本屆金馬影展「傳奇人生」單元開出陣容媲美影帝影后的重量級人物現身說法，有搖滾樂迷心中的超級天團「果漿樂團」、冰島歌后碧玉和澳洲傳奇歌手尼克凱夫，戲如人生的傳奇芭蕾女伶譚娜奎勒克萊克，以及電影巨匠阿力山卓尤杜洛斯基、已故的電影大師費里尼、俄羅斯電影頭把交椅亞歷山大蘇古諾夫，和獲得奧斯卡終身成就獎的日本動畫大師宮崎駿，讓觀眾一窺他們舞台下、鏡頭後的精采人生。

《關於Pulp的日常搖滾》（Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets）以2012年英國知名搖滾樂團「果漿樂團」（Pulp）在家鄉雪菲爾城市的一場公演揭開序幕，不僅記錄了精彩萬分的表演，導演弗里恩哈比特（Florian Habicht）更藉由團員和樂迷的視角，從書報攤、餐廳、甚至菜市場，觀察他們的音樂如何影響當地居民，產生珍貴的共鳴。主唱賈維斯卡克（Jarvis Cocker）更展現獨具魅力的嗓音和舞姿，帶領觀眾進入一場真實溫馨的音樂派對。

唱、演俱佳的冰島絕世歌后碧玉（Björk）不僅以前衛奔放的音樂風靡全球，更以《在黑暗中漫舞》獲得坎城影后，不停挑戰創作和表演的極限。由《卡塔琳的秘密》驚艷國際的彼得斯柴克蘭（Peter Strickland）、冰島天團席格若斯紀錄片《聽風的歌》《謎之音》的剪接師尼克芬頓（Nick Fenton）共同執導的《碧玉現場：自然定律》（Björk: Biophilia Live），魔幻呈現碧玉結合特殊樂器、唱詩班和絢麗動畫的震撼表演，獻上絕無僅有的感官與心靈體驗。

以渾厚的嗓音、獨特音樂創意，獨步搖滾樂壇的澳洲傳奇歌手尼克凱夫（Nick Cave），連德國名導溫德斯都不敵魅力，在經典之作《慾望之翼》驚豔入鏡。《尼克凱夫：地球兩萬日》（20,000 Days On Earth）是他首次參與腳本撰寫，並將鏡頭轉向自己，大膽挑戰音樂紀錄片類型，流行歌后凱莉米洛也盛情參與。影片於日舞影展首映時大受好評，獲得最佳紀錄片導演、剪輯兩大獎項，並選入柏林影展「電影大觀」單元，引起樂迷熱烈討論，爭相一睹他跨域藝術成就的新巔峰。

前半生宛如《紅菱豔》翻版的法國傳奇芭蕾舞伶譚娜奎勒克萊克（Tanaquil Le Clercq），年輕貌美、天賦異稟，不僅是「美國芭蕾之父」喬治巴蘭欽的妻子與首席舞者，就連《西城故事」的編舞與導演傑洛姆羅賓斯也拜倒裙下，可說是大師們的繆斯女神。然而命運無情，她在事業如日中天之際，突然罹患小兒麻痺，被迫離開舞台，卻又開啟她生命的另一個挑戰。《芭蕾繆斯傳奇》（Afternoon Of A Faun）以詩意的黑白照片、影帶和珍貴的私人影片，記錄芭蕾女神如流星般的藝術生涯，在動人旋律下與譚娜奎的靈魂一同起舞。

大衛林區的《沙丘魔堡》，如果交由《鼴鼠》、《聖山》稱霸邪典電影的智利導演阿力山卓尤杜洛斯基（Alejandro Jodorowsky）執導的話，會是怎樣光景？《曠世奇片之死》（Jodorowsky’s Dune）揭開一度取得《沙丘魔堡》改編電影版權的阿力山卓尤杜洛斯基，熱血描繪當年如何邀集奧森威爾斯、達利、米克傑格和平克佛洛伊德等夢幻卡司加入，即便成為這輩子最華麗的失敗經歷，仍令影迷期待不已。

與電影大師費里尼（Federico Fellini）有長達四十年交情、曾獲坎城最佳導演的義大利名導伊托斯科拉（Ettore Scola），在費里尼逝世二十年後，以《追憶費里尼》（How Strange To Be Named Federico: Scola Narrates Fellini）道盡對摯友的深情懷念。影片巧妙結合多種素材，以幽默趣味的風格向費里尼致敬，引領觀眾走入這位以《8½》、《愛情神話》等作品永垂不朽的導演世界。

