年度最夯同志電影《愛情的模樣》小帥哥萌翻泰迪熊 同志電影大師賈曼處女作重新出土

金馬影展多年來引進世界各地電影,對台灣性別平權觀念推波助瀾,也成為各國同志電影的登「台」首選。今年在同志電影「聖地」柏林影展贏得最佳同志影片泰迪熊獎與國際影評人費比西獎的《愛情的模樣》,以及泰迪熊獎最佳紀錄片與觀眾票選獎的《禁愛風暴》,都選在金馬影展首映。除此之外,武俠皇后鄭佩佩與《香水》班維蕭精彩過招的《輕輕搖晃》,南韓女星裴斗娜被指控染指青少女的《屋簷下的她》,變性人現身說法勇奪「影帝」的《曲線窈窕菲夢逝》,刻畫同志成家感人肺腑的《愛,不散》,可謂面面俱到。而透過金馬影展引介,在八、九○年代風靡台灣、舉足輕重的英國同志電影大師德瑞克賈曼(Derek Jarman,1942-1994)逝世二十週年,除了重溫他影響深遠的經典代表《浮世繪》、《英倫末路》、《花園》、《愛德華二世》、《藍》,還有首次在台放映的早期作品《塞巴斯提安》與《龐克狂歡城》的全新數位版,相當珍貴。

 

柏林影展是三大影展當中對同志最友善的一個,早在八○年代就設立「泰迪熊獎」專門鼓勵優異的同志電影。當今大師阿莫多瓦、葛斯范桑都是從這起家的,香港導演關錦鵬以及台灣電影《刺青》也都受過它拔擢。而今年在此大放異彩的最佳劇情片、紀錄片,都選擇在金馬影展獻映。其中一舉贏得國際影評人費比西獎和最佳劇情片的《愛情的模樣》(The Way He Looks),描述一名渴望愛情的盲眼男孩,夾處在女閨蜜與帥氣男同學之間的曖昧關係,把青春的悸動、初戀的酸甜滋味,拍得入木三分、不落俗套,轟動柏林,不僅映後獲得五度鼓掌,當導演丹尼爾里貝羅(Daniel Ribeiro)帶著兩位男主角登台時,還獲得全場起立歡呼的肯定,堪稱本年度最風光的同志電影,更將代表巴西角逐奧斯卡外語片。

 

囊括泰迪熊獎最佳紀錄片與「電影大觀」單元觀眾票選獎的《禁愛風暴》(The Circle),以1950年代瑞士知名同志刊物輝煌到沒落的歷史為背景,藉由俊美男教師與雄雌莫辨的裝扮歌姬,見證動盪時代裡,跨越社會階級的雋永愛情。導演斯特凡霍普(Stefan Haupt)巧妙結合虛構與紀實,無論歷史厚度或情感張力,都震撼人心。於柏林影展連奪兩項大獎後,又風光拿下三個同志影展的最佳,好評如潮。 

 

《輕輕搖晃》(Lilting)是英籍華人導演許泰豐(Hong Khaou)自編自導的首部劇情長片,「武俠皇后」鄭佩佩和英國演技派明星班維蕭(Ben Whishaw)分別飾演不諳英語的華人老婦與兒子的英國男友,把同志情感與移民故事融為一體,卻又不慍不火。兩人跨越語言文化隔閡的真情對戲,令人動容。在日舞影展受到好評,並獲得最佳攝影的肯定。

 

曾以《為你流的淚》榮獲柏林影展泰迪熊獎的導演艾拉薩克斯(Ira Sachs),新作《愛,不散》(Love Is Strange)敘述一對相守四十多年終於走上紅毯的同志愛侶,竟因出櫃而失業,在經濟壓力下被迫搬離愛巢,兩人歷經歲月淬鍊的親密關係,也變得備受考驗。無論是「老年同志」或「多元成家」,本片都提出過去較少關注的面向。金球獎、東尼獎得主約翰李斯高(John Lithgow)與《蜘蛛人2》飾演八爪博士的艾爾菲摩里納(Alfred Molina)的精彩演技,感人肺腑。

 

菲律賓導演愛德華多洛伊(Eduardo W. Roy Jr.)在《曲線窈窕菲夢逝》(Quick Change),則將鏡頭瞄準菲律賓變性人為了追求窈窕身材與誘人美貌,不惜忍受體膚痛楚、甚至上癮的悲喜人生。這部直陳不諱、大膽犀利的作品,已連下五座影展大獎,最特別的是片中為愛付出在所不惜的靈魂人物咪咪(Mimi Juareza)真誠精湛的演出,竟然獲得最佳「男」演員的殊榮。

 

南韓演技派女星裴斗娜和天才新星金賽綸攜手演出的《屋簷下的她》(A Girl at My Door),描述從城市調到海濱小鎮的年輕女警,收留滿身傷痕的鄰居少女,但無論是她的過去、或是少女的身世,都像揮之不去的謎團纏繞兩人。本片由韓國大導演李滄東跨刀監製,首執導演筒的女導演丁朱里(July Jung)以獨特的女性觀點加入韓國擅長描寫暴力與情感的傳統,入選坎城影展「一種注目」單元,兩位女星的對手戲也極有看頭。

 

