「台灣藝術家博覽會」今年邁入第十三屆，自２００２年開辦以來即成為社團法人中華民國視覺藝術協會（視盟，AVAT），以及台灣藝術圈每年秋天的重要盛會。「台灣藝術家博覽會」是個聚集台灣當代藝術家們的年度創作的平台，於視盟力求排除市場機制、落實「藝術平權」所策劃執行，不同於一般以畫廊為單位的藝術博覽會，是以藝術家、藝術創作為本位，同時匯集策展人、收藏家、藝評人、藝術家與藝文愛好者的一個互通平台。每年以不設限、不評選、不獨厚的原則，向全台的藝術創作者徵件，吸引各年齡層藝術家盛情參與，且數量逐年增加，作品涵蓋不同類型與風格，構成「台灣藝術家博覽會」的鮮明特色。

多元跨域形式，開放平台展出
每年的「台灣藝術家博覽會」都會在台灣不同的城市、不同屬性的空間發生，力求將藝術帶入不同屬性的區域、延伸藝術與各種產業的交流的可能性、以及民眾參與藝術的多元途徑。今年「台灣藝術家博覽會」繼去年兩地城市同時開展後，又再創新局，由視盟與新光三越百貨攜手合辦，於台北信義新天地A9 9F宴會展演館「當代藝術展區」作為視盟會員年度展出的主要舞台；A8、A9、A11三館1樓以「藝博限定-立體裝置展區」作為與百貨民眾對話、互動的楔子，拉近彼此的距離。以邁向藝術百貨為定位的新光三越，再度成為視盟與藝術家的盟友，透過此次嶄新的合作模式突破過往藝術展覽於既定場域發生的操作，回溯博覽會和百貨公司起源的概念，重新把藝術、美學與民眾的生活揉合，拉近彼此觀看的距離。

跨世代攜手，綜覽視覺藝術
本次博覽會分為「當代藝術展區」和「藝博限定-立體裝置展區」，「當代藝術展區」(信義新天地A99F宴會展演館)集結北中南各地總計240位台灣當代藝術家，包含莊普、楊茂林、賴純純、徐永旭、董心如、連建興、何孟娟、陳擎耀、陳伯義、陳松志…等，秉持歷年來大手牽小手的精神，年年吸引許多年輕藝術家參與，成為連結跨世代攜手展出的舞台；作品類型從平面繪畫、雕塑裝置、錄像藝術到互動多媒體等，呈現出當代視覺藝術的多元與創意。

「藝博限定-立體裝置展區」(A8、A9、A11三館1樓)以城市百匯、星光熠熠為主題，特選7件饒富互動性、趣味性和創意性的大型裝置作品，於9/1搶先為「台灣藝術家博覽會」揭開序幕。每件作品透過自身獨特的媒材和創作語彙，於熙來人往的城市和百貨場域中如同閃爍星光妝點著、述說著自己的故事，讓散步於信義新天地的民眾，能直接、直覺地與印入眼簾的作品對話和互動。同時，透過藝術品與商品櫃位的搭配，為百貨場域和消費行為注入新鮮的經驗，例如百貨入口處－設置楊茂林的兩隻巨型愛麗絲夢遊仙境裡的撲克牌兵，歡迎民眾一起掉進兔子洞；徐永旭的英國瓷作品〈2014-21〉，其不斷反覆指捏、堆疊的創作狀態完美反映出國際精品的品牌精神；任大賢〈線代空間〉、徐揚聰〈一樂園〉分別以截然不同媒材展現化妝品之於女性妝點的私密空間，以及妝點後猶如花燈般繽紛奪目。

貼近觀眾，激發藝術對話
展覽除提供開放的展覽平台供藝術家彼此交流，並結合藝術導覽、工作坊、集章活動等使民眾能在貼近感受當代藝術魅力的同時，也能一同思考關於當代藝術的想像，讓「藝術」成為藝術家與觀眾之間連結的橋樑，激發民眾對於當代的各種思辨與藝術參與。
 

2014台灣藝術家博覽會展覽資訊
藝博資訊：會員展區(240件作品)
展覽時間│09.19-09.29
展覽地點│新光三越信義新天地A9 9F宴會展演館
(台北市信義區松壽路9號)

藝博限定─立體裝置展區(七件大型裝置)
展覽時間│09.01-10.31
展覽地點│新光三越信義新天地公共空間(A8、A9、A11館，1F)

資料圖片提供  台灣藝術家博覽會

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。