金馬影展多年來引進世界各地電影，對台灣性別平權觀念推波助瀾，也成為各國同志電影的登「台」首選。今年在同志電影「聖地」柏林影展贏得最佳同志影片泰迪熊獎與國際影評人費比西獎的《愛情的模樣》，以及泰迪熊獎最佳紀錄片與觀眾票選獎的《禁愛風暴》，都選在金馬影展首映。除此之外，武俠皇后鄭佩佩與《香水》班維蕭精彩過招的《輕輕搖晃》，南韓女星裴斗娜被指控染指青少女的《屋簷下的她》，變性人現身說法勇奪「影帝」的《曲線窈窕菲夢逝》，刻畫同志成家感人肺腑的《愛，不散》，可謂面面俱到。而透過金馬影展引介，在八、九○年代風靡台灣、舉足輕重的英國同志電影大師德瑞克賈曼（Derek Jarman，1942-1994）逝世二十週年，除了重溫他影響深遠的經典代表《浮世繪》、《英倫末路》、《花園》、《愛德華二世》、《藍》，還有首次在台放映的早期作品《塞巴斯提安》與《龐克狂歡城》的全新數位版，相當珍貴。

柏林影展是三大影展當中對同志最友善的一個，早在八○年代就設立「泰迪熊獎」專門鼓勵優異的同志電影。當今大師阿莫多瓦、葛斯范桑都是從這起家的，香港導演關錦鵬以及台灣電影《刺青》也都受過它拔擢。而今年在此大放異彩的最佳劇情片、紀錄片，都選擇在金馬影展獻映。其中一舉贏得國際影評人費比西獎和最佳劇情片的《愛情的模樣》（The Way He Looks），描述一名渴望愛情的盲眼男孩，夾處在女閨蜜與帥氣男同學之間的曖昧關係，把青春的悸動、初戀的酸甜滋味，拍得入木三分、不落俗套，轟動柏林，不僅映後獲得五度鼓掌，當導演丹尼爾里貝羅（Daniel Ribeiro）帶著兩位男主角登台時，還獲得全場起立歡呼的肯定，堪稱本年度最風光的同志電影，更將代表巴西角逐奧斯卡外語片。

囊括泰迪熊獎最佳紀錄片與「電影大觀」單元觀眾票選獎的《禁愛風暴》（The Circle），以1950年代瑞士知名同志刊物輝煌到沒落的歷史為背景，藉由俊美男教師與雄雌莫辨的裝扮歌姬，見證動盪時代裡，跨越社會階級的雋永愛情。導演斯特凡霍普（Stefan Haupt）巧妙結合虛構與紀實，無論歷史厚度或情感張力，都震撼人心。於柏林影展連奪兩項大獎後，又風光拿下三個同志影展的最佳，好評如潮。 

《輕輕搖晃》（Lilting）是英籍華人導演許泰豐（Hong Khaou）自編自導的首部劇情長片，「武俠皇后」鄭佩佩和英國演技派明星班維蕭（Ben Whishaw）分別飾演不諳英語的華人老婦與兒子的英國男友，把同志情感與移民故事融為一體，卻又不慍不火。兩人跨越語言文化隔閡的真情對戲，令人動容。在日舞影展受到好評，並獲得最佳攝影的肯定。

曾以《為你流的淚》榮獲柏林影展泰迪熊獎的導演艾拉薩克斯（Ira Sachs），新作《愛，不散》（Love Is Strange）敘述一對相守四十多年終於走上紅毯的同志愛侶，竟因出櫃而失業，在經濟壓力下被迫搬離愛巢，兩人歷經歲月淬鍊的親密關係，也變得備受考驗。無論是「老年同志」或「多元成家」，本片都提出過去較少關注的面向。金球獎、東尼獎得主約翰李斯高（John Lithgow）與《蜘蛛人2》飾演八爪博士的艾爾菲摩里納（Alfred Molina）的精彩演技，感人肺腑。

菲律賓導演愛德華多洛伊（Eduardo W. Roy Jr.）在《曲線窈窕菲夢逝》（Quick Change），則將鏡頭瞄準菲律賓變性人為了追求窈窕身材與誘人美貌，不惜忍受體膚痛楚、甚至上癮的悲喜人生。這部直陳不諱、大膽犀利的作品，已連下五座影展大獎，最特別的是片中為愛付出在所不惜的靈魂人物咪咪（Mimi Juareza）真誠精湛的演出，竟然獲得最佳「男」演員的殊榮。