《蘇古諾夫：世紀之聲》（The Voice Of Sokurov）則記錄了以《創世紀》、《父子迷情》、《浮士德》等作品技驚國際、被譽為塔可夫斯基之後最重要的俄羅斯名導亞歷山大蘇古諾夫（Aleksandr Sokurov），透過精心蒐羅剪輯的珍貴拷貝片段與蘇古諾夫的現身說法，回首他從嚴厲的蘇聯片廠時期，至今近半世紀的創作歷程，也一窺俄羅斯於動盪歷史變遷中，所展現的絕代風華。

以《多桑的待辦事項》嶄露頭角的紀錄片女導演砂田麻美，這回深入「吉卜力工作室」觀察當代最負盛名的動畫大師宮崎駿，以及號稱其封筆之作《風起》的製作過程。透過《吉卜力：瘋狂夢王國》（The Kingdom Of Dreams And Madness），可以見證宮崎駿與動畫大師高畑勳、庵野秀明，以及御用製片鈴木敏夫之間道不盡的情誼，以及一代動畫宗師綺麗又憂鬱的生命體悟，是伴隨大師電影一同成長的影迷不可錯過的迷人之作。

金馬51在台北。影展將於11月6日於台北新光影城、喜滿客京華影城精彩揭幕，10月18日開始售票；金馬獎頒獎典禮11月22日於國父紀念館舉辦，後續將公布精彩片單，敬請期待！

資料提供/台北金馬影展

近年的影視作品中，復古未來主義（Retro-futurism）以懷舊而前衛的姿態反覆現身，它既描繪飛天汽車與銀白城市的烏托邦，也映照冷戰陰影下的焦慮與諷刺。而對漫威美術指導Kasra Farahani來說，這樣的世界構築不只關乎風格與美學，更是一場關於想像力的實驗——在矛盾的時間縫隙裡，為觀眾開啟一個帶有溫度與真實的科幻宇宙。

駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方——它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

太空夢、霓虹雨與超級英雄

復古未來主義的美學最早可追溯至20世紀初期的科幻小說與視覺藝術。當時人們見證了飛機、收音機與電視的誕生，對於未來的想像前所未有地樂觀而宏大；進入冷戰時期後，太空競賽更將這股科技信仰推向巔峰，從包浩斯建築到家電廣告，設計語言開始被「太空時代」的形象徹底占據，金屬、流線、圓頂與閃亮的銀白色，成為象徵進步與希望的符號。

然而，隨著80年代個人電腦的普及、冷戰的陰影與能源危機的延續，人們不再仰望太空，而是轉向螢幕與數位世界，也讓過去那些關於科技烏托邦的願景顯得天真而遙遠。在這樣的時代背景下，復古未來主義的概念逐漸興起，成為人們重新理解「過去如何想像未來」的一種文化視角，也成為日後許多電影與設計取材的靈感來源。

雖然復古未來主義起源於對未來的樂觀想像，但當這份願景顯得過於理想化，許多創作者也開始以它構築出一種帶著憂鬱與諷刺的「未來幻象」。在電影《銀翼殺手》（1982）中，日式霓虹、工業廢墟與陰雨都市，交織出一個被科技與記憶腐蝕的世界，人工智慧與複製人的出現，引領觀眾反思人性與存在的界線；而在《巴西》（1985）裡，被管線纏繞的大樓與無處不在的監控看似是荒誕的寓言，實際上卻是對早期科技信仰的深刻反諷。這些作品共同揭示了復古未來主義的另一面——它並非單純的懷舊，而是一面映照人類焦慮與理想的鏡子。

在近10年的影視作品中，復古未來主義也再度崛起。無論是《明日世界》（2015）的懷舊太空城設計、《銀翼殺手2049》（2017）對原作的視覺復刻與延伸，還是《小行星城》與影集《明天會更好！》（2023）中幽默荒誕的科幻敘事，都展現了復古與未來並行的奇異錯置。而隨著漫威電影宇宙的擴張，這樣的風格也被重新詮釋於超級英雄的世界之中。從《星際異攻隊》（2014）的70年代太空歌劇氛圍，到《洛基》（2021）中結合粗獷主義與中世紀現代風格的「時間變異管理局」（TVA），再到今年７月上映的《驚奇４超人：第一步》，皆帶領觀眾投入復古未來主義的無限想像。

