令營」開幕典禮安排於由台積電文教基金會與台北市立美術館，今年所共同成立的兒童藝術教育中心舉行，為三天充實而豐富的夏令營活動拉開序幕，期待用愛與關懷重建受災學子的信心和希望。

開幕同時，夏令營將帶領學童參觀兒藝中心開幕首展《禮物》，《禮物》展探討禮物做為傳達人與人之間彼此的關懷與祝福，其價值超越物質性存在，不求回報的付出呼應本次「愛‧希望‧重建 公益夏令營」所強調的精神。北美館館長黃海鳴也將和台積電志工社社長張淑芬女士特別精心準備「禮物」福袋送給參加的學童，為孩子們加油打氣。同時也希望透過兒藝中心充滿啟發創造力及探索藝術表現的空間，如同禮物般傳遞給孩子創造、想像、分享與喜悅。

此次「愛‧希望‧重建 公益夏令營」係台積電志工社張淑芬社長在高雄氣爆發生後的第一時間到災區探訪時，所提出的想法。目的是希望把災區的學童暫時帶離被氣爆摧殘的家園，北上三天度過開心歡樂的時光。這三天活動的食宿完全由台積電提供，社長也貼心地送每位學童三套衣服替換。活動的首站便來到由台積電文教基金會贊助的兒童藝術中心，參觀《禮物》展。

《禮物》展「以禮物之名」單元，由8位台灣當代藝術創作者輪番展出，當週也將於推出最後一檔攝影家張乾琦作品《在路上》。張乾琦作品自述說道：「作為一名攝影師，長達二十五年以上的創作經驗，我不再汲汲追逐完美的瞬間，強求要在對的時刻出現在對的地點。如今每到一處，攝影之餘，我會同時錄下世界各地母親所哼唱的搖籃曲，當成一份禮物，獻給我的兒子和女兒。因為有了他們，我才終於明白，甚麼是無條件的愛。」兒童藝術教育中心開幕首展《禮物》將展出至9月14日。

資料提供/台北市立美術館

當代製錶與珠寶工藝，在此迎來奢華的交匯。本系列傲然推出十二只獨一無二的夢幻時計，將時間淬鍊於四大色系的當代美學之中。這不僅是場視覺盛宴，更是對頂級機械的極致追求——全系列搭載由高貴白金打造的全新自製自動上鍊陀飛輪機芯，為精準律動注入不凡靈魂。更令人讚嘆的是，其璀璨外衣源自品牌內部設計與製作，以高難度的當代高級寶石鑲嵌工藝，將工藝大師的匠心凝結於腕間，靜候具備鑑賞眼光的你前來探尋。

全新RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，開啟了品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章。本系列被視為一個沈浸式的色彩、光影與形態構築境界，以夢幻璀璨的設計語言，致敬品牌為女性打造時計作品的二十載匠心歷程。整個系列共呈獻12只獨特時計，歸為粉、紫、藍、綠四大色系；本系列將珠寶作為構成腕錶整體的一部分，並以寶石賦予每一只時計獨有的鮮明氣質。RM HJ-02腕錶通體皆以寶石鑲嵌，從錶殼、錶扣直至機芯本身。

這一全新篇章將RICHARD MILLE對高級珠寶的探索推向更具實驗性的領域，並為品牌內部寶石鑲嵌團隊帶來更多挑戰。寶石的幾何形態決定色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡：輪廓起伏收放，對稱與不對稱相互交替，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度的組合，在錶殼上層層變幻。

雪花鑲嵌、粒鑲、包邊鑲三大鑲嵌工藝共同形塑色彩並定義結構，單只腕錶共鑲嵌1,399顆珍貴寶石與裝飾石材。紅寶石、藍寶石、鑽石、祖母綠與帕拉伊巴碧璽，同孔雀石、綠玉髓、綠松石、珍珠母貝交織輝映，呈現璀璨奪目的色彩組合；更搭配多種絢麗繽紛的珍貴寶石與裝飾石材，賦予本系列萬花筒般的視覺張力，精心雕琢與層次堆疊出立體感。不同尺寸、色調的寶石組合出複雜幾何，形成極具衝擊力的視覺韻律。從鑲嵌準備到精工修飾及重重品質控管流程，每只腕錶約需投入近700小時工時，相當於約88個工作天。

此系列靈感源自裝飾藝術（Art Deco）的幾何語言，以RICHARD MILLE的技術與材質美學重新詮釋。酒桶形錶殼不再遵循單一連續弧線設計，而是以銳利轉折、層疊切面與不對稱設計重構整體輪廓。RM HJ-02將這一精煉設計直接應用於錶殼，錶殼研發耗時超過一年，整只腕錶研發時長則超過三年。

RM HJ-02腕錶核心搭載品牌全新自製的自動上鍊陀飛輪機芯——CRMT2。鏤空機芯與錶殼、錶盤同步開發，使機械結構與珠寶元素從設計之初便融合為一體。

機芯採用鑲嵌寶石的白金底板與橋板，表面經微噴砂、倒角及鍍銠處理。

RM HJ-02腕錶的獨特魅力在於機械結構與高級珠寶的深度對話。珍稀寶石與裝飾石材勾勒機芯線條，於視覺上呼應錶殼輪廓，並突顯快速旋轉發條盒與可變慣性陀飛輪等核心結構。鑲嵌寶石的白金自動擺陀，將機械功能昇華為真正的藝術表達載體。裝飾工藝並不阻礙腕錶性能，反而成為整體美學的延伸。

12只獨一無二的RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，是一場藝術自由的宣言：色彩與寶石鑲嵌工藝於此交匯，造就卓爾不群、各具個性的時計作品。

Via / RICHARD MILLE

城市裡的餐廳越開越多，但真正讓人想約朋友再去一次的，其實不多。究鶴的出現，像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐，究竟該是什麼樣子？

氛圍，是聚餐的起點

走進究鶴，最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼，讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質，以及刻意保留的桌距與留白，讓空間維持著舒服的呼吸感，也讓人更容易慢下來，好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感，白天有自然光落下的輕盈感，入夜後，燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐，還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽，替味蕾緩緩暖身；「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻，青豆香氣與蔬菜甜味自然交融；「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味，質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開，風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡，看似只是小小巧思，卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴，第一個浮現的，往往也是這個畫面。