南韓演技派女星裴斗娜和天才新星金賽綸攜手演出的《屋簷下的她》（A Girl at My Door），描述從城市調到海濱小鎮的年輕女警，收留滿身傷痕的鄰居少女，但無論是她的過去、或是少女的身世，都像揮之不去的謎團纏繞兩人。本片由韓國大導演李滄東跨刀監製，首執導演筒的女導演丁朱里（July Jung）以獨特的女性觀點加入韓國擅長描寫暴力與情感的傳統，入選坎城影展「一種注目」單元，兩位女星的對手戲也極有看頭。

今年適逢德瑞克賈曼逝世二十週年，作為影史最具啟發性的同志導演之一，他的作品也對台灣同志電影的啟蒙具有特殊意義。1987年，他獲得柏林影展最佳導演銀熊獎的《浮世繪》（Caravaggio，1986）首度被金馬引進台灣，這部描述爭議性義大利畫家卡拉喬瓦愛慾生死的電影，以同志視角大膽描繪肉體與暴力的激情，也同時展開他與英國女星蒂妲絲雲頓（TildaSwinton）的長期合作。視賈曼為導師的蒂妲絲雲頓，還演出了《英倫末路》（The Last of England，1988），以夢囈般的迷幻手法，呈現了英國如何逐步走向崩壞毀滅，宛如一則精準的末日預言，蒂妲絲雲頓一場撕毀婚紗、在傾頹中狂舞的戲，震撼人心。

賈曼獲悉自己罹患愛滋後所拍出的《花園》（The Garden，1990），則是他最詩意動人的自白，以前衛手法刻劃愛滋病時代同性戀者的處境，在柏林影展獲得榮譽提及。《愛德華二世》（Edward II，1991）也以全新觀點詮釋英王愛德華二世的同性戀情，以及與皇后伊莎貝拉的三角關係，而且融合古今，甚至加入同志遊行，手法令人拍案叫絕，不僅獲得柏林影展泰迪熊獎最佳同志影片、國際影評人費比西獎，更將蒂妲絲雲頓推上威尼斯影后的寶座。

美術出生的賈曼，作品充滿繪畫與舞台設計元素，風格大膽強烈，他毫不遮掩的同志身分與探究的英國認同一直是電影中的兩大母題。長片處女作《塞巴斯提安》（Sebastiane，1976）便改編羅馬帝國時期聖徒塞巴斯提安殉教的故事，大膽展現男性士兵對身體慾望的探索與壓抑的情慾，被視為英國首部正面呈現男同志的電影。《龐克狂歡城》（Jubilee，1978），則藉由16世紀的伊麗莎白一世女王魔幻來到1970年代的倫敦，放眼所望卻是瘋狂頹廢的城市街道，以咆哮的音樂混雜著龐克青年歇斯底里的狂歡，呈現賈曼對70年代英國的現實觀照。這兩部從未在台灣正式放映過的作品，將在本屆金馬影展以全新數位版重新面世。

賈曼在創作高峰時罹患愛滋病，晚期雖然病痛纏身，對電影的熱情依然不減，最後一部作品《藍》（Blue，1993），在長達80分鐘裡只有一片深藍銀幕，伴隨著賈曼的深沉獨白，金馬影展也將放映這部獨特的電影，展現賈曼對生命的感觸與告別，藉以懷念他。

金馬51在台北。影展將於11月6日揭幕，金馬獎頒獎典禮11月22日於國父紀念館舉辦，後續將公布精彩片單，請敬請期待！

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

資料圖片提供/金馬影展

建國橋下的「八德市場」真的要拆了，跟著跨域藝術團隊「場外OFF-SITE」回訪前的一兩天，這裡才被嶄新的白鐵皮包圍起來，已經闖不進去。他們表示，戀舊並非場外的關注所在，如同《橋洞》計畫，他們只是在城市裂隙間尋找藝術發生的可能，並想陪伴存在於地方的記憶走下去。

站在剛被封住的八德市場前，新舊鐵皮前後重疊竟帶有種拼貼美感，市場的最後身影意外以這種形式被記錄下來。早在2021 年，「場外OFF-SITE」將這裡化身《橋洞》展覽的場域時，市場因都市計畫被拆除的命運已經決定了。

2011年，投身藝術管理的鍾婕敏（Jamie）、建築設計背景的姜秉汎（餅乾）共同創立了「場外OFF-SITE」，如今團員遍及各領域創作者，長居荷蘭鹿特丹、工業設計背景的Chester Chuang也是他們多年遠端連線的合作夥伴。他們曾營運位在台北民生社區的畫廊空間「Café Showroom」，慢慢地，他們覺察到固定空間的展演形式少有變化。下個階段好像不一定非綁在單一場域，Jamie回憶，「那時想到能向外面、城市中的非典型空間去策劃，好像更彈性，可以再跟別人一起創造出全新的東西，那種隨機、機動的感覺很好玩。」而他們的目光投向了建國高架橋下的八德市場。

當藝術在城市縫隙中落腳

Jamie形容八德市場的日常場景充滿張力，彷彿處在一種「懸浮狀態」——那裡既是穿越的通道，又有一定的掩蔽性；表面上看似雜亂無序，實際有著獨特的運作邏輯。

2018年，他們策劃了《超級市場》，後來的《橋洞》更進一步延伸到橋下週遭其他場域。而他們究竟怎麼挑地點？Jamie笑說她可沒有像樣的雷達，大多得仰賴餅乾的直覺。餅乾分享，他進入一個地方，會先觀察人們的表情、肢體、空間品質和氣氛的流動性等等，「有些地方，會感覺能包容我們做些有趣的事情，便問問看，就真的借給我們了。」

協調藝術家的成員賴珮竹（Betty）則細數起藝術家與空間的奇遇：張碩尹、鄭先喻〈她與你與她的戀愛〉被安排在了羊肉爐空間；藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔當時共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，正巧展出的對面就是計程車休息站；梁懷志〈建八隱園〉正需要大量的空間現地創作；關注藝術教育與人文價值的洪芷寧，〈衛生的冬暖夏涼〉也發掘出這裡消逝的小角落、小故事。

原定為單次企劃的《橋洞》，隨著拆遷持續，在市場的藝術行動難以為繼，他們開始延續「橋洞」的概念探向周遭地區。2024年末，他們和京都都市設計師Mariko Sugita合作4天的建築工作坊，帶著大家實際找出喜歡的城市細節，並且拾起廢棄物、實際動手做裝置。他們也找到藏身萬象大樓廢棄空間中生猛的健身房「Our Gym」，與舞者、來自德國柏林的Sabine Zahn和Benjamin Foerster-Baldenius攜手合作，舉辦「城市體操#1」。

歸納起來，「橋洞」關注的大都是那些帶有點公共性、卻與私人領域界線模糊的地帶。Jamie解釋：「因為這些地方仍保有與人的互動，這種『不完美的公共空間』正是我們最珍惜的特質。」

在城市中並行的多重時間感

即便「橋洞」至今的活動場域大多給人「舊」的印象，他們坦言自己私底下一點也不懷舊，似乎只有遠在荷蘭的 Chester愛收老件。對於最近從韓國流行回來的「台灣感性」——某種程度上是對台灣新舊交織的城市景觀，帶著懷舊濾鏡——他們也沒有很大的共鳴。Betty 想了一下，說有時人們談論懷舊，似乎都像站在「制高點」俯視的角度，「橋洞」比較接近想作為他們的新鄰居。她解釋：「其實我們已經知道市場消失的結果，我們沒強烈要保留下這市場的刻意行動，並非試圖令它再生。反而，我們參與了它整個消失的過程，我覺得我們比較接近陪伴者的角色。」

談到這裡，倒是令Jamie想起，一些外國創作者造訪建國橋下時，都展現出很大的興趣。「他們似乎感受到一種特別的時間感：附近很新，裡面卻很舊；外面速度飛快，裡面卻很慢⋯⋯。有很多對比在那邊，就好像過去還停留在現在，即將要發生什麼新的事情，但又還沒有真正抵達未來。」那些老地方之所以迷人，某種程度上，是一種還沒被整理成單一敘事的陌生熟悉感。他們想保留下那種還沒有被決定的曖昧狀態，這比想像已經被定格的「懷舊」更能「有機生長」。

從建築角度來說，餅乾分享他過去在挪威讀建築時，較少談建築本身的結構，「我們更多討論的是光線、材料，或者人在裡面所感受到的氛圍，以及這些要如何表達出來。」他想起小時候在光華商場穿梭，在或許雜亂卻多樣的攤商間各種探險，現在重建的商場已經失去這種多元性。他推想，礙於法規和公標案發包限制，能給予設計的時間經常太短，因而成果經常同質、刻板化。

他回顧策劃《橋洞》的過程，「好像我們從中學習到一些東西，未來建築師在翻新空間或蓋全新建築時，這些都會是想法的來源。」Jamie也補充：「每一次都市更新，都像是把一段生活的語言覆蓋掉。『橋洞』嘗試透過影像、聲音與空間裝置，讓被邊緣化的敘事重新被聽見。藝術在這裡並不是對抗，而是讓人重新意識到，城市的時間其實是多重並行的。」

為創作者需要的對話空間搭橋

Betty形容「橋洞」是一個搭橋，是與所有不同領域創作者共構的過程。她觀察到，創作者非常需要對話的機會。「當時大家其實就是一週聚會一次，討論彼此的想法。我們會先勾勒出大家現在想做什麼樣類型的創作，然後很發散地聊聊目前生活的狀態跟創作的狀態， 再從中思考我們可以提供什麼樣的觀點。」各領域創作者與空間的聯繫，可能就此意外產生。Jamie說，他們始終希望在既有展覽體制之外尋找「場域如何發聲」的方式。「『橋洞』也作為其中的行動節點，嘗試在都市的縫隙中搭起暫時性的聚場，讓觀看、對話與共處成為作品的一部分。」

跟著 場外 OFF-SITE 在橋下各角落踏查

發現 ❶ 計程車休息站與野生小廟

一聲巨響，《少年吔，安啦！》顏正國對著高架橋下計程車司機扣下霰彈槍的情節，便發生在市場對面的休息站。如今休息站依舊，而入口過道旁，一張供桌簡單搭起的小廟是司機們的心靈依歸。老家在附近的餅乾，提到市場裡也有個小廟，小時常看到人們聚在前面，盯著香煙飄散的形狀，試圖參透明牌數字。（台劇情節？）

發現 ❷ 清潔隊祕密據點

當初，藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，剛巧表 達對計程車司機生活的關懷，正適合展在計程車休息站一旁的資源回收站。這裡樓下是冷氣房辦公室，其上與橋底的夾層間隙則成為泡茶聊天的樓頂小院，簡直是理想工作室格局。

發現 ❸ 畸零地上的小房子

市民大道旁的畸零地上，矗立著 一幢突兀的小房子。這格局看起來正是大小適宜的展廳，場外曾想要租下成為《橋洞》計畫的展區之一，可惜最終沒能談攏。後來曾短暫成為洗車店，如今又回到招租狀態，就像城市中一座安靜雕塑，總引人產生藝術可能的遐想。

發現 ❹ 每週來買阿華涼糕

過去開在市場馬路邊的名店阿華涼糕，來車暫靠買糕的「得來速」式交易早已成為地方日常風景。如今店面搬回了舊址對面的廚房，擺了張販售小桌在外邊。《橋洞》計畫曾提議合作，老闆卻說要做生意而婉拒，倒是Jamie成為了每週必訪常客。不過，她剛才發現「老闆根本不記得我」，Betty笑著評論，老闆簡直是「無情的賣糕機器」。

發現 ❺ 〈美美の國度〉招牌

據說，這一帶的老鋁框招牌都出自市場同一店家之手，過去場外委託製作的〈美美の國度〉招牌依然掛在《橋洞》計畫工作室一旁。作品以高 架橋下的故事為文本，邀請駐店美甲師將這些文字與撿拾的在地廢棄物，轉化為指甲上的微型創作。不時探出人行道招引來客的招牌，也成為即將消失的城市印記。

鍾婕敏（Jamie）

獨立策展人與國際品牌顧問，「場外OFF-SITE」創辦人，倫敦藝術大學藝術產業管理系碩士。2011年於民生社區共同創立畫廊空間「Café Showroom」（～2018），並在同年與姜秉汎等人成立「場外OFF-SITE」。策展包括《超級市場》（2018）、《橋洞》（2021）等，持續透過展覽策劃實踐當代藝術與都市介入的多元可能。

姜秉汎（餅乾）

建築設計師，「場外 OFF-SITE」主要成員，曾為「草字頭 Double-Grass」共同創辦人。畢業於挪威卑爾根建築學校，透過設計或規劃活動、家具、空間、裝置、書籍等不同規模的實踐，嘗試在各種功能性需求中平衡藝術的開放性與敘事性。除設計實務外，他亦透過「場外OFF-SITE」推動臨時建築與公共計畫，探索城市邊緣場域所蘊含的文化潛能。

賴珮竹（Betty）

品牌與文化顧問、富陞國際事業有限公司負責人。擅長跨領域策劃、品牌定位及國際市場溝通。畢業於國立臺灣師範大學美術系，自2010年深耕藝廊與藝術博覽會產業15年，歷任東京日動畫廊台灣代表、台北國際藝術博覽會藝術總監、大苑藝術博覽會執行長及新苑藝術畫廊經理。現以顧問身分專注於品牌策略與文化內容的整合，持續連結藝術文化、身心靈教育與保健零售等多重領域。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜場外 OFF-SITE}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。