2014台灣藝術家博覽會

「台灣藝術家博覽會」今年邁入第十三屆，自２００２年開辦以來即成為社團法人中華民國視覺藝術協會（視盟，AVAT），以及台灣藝術圈每年秋天的重要盛會。「台灣藝術家博覽會」是個聚集台灣當代藝術家們的年度創作的平台，於視盟力求排除市場機制、落實「藝術平權」所策劃執行，不同於一般以畫廊為單位的藝術博覽會，是以藝術家、藝術創作為本位，同時匯集策展人、收藏家、藝評人、藝術家與藝文愛好者的一個互通平台。每年以不設限、不評選、不獨厚的原則，向全台的藝術創作者徵件，吸引各年齡層藝術家盛情參與，且數量逐年增加，作品涵蓋不同類型與風格，構成「台灣藝術家博覽會」的鮮明特色。

多元跨域形式，開放平台展出
每年的「台灣藝術家博覽會」都會在台灣不同的城市、不同屬性的空間發生，力求將藝術帶入不同屬性的區域、延伸藝術與各種產業的交流的可能性、以及民眾參與藝術的多元途徑。今年「台灣藝術家博覽會」繼去年兩地城市同時開展後，又再創新局，由視盟與新光三越百貨攜手合辦，於台北信義新天地A9 9F宴會展演館「當代藝術展區」作為視盟會員年度展出的主要舞台；A8、A9、A11三館1樓以「藝博限定-立體裝置展區」作為與百貨民眾對話、互動的楔子，拉近彼此的距離。以邁向藝術百貨為定位的新光三越，再度成為視盟與藝術家的盟友，透過此次嶄新的合作模式突破過往藝術展覽於既定場域發生的操作，回溯博覽會和百貨公司起源的概念，重新把藝術、美學與民眾的生活揉合，拉近彼此觀看的距離。

跨世代攜手，綜覽視覺藝術
本次博覽會分為「當代藝術展區」和「藝博限定-立體裝置展區」，「當代藝術展區」(信義新天地A99F宴會展演館)集結北中南各地總計240位台灣當代藝術家，包含莊普、楊茂林、賴純純、徐永旭、董心如、連建興、何孟娟、陳擎耀、陳伯義、陳松志…等，秉持歷年來大手牽小手的精神，年年吸引許多年輕藝術家參與，成為連結跨世代攜手展出的舞台；作品類型從平面繪畫、雕塑裝置、錄像藝術到互動多媒體等，呈現出當代視覺藝術的多元與創意。

「藝博限定-立體裝置展區」(A8、A9、A11三館1樓)以城市百匯、星光熠熠為主題，特選7件饒富互動性、趣味性和創意性的大型裝置作品，於9/1搶先為「台灣藝術家博覽會」揭開序幕。每件作品透過自身獨特的媒材和創作語彙，於熙來人往的城市和百貨場域中如同閃爍星光妝點著、述說著自己的故事，讓散步於信義新天地的民眾，能直接、直覺地與印入眼簾的作品對話和互動。同時，透過藝術品與商品櫃位的搭配，為百貨場域和消費行為注入新鮮的經驗，例如百貨入口處－設置楊茂林的兩隻巨型愛麗絲夢遊仙境裡的撲克牌兵，歡迎民眾一起掉進兔子洞；徐永旭的英國瓷作品〈2014-21〉，其不斷反覆指捏、堆疊的創作狀態完美反映出國際精品的品牌精神；任大賢〈線代空間〉、徐揚聰〈一樂園〉分別以截然不同媒材展現化妝品之於女性妝點的私密空間，以及妝點後猶如花燈般繽紛奪目。

貼近觀眾，激發藝術對話
展覽除提供開放的展覽平台供藝術家彼此交流，並結合藝術導覽、工作坊、集章活動等使民眾能在貼近感受當代藝術魅力的同時，也能一同思考關於當代藝術的想像，讓「藝術」成為藝術家與觀眾之間連結的橋樑，激發民眾對於當代的各種思辨與藝術參與。
 

2014台灣藝術家博覽會展覽資訊
藝博資訊：會員展區(240件作品)
展覽時間│09.19-09.29
展覽地點│新光三越信義新天地A9 9F宴會展演館
(台北市信義區松壽路9號)

藝博限定─立體裝置展區(七件大型裝置)
展覽時間│09.01-10.31
展覽地點│新光三越信義新天地公共空間(A8、A9、A11館，1F)

資料圖片提供  台灣藝術家博覽會

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS