金馬影展多年來引進世界各地電影，對台灣性別平權觀念推波助瀾，也成為各國同志電影的登「台」首選。今年在同志電影「聖地」柏林影展贏得最佳同志影片泰迪熊獎與國際影評人費比西獎的《愛情的模樣》，以及泰迪熊獎最佳紀錄片與觀眾票選獎的《禁愛風暴》，都選在金馬影展首映。除此之外，武俠皇后鄭佩佩與《香水》班維蕭精彩過招的《輕輕搖晃》，南韓女星裴斗娜被指控染指青少女的《屋簷下的她》，變性人現身說法勇奪「影帝」的《曲線窈窕菲夢逝》，刻畫同志成家感人肺腑的《愛，不散》，可謂面面俱到。而透過金馬影展引介，在八、九○年代風靡台灣、舉足輕重的英國同志電影大師德瑞克賈曼（Derek Jarman，1942-1994）逝世二十週年，除了重溫他影響深遠的經典代表《浮世繪》、《英倫末路》、《花園》、《愛德華二世》、《藍》，還有首次在台放映的早期作品《塞巴斯提安》與《龐克狂歡城》的全新數位版，相當珍貴。

柏林影展是三大影展當中對同志最友善的一個，早在八○年代就設立「泰迪熊獎」專門鼓勵優異的同志電影。當今大師阿莫多瓦、葛斯范桑都是從這起家的，香港導演關錦鵬以及台灣電影《刺青》也都受過它拔擢。而今年在此大放異彩的最佳劇情片、紀錄片，都選擇在金馬影展獻映。其中一舉贏得國際影評人費比西獎和最佳劇情片的《愛情的模樣》（The Way He Looks），描述一名渴望愛情的盲眼男孩，夾處在女閨蜜與帥氣男同學之間的曖昧關係，把青春的悸動、初戀的酸甜滋味，拍得入木三分、不落俗套，轟動柏林，不僅映後獲得五度鼓掌，當導演丹尼爾里貝羅（Daniel Ribeiro）帶著兩位男主角登台時，還獲得全場起立歡呼的肯定，堪稱本年度最風光的同志電影，更將代表巴西角逐奧斯卡外語片。

囊括泰迪熊獎最佳紀錄片與「電影大觀」單元觀眾票選獎的《禁愛風暴》（The Circle），以1950年代瑞士知名同志刊物輝煌到沒落的歷史為背景，藉由俊美男教師與雄雌莫辨的裝扮歌姬，見證動盪時代裡，跨越社會階級的雋永愛情。導演斯特凡霍普（Stefan Haupt）巧妙結合虛構與紀實，無論歷史厚度或情感張力，都震撼人心。於柏林影展連奪兩項大獎後，又風光拿下三個同志影展的最佳，好評如潮。 

《輕輕搖晃》（Lilting）是英籍華人導演許泰豐（Hong Khaou）自編自導的首部劇情長片，「武俠皇后」鄭佩佩和英國演技派明星班維蕭（Ben Whishaw）分別飾演不諳英語的華人老婦與兒子的英國男友，把同志情感與移民故事融為一體，卻又不慍不火。兩人跨越語言文化隔閡的真情對戲，令人動容。在日舞影展受到好評，並獲得最佳攝影的肯定。

曾以《為你流的淚》榮獲柏林影展泰迪熊獎的導演艾拉薩克斯（Ira Sachs），新作《愛，不散》（Love Is Strange）敘述一對相守四十多年終於走上紅毯的同志愛侶，竟因出櫃而失業，在經濟壓力下被迫搬離愛巢，兩人歷經歲月淬鍊的親密關係，也變得備受考驗。無論是「老年同志」或「多元成家」，本片都提出過去較少關注的面向。金球獎、東尼獎得主約翰李斯高（John Lithgow）與《蜘蛛人2》飾演八爪博士的艾爾菲摩里納（Alfred Molina）的精彩演技，感人肺腑。

