宮崎駿 碧玉 尤杜洛斯基 金馬獨家獻映! 引人入勝的藝界傳奇

本屆金馬影展「傳奇人生」單元開出陣容媲美影帝影后的重量級人物現身說法,有搖滾樂迷心中的超級天團「果漿樂團」、冰島歌后碧玉和澳洲傳奇歌手尼克凱夫,戲如人生的傳奇芭蕾女伶譚娜奎勒克萊克,以及電影巨匠阿力山卓尤杜洛斯基、已故的電影大師費里尼、俄羅斯電影頭把交椅亞歷山大蘇古諾夫,和獲得奧斯卡終身成就獎的日本動畫大師宮崎駿,讓觀眾一窺他們舞台下、鏡頭後的精采人生。

 

《關於Pulp的日常搖滾》(Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets)以2012年英國知名搖滾樂團「果漿樂團」(Pulp)在家鄉雪菲爾城市的一場公演揭開序幕,不僅記錄了精彩萬分的表演,導演弗里恩哈比特(Florian Habicht)更藉由團員和樂迷的視角,從書報攤、餐廳、甚至菜市場,觀察他們的音樂如何影響當地居民,產生珍貴的共鳴。主唱賈維斯卡克(Jarvis Cocker)更展現獨具魅力的嗓音和舞姿,帶領觀眾進入一場真實溫馨的音樂派對。

 

唱、演俱佳的冰島絕世歌后碧玉(Björk)不僅以前衛奔放的音樂風靡全球,更以《在黑暗中漫舞》獲得坎城影后,不停挑戰創作和表演的極限。由《卡塔琳的秘密》驚艷國際的彼得斯柴克蘭(Peter Strickland)、冰島天團席格若斯紀錄片《聽風的歌》《謎之音》的剪接師尼克芬頓(Nick Fenton)共同執導的《碧玉現場:自然定律》(Björk: Biophilia Live),魔幻呈現碧玉結合特殊樂器、唱詩班和絢麗動畫的震撼表演,獻上絕無僅有的感官與心靈體驗。

 

以渾厚的嗓音、獨特音樂創意,獨步搖滾樂壇的澳洲傳奇歌手尼克凱夫(Nick Cave),連德國名導溫德斯都不敵魅力,在經典之作《慾望之翼》驚豔入鏡。《尼克凱夫:地球兩萬日》(20,000 Days On Earth)是他首次參與腳本撰寫,並將鏡頭轉向自己,大膽挑戰音樂紀錄片類型,流行歌后凱莉米洛也盛情參與。影片於日舞影展首映時大受好評,獲得最佳紀錄片導演、剪輯兩大獎項,並選入柏林影展「電影大觀」單元,引起樂迷熱烈討論,爭相一睹他跨域藝術成就的新巔峰。

 

前半生宛如《紅菱豔》翻版的法國傳奇芭蕾舞伶譚娜奎勒克萊克(Tanaquil Le Clercq),年輕貌美、天賦異稟,不僅是「美國芭蕾之父」喬治巴蘭欽的妻子與首席舞者,就連《西城故事」的編舞與導演傑洛姆羅賓斯也拜倒裙下,可說是大師們的繆斯女神。然而命運無情,她在事業如日中天之際,突然罹患小兒麻痺,被迫離開舞台,卻又開啟她生命的另一個挑戰。《芭蕾繆斯傳奇》(Afternoon Of A Faun)以詩意的黑白照片、影帶和珍貴的私人影片,記錄芭蕾女神如流星般的藝術生涯,在動人旋律下與譚娜奎的靈魂一同起舞。

 

大衛林區的《沙丘魔堡》,如果交由《鼴鼠》、《聖山》稱霸邪典電影的智利導演阿力山卓尤杜洛斯基(Alejandro Jodorowsky)執導的話,會是怎樣光景?《曠世奇片之死》(Jodorowsky’s Dune)揭開一度取得《沙丘魔堡》改編電影版權的阿力山卓尤杜洛斯基,熱血描繪當年如何邀集奧森威爾斯、達利、米克傑格和平克佛洛伊德等夢幻卡司加入,即便成為這輩子最華麗的失敗經歷,仍令影迷期待不已。

 

與電影大師費里尼(Federico Fellini)有長達四十年交情、曾獲坎城最佳導演的義大利名導伊托斯科拉(Ettore Scola),在費里尼逝世二十年後,以《追憶費里尼》(How Strange To Be Named Federico: Scola Narrates Fellini)道盡對摯友的深情懷念。影片巧妙結合多種素材,以幽默趣味的風格向費里尼致敬,引領觀眾走入這位以《8½》、《愛情神話》等作品永垂不朽的導演世界。

 

《蘇古諾夫:世紀之聲》(The Voice Of Sokurov)則記錄了以《創世紀》、《父子迷情》、《浮士德》等作品技驚國際、被譽為塔可夫斯基之後最重要的俄羅斯名導亞歷山大蘇古諾夫(Aleksandr Sokurov),透過精心蒐羅剪輯的珍貴拷貝片段與蘇古諾夫的現身說法,回首他從嚴厲的蘇聯片廠時期,至今近半世紀的創作歷程,也一窺俄羅斯於動盪歷史變遷中,所展現的絕代風華。

 

以《多桑的待辦事項》嶄露頭角的紀錄片女導演砂田麻美,這回深入「吉卜力工作室」觀察當代最負盛名的動畫大師宮崎駿,以及號稱其封筆之作《風起》的製作過程。透過《吉卜力:瘋狂夢王國》(The Kingdom Of Dreams And Madness),可以見證宮崎駿與動畫大師高畑勳、庵野秀明,以及御用製片鈴木敏夫之間道不盡的情誼,以及一代動畫宗師綺麗又憂鬱的生命體悟,是伴隨大師電影一同成長的影迷不可錯過的迷人之作。

 

金馬51在台北。影展將於11月6日於台北新光影城、喜滿客京華影城精彩揭幕,10月18日開始售票;金馬獎頒獎典禮11月22日於國父紀念館舉辦,後續將公布精彩片單,敬請期待!

 

 

資料提供/台北金馬影展

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

延伸閱讀

RECOMMEND

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

延伸閱讀

RECOMMEND