「2014臺北設計城市展」10月4號揭開序幕

由臺北市政府文化局主辦的「2014臺北設計城市展」於即日起至10月26日於松山文創園區4號倉庫與5號倉庫開放展出，全館免費入場，歡迎民眾前往參觀。今年的展覽主題為「城市創合FUSION」，現場共有來自印度、以色列、美國、英國、德國、荷蘭、日本、澳洲與臺灣等9個國家、22件世界級的特殊案例與展品，首度在臺展出，匯集於松山文創園區，開啟全民設計美學的新風潮，傳達社會設計落實於日常生活中的概念，讓「世界的精采社會設計」作品也能透過本展分享給臺灣的民眾交流互動，共同激盪更多創意的火花。
 

多位獲獎設計師特地來臺交流 創新展品讓人驚艷
在10/4開幕記者會上，臺北市副市長張金鶚、臺北市政府文化局局長劉維公、今年設計城市展策展人莊熙平及歷屆策展人都親臨現場，另外國際的參展設計師包括World Design Impact Prize得主Dr. David Swann、美國哥倫比亞大學的Carson Smuts、MIT的林家樑都應邀出席參加，為今年的開展儀式揭開序幕。副市長張金鶚表示，「顛覆設計不是有錢人的專利的觀念」，讓關懷弱勢族群也能分享設計的便利性，透過這次難得的機會跟來自國際設計師的經驗分享交流，能夠了解國外的社會設計案例，以及傳達關懷社會的理念。

臺北市文化局局長劉維公指出，今年的重點是從社會設計的角度出發，像本屆的重點展品-變色針筒，即跟社會議題做結合，從簡單的設計就能辨別出哪些是用過的針筒，教育民眾重視醫療與貧窮問題，強調與日常生活的關連，所有的國外展品比起往年更具質感，將臺北推向世界！策展人莊熙平也特別介紹本展的主題─城市創合FUSION，說明透過像原子般的互動能量，反映設計文化的精彩，社會設計精神在於「設計應該是為大眾謀福利，一種群策完成的力量集合而成，並非英雄式的曲高和寡閉門造車」，帶領這次的臺北設計城市展更上一層樓。

自行車邊騎還能邊充電 ！ 展場可親自體驗設計樂趣
「2014臺北設計城市展」總共聚集了24位設計師與團隊、展出多達150件展品、舉辦13場論壇及6場工作坊，而與往年最不同之處，今年特別邀請到10位參展的國際設計師來台交流，像是2014 World Design Impact Prize得主Dr. David Swann以及美國哥倫比亞大學的Carson Smuts、MIT的林家樑親臨現場，共同分享設計理念。

今年的特色展品包括「折疊環保車(MIT City Car)」，由美國MIT Media Lab Changing Places Group設計，打破現代人對於實體車身的觀念，這部環保電動車最大的特點在於可以摺疊並且提供舒適的雙人空間，車輪具有超過80度靈活轉向的功能，為忙碌的都市人縮短尋找停車位的時間壓力，並能有效節省停車空間。

為了更拉近社會設計的概念與民眾之間的距離，今年在國際展品的挑選上傳達將設計融入生活的理念，透過作品實際幫助民眾改善生活不便與社會問題，像是英國David Swann設計的「21世紀護理包」，在外型和功能上都取得了重大的突破以簡單大方為原則、容易打開則成為臨時的護理平台、兩側是可供收納的抽屜，顛覆了一般人心中對傳統護理包的想像。

同樣為英國設計師David Swann的作品--「ABC智能注射針筒」，教導不識字或有語言障礙的民眾也能正確地使用針筒，他運用成本低廉的顯色技術，將針筒改造成一經使用就會馬上變色，利用醒目的顏色來警告當地民眾此針筒已經被用過，不可再重複使用，杜絕相關的感染，這項設計後來被廣泛運用，拯救了成千上萬因針頭感染而死的貧民與兒童，而後此項設計作品也獲得WHO與Icsid設計大獎的肯定。在10月5號周日的論壇場次中，將特別邀請臺北市衛生局長林奇宏與David Swann進行一場國際性的深入對談，探討第三世界國家的衛生安全問題，分享其得獎研發項目：ABC智能注射針筒與21世紀醫護包，有興趣的民眾歡迎前往聆聽。

另外還有特別為印度貧苦家庭而設計的「簡易手搖式洗衣機(Bucket Washing Machine)」，外觀像水桶但內部卻藏有大大的玄機！因為在印度，絕大多數的家庭難以負擔購買洗衣機的費用，有的婦女每天必須花大量的時間純手工手洗衣服，而這款由以色列設計師Nektar Solomon所設計的簡易式手搖洗衣機，雖然外型像一般不起眼的桶子，但經由設計師的巧妙構思，根據印度當地居民的實際需求，以及就地材料的取用，讓洗衣服變得更省力簡單，這也讓不少的印度婦女因此受惠，不用花大錢又可以利用簡單的工具，輕鬆洗衣服，讓設計能落實應用於當地文化中並發揮改善生活品質的效用。展場裡還有有趣的互動裝置「充電自行車(Siva Cycle Atom)」，Atom這個輕量化的裝置，可以安裝在任何自行車架上，讓騎自行車除了環保節省能源外，還可以產生電能，輕鬆轉換自行車旋轉的動能為電力，儲存在電池裡，形成一組行動電源，而這個行動電源只要接上USB，就可以輕鬆為你的電子設備充電了。
 

展場設計充滿巧思 10/4-10/26免費參觀
為響應本屆的展覽主題「城市創合FUSION」，探討城市、設計與居民三者的關係，以「設計思考」的精神，尋求城市與創意的結合，策展單位精心籌備了共15場主題論壇與工作坊活動，一同深入淺出帶領現場民眾進入社會設計的領域，探討智能城市發展暨城市治理的可能性，期能運用多元主題讓民眾充分了解如何將設計融入生活、打造城市競爭力，提升臺北豐富內蘊的設計能量。
 

今年展場設計的最大特色在於全館展區採用5千餘支紙管搭建而成，透過紙管素材，將原本被視為農業廢棄物的稻麥秸稈，以無化學的方式製成紙漿，再進一步造紙或製成紙塑，以強調設計作品生生不息的精神，實際應用落實於生活中。而策展單位築點設計archicake design也與經典工程以及網路平台FlyingV攜手合作，共同打造「綠苗出走」的網路公益計畫，希望藉由民眾參與的力量，讓展覽不只是一場展覽，更是一場綠色行動！本展共分為兩大展區，展覽期間館內皆提供定時定點的團體導覽解說服務，歡迎民眾多加利用。

「2014臺北設計城市展」展覽資訊：
日期｜2014/10/04-10/26
時間｜10：00-18：00 每天開放
地點｜松山文創園區 4、5號倉庫（臺北市信義區光復南路133號）
交通資訊｜近捷運板南線市府站、國父紀念館站
 

詳情資訊請見:
「2014臺北設計城市展」官網：http://tinyurl.com/mxprj6n 
「2014臺北設計城市展」fb:  https://www.facebook.com/taipeidesigncity?sk=info


資料圖片來自  臺北市政府文化局

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画