菲律賓導演愛德華多洛伊（Eduardo W. Roy Jr.）在《曲線窈窕菲夢逝》（Quick Change），則將鏡頭瞄準菲律賓變性人為了追求窈窕身材與誘人美貌，不惜忍受體膚痛楚、甚至上癮的悲喜人生。這部直陳不諱、大膽犀利的作品，已連下五座影展大獎，最特別的是片中為愛付出在所不惜的靈魂人物咪咪（Mimi Juareza）真誠精湛的演出，竟然獲得最佳「男」演員的殊榮。

南韓演技派女星裴斗娜和天才新星金賽綸攜手演出的《屋簷下的她》（A Girl at My Door），描述從城市調到海濱小鎮的年輕女警，收留滿身傷痕的鄰居少女，但無論是她的過去、或是少女的身世，都像揮之不去的謎團纏繞兩人。本片由韓國大導演李滄東跨刀監製，首執導演筒的女導演丁朱里（July Jung）以獨特的女性觀點加入韓國擅長描寫暴力與情感的傳統，入選坎城影展「一種注目」單元，兩位女星的對手戲也極有看頭。

今年適逢德瑞克賈曼逝世二十週年，作為影史最具啟發性的同志導演之一，他的作品也對台灣同志電影的啟蒙具有特殊意義。1987年，他獲得柏林影展最佳導演銀熊獎的《浮世繪》（Caravaggio，1986）首度被金馬引進台灣，這部描述爭議性義大利畫家卡拉喬瓦愛慾生死的電影，以同志視角大膽描繪肉體與暴力的激情，也同時展開他與英國女星蒂妲絲雲頓（TildaSwinton）的長期合作。視賈曼為導師的蒂妲絲雲頓，還演出了《英倫末路》（The Last of England，1988），以夢囈般的迷幻手法，呈現了英國如何逐步走向崩壞毀滅，宛如一則精準的末日預言，蒂妲絲雲頓一場撕毀婚紗、在傾頹中狂舞的戲，震撼人心。

賈曼獲悉自己罹患愛滋後所拍出的《花園》（The Garden，1990），則是他最詩意動人的自白，以前衛手法刻劃愛滋病時代同性戀者的處境，在柏林影展獲得榮譽提及。《愛德華二世》（Edward II，1991）也以全新觀點詮釋英王愛德華二世的同性戀情，以及與皇后伊莎貝拉的三角關係，而且融合古今，甚至加入同志遊行，手法令人拍案叫絕，不僅獲得柏林影展泰迪熊獎最佳同志影片、國際影評人費比西獎，更將蒂妲絲雲頓推上威尼斯影后的寶座。

美術出生的賈曼，作品充滿繪畫與舞台設計元素，風格大膽強烈，他毫不遮掩的同志身分與探究的英國認同一直是電影中的兩大母題。長片處女作《塞巴斯提安》（Sebastiane，1976）便改編羅馬帝國時期聖徒塞巴斯提安殉教的故事，大膽展現男性士兵對身體慾望的探索與壓抑的情慾，被視為英國首部正面呈現男同志的電影。《龐克狂歡城》（Jubilee，1978），則藉由16世紀的伊麗莎白一世女王魔幻來到1970年代的倫敦，放眼所望卻是瘋狂頹廢的城市街道，以咆哮的音樂混雜著龐克青年歇斯底里的狂歡，呈現賈曼對70年代英國的現實觀照。這兩部從未在台灣正式放映過的作品，將在本屆金馬影展以全新數位版重新面世。

賈曼在創作高峰時罹患愛滋病，晚期雖然病痛纏身，對電影的熱情依然不減，最後一部作品《藍》（Blue，1993），在長達80分鐘裡只有一片深藍銀幕，伴隨著賈曼的深沉獨白，金馬影展也將放映這部獨特的電影，展現賈曼對生命的感觸與告別，藉以懷念他。

金馬51在台北。影展將於11月6日揭幕，金馬獎頒獎典禮11月22日於國父紀念館舉辦，後續將公布精彩片單，請敬請期待！

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

資料圖片提供/金馬影展

國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」