今年適逢德瑞克賈曼逝世二十週年,作為影史最具啟發性的同志導演之一,他的作品也對台灣同志電影的啟蒙具有特殊意義。1987年,他獲得柏林影展最佳導演銀熊獎的《浮世繪》(Caravaggio,1986)首度被金馬引進台灣,這部描述爭議性義大利畫家卡拉喬瓦愛慾生死的電影,以同志視角大膽描繪肉體與暴力的激情,也同時展開他與英國女星蒂妲絲雲頓(TildaSwinton)的長期合作。視賈曼為導師的蒂妲絲雲頓,還演出了《英倫末路》(The Last of England,1988),以夢囈般的迷幻手法,呈現了英國如何逐步走向崩壞毀滅,宛如一則精準的末日預言,蒂妲絲雲頓一場撕毀婚紗、在傾頹中狂舞的戲,震撼人心。

 

賈曼獲悉自己罹患愛滋後所拍出的《花園》(The Garden,1990),則是他最詩意動人的自白,以前衛手法刻劃愛滋病時代同性戀者的處境,在柏林影展獲得榮譽提及。《愛德華二世》(Edward II,1991)也以全新觀點詮釋英王愛德華二世的同性戀情,以及與皇后伊莎貝拉的三角關係,而且融合古今,甚至加入同志遊行,手法令人拍案叫絕,不僅獲得柏林影展泰迪熊獎最佳同志影片、國際影評人費比西獎,更將蒂妲絲雲頓推上威尼斯影后的寶座。

 

美術出生的賈曼,作品充滿繪畫與舞台設計元素,風格大膽強烈,他毫不遮掩的同志身分與探究的英國認同一直是電影中的兩大母題。長片處女作《塞巴斯提安》(Sebastiane,1976)便改編羅馬帝國時期聖徒塞巴斯提安殉教的故事,大膽展現男性士兵對身體慾望的探索與壓抑的情慾,被視為英國首部正面呈現男同志的電影。《龐克狂歡城》(Jubilee,1978),則藉由16世紀的伊麗莎白一世女王魔幻來到1970年代的倫敦,放眼所望卻是瘋狂頹廢的城市街道,以咆哮的音樂混雜著龐克青年歇斯底里的狂歡,呈現賈曼對70年代英國的現實觀照。這兩部從未在台灣正式放映過的作品,將在本屆金馬影展以全新數位版重新面世。

 

賈曼在創作高峰時罹患愛滋病,晚期雖然病痛纏身,對電影的熱情依然不減,最後一部作品《藍》(Blue,1993),在長達80分鐘裡只有一片深藍銀幕,伴隨著賈曼的深沉獨白,金馬影展也將放映這部獨特的電影,展現賈曼對生命的感觸與告別,藉以懷念他。

 

金馬51在台北。影展將於11月6日揭幕,金馬獎頒獎典禮11月22日於國父紀念館舉辦,後續將公布精彩片單,請敬請期待!

 

 

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

 

 

資料圖片提供/金馬影展

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展,即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場;另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島,輔以全新藝術牆面,重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內,最後繞向大阪,3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站:東京 / Gucci銀座藝廊

2025年,Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨,在日本展開多面向的藝術計畫;其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則(Yokoo Tadanori)的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園(Miyashita Park)Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)
Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)

承當時的創作動能,今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程(未完の自画像 - 私への旅)》,選址Gucci銀座藝廊(Gucci Ginza Gallery),即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完(成)」作為該展題名,正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學:比起完成的那一瞬間,藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)

生涯自1960年代至今走過60年歷程,橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品,卻從未止步於任何一種完成形式,而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名,此次展覽以「未完(成)的旅程」為核心主題,持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展,聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品,包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間,重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時,世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河(連画の河)》,供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of "The Primitive Universe" exhibited at Teshima Yokoo House.(圖片提供:Gucci)

第二站:瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後,Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌,對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區,以及現正匯聚全球目光的大阪地區,透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章,Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島,於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提,品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭,以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景,廣邀國內外藝術家帶來豐富作品,Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」(和建築師永山祐子共同創建,由福武財團營運)開館時便與豐島結下不解之緣;該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來,由橫尾忠則親自操刀整體概念,並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域,現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)
未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)

全新藝術牆面與東京個展遙相連結,既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象,又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神,充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)

第三站:大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出,品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

  • 時間:即日起至2025年8月24日11:00-20:00(最後入場時間19:30)*需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
  • 地點:Gucci銀座藝廊|東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
  • 票價:免費(預約優先制)
  • 預約方式:LINE
  • 了解更多:Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

  • 時間:同步2025瀨戶內國際藝術祭展期,春季展期|已結束;夏季展期|2025年8月1日至31日;秋季展期|2025年10月3日至11月9日
  • 地點:香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889(自家浦港步行約3分鐘)

橫尾忠則

日本當代藝術家,1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展,而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地,於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館,2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部(Art Directors Club of New York, ADC)名人堂成員,2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館(The Met)、紐約現代美術館(MoMA)、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森(Thames & Hudson)出版社發行500頁作品集。

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染出「現代浮世繪」?

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格,而是取其工藝本質,化為創作工具。他以絲綢為畫布,將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊,及漫畫與街頭文化的拼貼感,再添點時下生活的流行符號,描繪當今日本社會所面臨的大小問題,以傳統技藝為當代記實。

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他也嘗試將傳統圖像拆解、重組,像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎,疊加現代漫畫語彙,探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外,TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號,為絲綢染上多重圖層,形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

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TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)展期|2025.06.27-07.20

開放時間|13:00-19:00,週二、三公休

入場資訊|低消一杯飲品

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