《洛基》：一個凍結於過去與未來之間的時空

「我認為復古未來主義的迷人之處，在於那種單純而真誠的驚奇與敬畏感。」Kasra Farahani接受La Vie專訪時說道。作為《洛基》與《驚奇4超人：第一步》的美術指導，Kasra過去也曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》與《阿凡達》等多部作品的製作；他擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象的世界觀化為具體的空間。

在《洛基》的核心場景「時間變異管理局」中，他以混凝土牆面、暗橘色燈光與泛著金屬光澤的控制面板，打造出同時屬於過去與未來的矛盾空間。這些元素融合了粗獷主義與中世紀現代主義，靈感來自建築師Marcel Breuer、Pier Luigi Nervi與Paul Rudolph的結構語彙，以及經典科幻電影《2001：太空漫遊》中對未來秩序的想像，構築出一種彷彿停滯於太空時代的氛圍。

「就像大學或政府機關，在興建或整修時常獲得大量經費，但完成後的數十年間卻幾乎不再改變，整個環境彷彿被凍結在那個時代的瞬間。」Kasra如此形容他對TVA世界觀的思考。從色彩、家具到牆面的材質，機構裡的一切都停留在一個過去的未來之中，就連影集經典角色「Miss Minutes」，也延續了這份時代錯置的幽默：她以50年代美國汽車產業公共宣傳片（PSA）的擬人動畫風格登場，溫柔卻略帶詭異的語調、鮮明的色彩與手繪質感，讓「人工智慧」的形象多了一層懷舊。「在我看來，構築世界觀最重要的原則就是一致性。要思考的是，在那個時空中的人，會如何想像『未來』？」他補充道。

《驚奇4超人：第一步》：一座科幻摩天樓裡的小木屋

如果說《洛基》探索的是時間與秩序的荒謬，那麼《驚奇4超人：第一步》則將復古未來主義推向另一個高峰。這一次，Kasra為一個靈感來自60年代的平行宇宙「地球－828」建構世界：紐約上空飛著汽車，街道閃烁著銀藍光芒，整座城市既現代又帶著古典的浪漫氣息。電影的核心場景「巴克斯特大樓」更是這種氣質的縮影。

「我認為『未來感』最明顯地體現在誇張的室內尺度，以及戲劇性、曲線感強烈的表面與輪廓；但在材質上，我選擇保留那些在當時的普通住宅裡也隨處可見的熟悉元素。」他將這座超級英雄總部重新想像為「頂樓裡的小木屋」，以木質牆面、中央壁爐與下沉式談話區構築出家的溫度，讓觀眾在科幻的未來裡仍能感受到生活的真實。

「我們希望這裡更像『家』，而不只是炫目的豪宅。」Kasra進一步說明，為了營造這份親切感，他選用了中世紀現代主義常見的自然元素，如天然石板、暖色木料與植栽，並搭配金色與黃銅細節，與外部銀白的城市形成鮮明對比。其中最具象徵性的空間之一，莫過於4超人每週共享家庭晚餐的廚房：半球形烤肉架、自動蛋糕轉盤，以及在燈光下閃爍的金屬桌面，都彷彿重現了1964年紐約世博會的未來願景，讓觀眾回到那個充滿希望的年代。

「這是一個關於樂觀與烏托邦的故事，讓我們得以從那些常見的反烏托邦題材中暫時抽離。」

對Kasra而言，美術設計的首要任務是服務於敘事，並支撐每一場戲的情感意圖。「無論借鑑何種美學靈感，只要『故事』是核心考量，最終的設計就會自然成為該故事獨有的風格。」

從《洛基》到《驚奇4超人：第一步》，復古未來主義不再只是懷舊的表象，而是一種以「想像」為核心的創作語言。「我不確定它是不是一種潮流，但它確實捕捉了一個充滿創新的黃金時期。」他認為60年代後大眾文化逐漸轉向悲觀，未來常被描繪為冷酷、荒蕪，甚至被機器統治的世界；而復古未來主義之所以迷人，或許正在於那份帶著浪漫與希望的無限想像。

「我很想創造一個設定在1920年代的『未來』，或一個發生在西元3000年的世界——這兩種想像都充滿挑戰，卻也令人極度興奮，不是嗎？」

Kasra Farahani

伊朗裔美術指導與設計師，現居於洛杉磯。早年學習工業設計，曾於多個設計領域工作，後轉入電影產業。曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》、《阿凡達》等多部作品，並擔任《洛基》與《驚奇4超人：第一步》美術指導，擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象世界觀化為具體場景。

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX