宮崎駿 碧玉 尤杜洛斯基 金馬獨家獻映! 引人入勝的藝界傳奇

本屆金馬影展「傳奇人生」單元開出陣容媲美影帝影后的重量級人物現身說法,有搖滾樂迷心中的超級天團「果漿樂團」、冰島歌后碧玉和澳洲傳奇歌手尼克凱夫,戲如人生的傳奇芭蕾女伶譚娜奎勒克萊克,以及電影巨匠阿力山卓尤杜洛斯基、已故的電影大師費里尼、俄羅斯電影頭把交椅亞歷山大蘇古諾夫,和獲得奧斯卡終身成就獎的日本動畫大師宮崎駿,讓觀眾一窺他們舞台下、鏡頭後的精采人生。

 

《關於Pulp的日常搖滾》(Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets)以2012年英國知名搖滾樂團「果漿樂團」(Pulp)在家鄉雪菲爾城市的一場公演揭開序幕,不僅記錄了精彩萬分的表演,導演弗里恩哈比特(Florian Habicht)更藉由團員和樂迷的視角,從書報攤、餐廳、甚至菜市場,觀察他們的音樂如何影響當地居民,產生珍貴的共鳴。主唱賈維斯卡克(Jarvis Cocker)更展現獨具魅力的嗓音和舞姿,帶領觀眾進入一場真實溫馨的音樂派對。

 

唱、演俱佳的冰島絕世歌后碧玉(Björk)不僅以前衛奔放的音樂風靡全球,更以《在黑暗中漫舞》獲得坎城影后,不停挑戰創作和表演的極限。由《卡塔琳的秘密》驚艷國際的彼得斯柴克蘭(Peter Strickland)、冰島天團席格若斯紀錄片《聽風的歌》《謎之音》的剪接師尼克芬頓(Nick Fenton)共同執導的《碧玉現場:自然定律》(Björk: Biophilia Live),魔幻呈現碧玉結合特殊樂器、唱詩班和絢麗動畫的震撼表演,獻上絕無僅有的感官與心靈體驗。

 

以渾厚的嗓音、獨特音樂創意,獨步搖滾樂壇的澳洲傳奇歌手尼克凱夫(Nick Cave),連德國名導溫德斯都不敵魅力,在經典之作《慾望之翼》驚豔入鏡。《尼克凱夫:地球兩萬日》(20,000 Days On Earth)是他首次參與腳本撰寫,並將鏡頭轉向自己,大膽挑戰音樂紀錄片類型,流行歌后凱莉米洛也盛情參與。影片於日舞影展首映時大受好評,獲得最佳紀錄片導演、剪輯兩大獎項,並選入柏林影展「電影大觀」單元,引起樂迷熱烈討論,爭相一睹他跨域藝術成就的新巔峰。

 

前半生宛如《紅菱豔》翻版的法國傳奇芭蕾舞伶譚娜奎勒克萊克(Tanaquil Le Clercq),年輕貌美、天賦異稟,不僅是「美國芭蕾之父」喬治巴蘭欽的妻子與首席舞者,就連《西城故事」的編舞與導演傑洛姆羅賓斯也拜倒裙下,可說是大師們的繆斯女神。然而命運無情,她在事業如日中天之際,突然罹患小兒麻痺,被迫離開舞台,卻又開啟她生命的另一個挑戰。《芭蕾繆斯傳奇》(Afternoon Of A Faun)以詩意的黑白照片、影帶和珍貴的私人影片,記錄芭蕾女神如流星般的藝術生涯,在動人旋律下與譚娜奎的靈魂一同起舞。

 

大衛林區的《沙丘魔堡》,如果交由《鼴鼠》、《聖山》稱霸邪典電影的智利導演阿力山卓尤杜洛斯基(Alejandro Jodorowsky)執導的話,會是怎樣光景?《曠世奇片之死》(Jodorowsky’s Dune)揭開一度取得《沙丘魔堡》改編電影版權的阿力山卓尤杜洛斯基,熱血描繪當年如何邀集奧森威爾斯、達利、米克傑格和平克佛洛伊德等夢幻卡司加入,即便成為這輩子最華麗的失敗經歷,仍令影迷期待不已。

 

與電影大師費里尼(Federico Fellini)有長達四十年交情、曾獲坎城最佳導演的義大利名導伊托斯科拉(Ettore Scola),在費里尼逝世二十年後,以《追憶費里尼》(How Strange To Be Named Federico: Scola Narrates Fellini)道盡對摯友的深情懷念。影片巧妙結合多種素材,以幽默趣味的風格向費里尼致敬,引領觀眾走入這位以《8½》、《愛情神話》等作品永垂不朽的導演世界。

 

《蘇古諾夫:世紀之聲》(The Voice Of Sokurov)則記錄了以《創世紀》、《父子迷情》、《浮士德》等作品技驚國際、被譽為塔可夫斯基之後最重要的俄羅斯名導亞歷山大蘇古諾夫(Aleksandr Sokurov),透過精心蒐羅剪輯的珍貴拷貝片段與蘇古諾夫的現身說法,回首他從嚴厲的蘇聯片廠時期,至今近半世紀的創作歷程,也一窺俄羅斯於動盪歷史變遷中,所展現的絕代風華。

 

以《多桑的待辦事項》嶄露頭角的紀錄片女導演砂田麻美,這回深入「吉卜力工作室」觀察當代最負盛名的動畫大師宮崎駿,以及號稱其封筆之作《風起》的製作過程。透過《吉卜力:瘋狂夢王國》(The Kingdom Of Dreams And Madness),可以見證宮崎駿與動畫大師高畑勳、庵野秀明,以及御用製片鈴木敏夫之間道不盡的情誼,以及一代動畫宗師綺麗又憂鬱的生命體悟,是伴隨大師電影一同成長的影迷不可錯過的迷人之作。

 

金馬51在台北。影展將於11月6日於台北新光影城、喜滿客京華影城精彩揭幕,10月18日開始售票;金馬獎頒獎典禮11月22日於國父紀念館舉辦,後續將公布精彩片單,敬請期待!

 

 

資料提供/台北金馬影展

聖誕節前夕,Banksy用塗鴉為無家可歸的孩子發聲!同篇回顧班克斯作品中的社會關懷

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

作為世界上最有名的塗鴉藝術家,Banksy的真實身份卻始終神秘,但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作,「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕,塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上,兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間,另一件圖樣相同的塗鴨,也在市中心的中心點大樓(Centre Point Tower)被目擊。許多人認為,這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現,是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事?

不是看星星這麼簡單而已?

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品,都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空,彷彿在看星星的場景。不過,Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手,另一件的作者仍是謎。對此,長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為,這是Banksy聲援無家者(尤其是孩童)的明確表態。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

若熟悉Banksy,或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯,畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神,常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨,無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓:倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起,其中一幅塗鴉所在的中心點大樓,位在倫敦的黃金地段之一,鄰近Soho和柯芬園(Covent Garden)交界。這座辦公大樓於1963年建成,但2010年代後閒置十多年,引起了社運人士的關注,也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點,甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名,機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」,暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後,中心點大樓被改建為豪華公寓。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

聖誕節該是團圓時刻,卻有孩子無家可歸

再論時間點,聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶,有人溫馨享受天倫之樂,卻也有很多孩子連住所都沒有著落,甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時,也對此有感而發:「有人路過這件藝術品卻對它視而不見,就像人們從無家可歸的人身邊走過,卻對他們視若無睹,這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解,並非Banksy本人所言,卻也讓更多人關注相關議題。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

從疫情到戰爭,回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷,有時隱晦、有時直接,比如俄烏戰爭爆發後,Banksy也親自前往烏克蘭,在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡(Borodianka)留下許多作品,於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作,例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等,更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票(請自行補上缺失的字母,領悟其中含意)。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)
Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

再將時間軸往回推,COVID-19疫情期間,Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院,畫中正玩著玩具的小男孩,手中的護理師玩偶披著披風,像是無所畏懼的超人,藉此向醫護人員致敬;該作最後以1675萬英鎊天價賣出,所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

話說回本次新作,你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢?

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