金馬影展多年來引進世界各地電影，對台灣性別平權觀念推波助瀾，也成為各國同志電影的登「台」首選。今年在同志電影「聖地」柏林影展贏得最佳同志影片泰迪熊獎與國際影評人費比西獎的《愛情的模樣》，以及泰迪熊獎最佳紀錄片與觀眾票選獎的《禁愛風暴》，都選在金馬影展首映。除此之外，武俠皇后鄭佩佩與《香水》班維蕭精彩過招的《輕輕搖晃》，南韓女星裴斗娜被指控染指青少女的《屋簷下的她》，變性人現身說法勇奪「影帝」的《曲線窈窕菲夢逝》，刻畫同志成家感人肺腑的《愛，不散》，可謂面面俱到。而透過金馬影展引介，在八、九○年代風靡台灣、舉足輕重的英國同志電影大師德瑞克賈曼（Derek Jarman，1942-1994）逝世二十週年，除了重溫他影響深遠的經典代表《浮世繪》、《英倫末路》、《花園》、《愛德華二世》、《藍》，還有首次在台放映的早期作品《塞巴斯提安》與《龐克狂歡城》的全新數位版，相當珍貴。

柏林影展是三大影展當中對同志最友善的一個，早在八○年代就設立「泰迪熊獎」專門鼓勵優異的同志電影。當今大師阿莫多瓦、葛斯范桑都是從這起家的，香港導演關錦鵬以及台灣電影《刺青》也都受過它拔擢。而今年在此大放異彩的最佳劇情片、紀錄片，都選擇在金馬影展獻映。其中一舉贏得國際影評人費比西獎和最佳劇情片的《愛情的模樣》（The Way He Looks），描述一名渴望愛情的盲眼男孩，夾處在女閨蜜與帥氣男同學之間的曖昧關係，把青春的悸動、初戀的酸甜滋味，拍得入木三分、不落俗套，轟動柏林，不僅映後獲得五度鼓掌，當導演丹尼爾里貝羅（Daniel Ribeiro）帶著兩位男主角登台時，還獲得全場起立歡呼的肯定，堪稱本年度最風光的同志電影，更將代表巴西角逐奧斯卡外語片。

囊括泰迪熊獎最佳紀錄片與「電影大觀」單元觀眾票選獎的《禁愛風暴》（The Circle），以1950年代瑞士知名同志刊物輝煌到沒落的歷史為背景，藉由俊美男教師與雄雌莫辨的裝扮歌姬，見證動盪時代裡，跨越社會階級的雋永愛情。導演斯特凡霍普（Stefan Haupt）巧妙結合虛構與紀實，無論歷史厚度或情感張力，都震撼人心。於柏林影展連奪兩項大獎後，又風光拿下三個同志影展的最佳，好評如潮。 

《輕輕搖晃》（Lilting）是英籍華人導演許泰豐（Hong Khaou）自編自導的首部劇情長片，「武俠皇后」鄭佩佩和英國演技派明星班維蕭（Ben Whishaw）分別飾演不諳英語的華人老婦與兒子的英國男友，把同志情感與移民故事融為一體，卻又不慍不火。兩人跨越語言文化隔閡的真情對戲，令人動容。在日舞影展受到好評，並獲得最佳攝影的肯定。

曾以《為你流的淚》榮獲柏林影展泰迪熊獎的導演艾拉薩克斯（Ira Sachs），新作《愛，不散》（Love Is Strange）敘述一對相守四十多年終於走上紅毯的同志愛侶，竟因出櫃而失業，在經濟壓力下被迫搬離愛巢，兩人歷經歲月淬鍊的親密關係，也變得備受考驗。無論是「老年同志」或「多元成家」，本片都提出過去較少關注的面向。金球獎、東尼獎得主約翰李斯高（John Lithgow）與《蜘蛛人2》飾演八爪博士的艾爾菲摩里納（Alfred Molina）的精彩演技，感人肺腑。

菲律賓導演愛德華多洛伊（Eduardo W. Roy Jr.）在《曲線窈窕菲夢逝》（Quick Change），則將鏡頭瞄準菲律賓變性人為了追求窈窕身材與誘人美貌，不惜忍受體膚痛楚、甚至上癮的悲喜人生。這部直陳不諱、大膽犀利的作品，已連下五座影展大獎，最特別的是片中為愛付出在所不惜的靈魂人物咪咪（Mimi Juareza）真誠精湛的演出，竟然獲得最佳「男」演員的殊榮。

南韓演技派女星裴斗娜和天才新星金賽綸攜手演出的《屋簷下的她》（A Girl at My Door），描述從城市調到海濱小鎮的年輕女警，收留滿身傷痕的鄰居少女，但無論是她的過去、或是少女的身世，都像揮之不去的謎團纏繞兩人。本片由韓國大導演李滄東跨刀監製，首執導演筒的女導演丁朱里（July Jung）以獨特的女性觀點加入韓國擅長描寫暴力與情感的傳統，入選坎城影展「一種注目」單元，兩位女星的對手戲也極有看頭。

今年適逢德瑞克賈曼逝世二十週年，作為影史最具啟發性的同志導演之一，他的作品也對台灣同志電影的啟蒙具有特殊意義。1987年，他獲得柏林影展最佳導演銀熊獎的《浮世繪》（Caravaggio，1986）首度被金馬引進台灣，這部描述爭議性義大利畫家卡拉喬瓦愛慾生死的電影，以同志視角大膽描繪肉體與暴力的激情，也同時展開他與英國女星蒂妲絲雲頓（TildaSwinton）的長期合作。視賈曼為導師的蒂妲絲雲頓，還演出了《英倫末路》（The Last of England，1988），以夢囈般的迷幻手法，呈現了英國如何逐步走向崩壞毀滅，宛如一則精準的末日預言，蒂妲絲雲頓一場撕毀婚紗、在傾頹中狂舞的戲，震撼人心。

賈曼獲悉自己罹患愛滋後所拍出的《花園》（The Garden，1990），則是他最詩意動人的自白，以前衛手法刻劃愛滋病時代同性戀者的處境，在柏林影展獲得榮譽提及。《愛德華二世》（Edward II，1991）也以全新觀點詮釋英王愛德華二世的同性戀情，以及與皇后伊莎貝拉的三角關係，而且融合古今，甚至加入同志遊行，手法令人拍案叫絕，不僅獲得柏林影展泰迪熊獎最佳同志影片、國際影評人費比西獎，更將蒂妲絲雲頓推上威尼斯影后的寶座。

美術出生的賈曼，作品充滿繪畫與舞台設計元素，風格大膽強烈，他毫不遮掩的同志身分與探究的英國認同一直是電影中的兩大母題。長片處女作《塞巴斯提安》（Sebastiane，1976）便改編羅馬帝國時期聖徒塞巴斯提安殉教的故事，大膽展現男性士兵對身體慾望的探索與壓抑的情慾，被視為英國首部正面呈現男同志的電影。《龐克狂歡城》（Jubilee，1978），則藉由16世紀的伊麗莎白一世女王魔幻來到1970年代的倫敦，放眼所望卻是瘋狂頹廢的城市街道，以咆哮的音樂混雜著龐克青年歇斯底里的狂歡，呈現賈曼對70年代英國的現實觀照。這兩部從未在台灣正式放映過的作品，將在本屆金馬影展以全新數位版重新面世。

賈曼在創作高峰時罹患愛滋病，晚期雖然病痛纏身，對電影的熱情依然不減，最後一部作品《藍》（Blue，1993），在長達80分鐘裡只有一片深藍銀幕，伴隨著賈曼的深沉獨白，金馬影展也將放映這部獨特的電影，展現賈曼對生命的感觸與告別，藉以懷念他。

金馬51在台北。影展將於11月6日揭幕，金馬獎頒獎典禮11月22日於國父紀念館舉辦，後續將公布精彩片單，請敬請期待！

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

資料圖片提供/金馬影展

近年的影視作品中，復古未來主義（Retro-futurism）以懷舊而前衛的姿態反覆現身，它既描繪飛天汽車與銀白城市的烏托邦，也映照冷戰陰影下的焦慮與諷刺。而對漫威美術指導Kasra Farahani來說，這樣的世界構築不只關乎風格與美學，更是一場關於想像力的實驗——在矛盾的時間縫隙裡，為觀眾開啟一個帶有溫度與真實的科幻宇宙。

駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方——它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

太空夢、霓虹雨與超級英雄

復古未來主義的美學最早可追溯至20世紀初期的科幻小說與視覺藝術。當時人們見證了飛機、收音機與電視的誕生，對於未來的想像前所未有地樂觀而宏大；進入冷戰時期後，太空競賽更將這股科技信仰推向巔峰，從包浩斯建築到家電廣告，設計語言開始被「太空時代」的形象徹底占據，金屬、流線、圓頂與閃亮的銀白色，成為象徵進步與希望的符號。

然而，隨著80年代個人電腦的普及、冷戰的陰影與能源危機的延續，人們不再仰望太空，而是轉向螢幕與數位世界，也讓過去那些關於科技烏托邦的願景顯得天真而遙遠。在這樣的時代背景下，復古未來主義的概念逐漸興起，成為人們重新理解「過去如何想像未來」的一種文化視角，也成為日後許多電影與設計取材的靈感來源。

雖然復古未來主義起源於對未來的樂觀想像，但當這份願景顯得過於理想化，許多創作者也開始以它構築出一種帶著憂鬱與諷刺的「未來幻象」。在電影《銀翼殺手》（1982）中，日式霓虹、工業廢墟與陰雨都市，交織出一個被科技與記憶腐蝕的世界，人工智慧與複製人的出現，引領觀眾反思人性與存在的界線；而在《巴西》（1985）裡，被管線纏繞的大樓與無處不在的監控看似是荒誕的寓言，實際上卻是對早期科技信仰的深刻反諷。這些作品共同揭示了復古未來主義的另一面——它並非單純的懷舊，而是一面映照人類焦慮與理想的鏡子。

在近10年的影視作品中，復古未來主義也再度崛起。無論是《明日世界》（2015）的懷舊太空城設計、《銀翼殺手2049》（2017）對原作的視覺復刻與延伸，還是《小行星城》與影集《明天會更好！》（2023）中幽默荒誕的科幻敘事，都展現了復古與未來並行的奇異錯置。而隨著漫威電影宇宙的擴張，這樣的風格也被重新詮釋於超級英雄的世界之中。從《星際異攻隊》（2014）的70年代太空歌劇氛圍，到《洛基》（2021）中結合粗獷主義與中世紀現代風格的「時間變異管理局」（TVA），再到今年７月上映的《驚奇４超人：第一步》，皆帶領觀眾投入復古未來主義的無限想像。

《洛基》：一個凍結於過去與未來之間的時空

「我認為復古未來主義的迷人之處，在於那種單純而真誠的驚奇與敬畏感。」Kasra Farahani接受La Vie專訪時說道。作為《洛基》與《驚奇4超人：第一步》的美術指導，Kasra過去也曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》與《阿凡達》等多部作品的製作；他擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象的世界觀化為具體的空間。

在《洛基》的核心場景「時間變異管理局」中，他以混凝土牆面、暗橘色燈光與泛著金屬光澤的控制面板，打造出同時屬於過去與未來的矛盾空間。這些元素融合了粗獷主義與中世紀現代主義，靈感來自建築師Marcel Breuer、Pier Luigi Nervi與Paul Rudolph的結構語彙，以及經典科幻電影《2001：太空漫遊》中對未來秩序的想像，構築出一種彷彿停滯於太空時代的氛圍。

「就像大學或政府機關，在興建或整修時常獲得大量經費，但完成後的數十年間卻幾乎不再改變，整個環境彷彿被凍結在那個時代的瞬間。」Kasra如此形容他對TVA世界觀的思考。從色彩、家具到牆面的材質，機構裡的一切都停留在一個過去的未來之中，就連影集經典角色「Miss Minutes」，也延續了這份時代錯置的幽默：她以50年代美國汽車產業公共宣傳片（PSA）的擬人動畫風格登場，溫柔卻略帶詭異的語調、鮮明的色彩與手繪質感，讓「人工智慧」的形象多了一層懷舊。「在我看來，構築世界觀最重要的原則就是一致性。要思考的是，在那個時空中的人，會如何想像『未來』？」他補充道。

《驚奇4超人：第一步》：一座科幻摩天樓裡的小木屋

如果說《洛基》探索的是時間與秩序的荒謬，那麼《驚奇4超人：第一步》則將復古未來主義推向另一個高峰。這一次，Kasra為一個靈感來自60年代的平行宇宙「地球－828」建構世界：紐約上空飛著汽車，街道閃烁著銀藍光芒，整座城市既現代又帶著古典的浪漫氣息。電影的核心場景「巴克斯特大樓」更是這種氣質的縮影。

「我認為『未來感』最明顯地體現在誇張的室內尺度，以及戲劇性、曲線感強烈的表面與輪廓；但在材質上，我選擇保留那些在當時的普通住宅裡也隨處可見的熟悉元素。」他將這座超級英雄總部重新想像為「頂樓裡的小木屋」，以木質牆面、中央壁爐與下沉式談話區構築出家的溫度，讓觀眾在科幻的未來裡仍能感受到生活的真實。

「我們希望這裡更像『家』，而不只是炫目的豪宅。」Kasra進一步說明，為了營造這份親切感，他選用了中世紀現代主義常見的自然元素，如天然石板、暖色木料與植栽，並搭配金色與黃銅細節，與外部銀白的城市形成鮮明對比。其中最具象徵性的空間之一，莫過於4超人每週共享家庭晚餐的廚房：半球形烤肉架、自動蛋糕轉盤，以及在燈光下閃爍的金屬桌面，都彷彿重現了1964年紐約世博會的未來願景，讓觀眾回到那個充滿希望的年代。

「這是一個關於樂觀與烏托邦的故事，讓我們得以從那些常見的反烏托邦題材中暫時抽離。」

對Kasra而言，美術設計的首要任務是服務於敘事，並支撐每一場戲的情感意圖。「無論借鑑何種美學靈感，只要『故事』是核心考量，最終的設計就會自然成為該故事獨有的風格。」

從《洛基》到《驚奇4超人：第一步》，復古未來主義不再只是懷舊的表象，而是一種以「想像」為核心的創作語言。「我不確定它是不是一種潮流，但它確實捕捉了一個充滿創新的黃金時期。」他認為60年代後大眾文化逐漸轉向悲觀，未來常被描繪為冷酷、荒蕪，甚至被機器統治的世界；而復古未來主義之所以迷人，或許正在於那份帶著浪漫與希望的無限想像。

「我很想創造一個設定在1920年代的『未來』，或一個發生在西元3000年的世界——這兩種想像都充滿挑戰，卻也令人極度興奮，不是嗎？」

Kasra Farahani

伊朗裔美術指導與設計師，現居於洛杉磯。早年學習工業設計，曾於多個設計領域工作，後轉入電影產業。曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》、《阿凡達》等多部作品，並擔任《洛基》與《驚奇4超人：第一步》美術指導，擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象世界觀化為具體場景。

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX