「亞洲流行天后」蔡依林即將在2014/11/15推出全新專輯『呸』，這一次新專輯中Jolin首度譜曲，一次交出兩首舞曲作品。其中更請到「東洋歌姬」安室奈美惠攜手合唱其中一首舞曲「I’m Not Yours」，堪稱是2014亞洲樂壇最驚人的震撼組合！ 
 

提及安室奈美惠與Jolin的淵源，可以追朔到2009年安室來台灣開唱，Jolin排除工作特別前往演唱會現場朝聖，2012年又在經紀公司老闆葛福鴻的安排下一同用餐聊天，那一次的飯局為兩人奠定下良好的友誼基礎，當時安室更力邀Jolin年底到日本欣賞演唱會；兩人的共通話題除了音樂、表演和舞蹈方面，就連甜點都可以讓她們打開話匣子，兩人都互相欣賞，所以也促成了這次的合作。
 

「I’m Not Yours」這首歌讓Jolin和安室奈美惠獻出很多第一次，除了Jolin第一次寫曲，安室奈美惠第一次唱中文歌，兩人也頭一回在舞曲當中以古裝扮相現身，展現中西方文化的衝擊與融合。兩位歌姬身著西式古裝華服，被多位身著旗袍的女子圍繞，場景呈現色澤飽滿的華麗視覺意象，很容易令人聯想到電影美術的視覺規格。爭奇鬥豔的女人，頗有上演宮廷心計戲碼的妙趣。
 

Jolin表示，出道至今可說是第一次穿古裝，過去在MV中從未嘗試這樣的扮相，很新鮮，特別是安室奈美惠的加入。在「I’m Not Yours」中安室奈美惠在還特別獻唱了一小段中文，給歌迷一大驚喜。
 

蔡依林全新專輯『呸』正式版由新專輯創意顧問黃偉文打造封面，並與在國際享有盛名的北京攝影藝術家陳漫合作。黃偉文這一次更跨界擔任唱片造型師的工作，網羅最新一季的時尚精品，親自為Jolin搭配設計三組全新角色：第一組性感玩童，透過時尚大師川久保玲的Oversize西裝，製造小孩穿大人衣服的衝突趣味。第二組怒火乖乖女，Jolin換上VALENTINO，盛裝打扮成拘謹的乖乖牌美女，。第三組復古女間諜，靈感來自美國五十年代最性感的妖姬「艾娃嘉納」，這也是她自己最喜歡的造型，流露出復古性感眼神。除此之外還請來金曲獎設計師聶永真操刀專輯設計，聯手打造正式版專輯。

資料圖片提供 華納國際音樂

正如居所反映了主人的品味，精品店則是時尚品牌的風格縮影。隨La Vie造訪近日改裝新開幕的香奈兒遠東SOGO（BR4）精品店，解鎖7組設計密碼，從空間色調、家具家飾到藝術選品，看這座全台規模最大的CHANEL門市，如何交織香奈兒傳承百年的美學符號，及新任創意總監Matthieu Blazy的設計風格。

以香奈兒女士巴黎寓所為靈感

佔地約280坪的店面，由品牌長期合作的建築師Peter Marino擘劃，在台北重現香奈兒女士位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所氛圍。

1918年，香奈兒女士買下巴黎康朋街31號，將1樓打造為精品店，樓上則是工坊和私人寓所，這裡不只是她經營事業、揮灑創意的天地，也乘載她與愛人好友度過的無數私密時光。如今，這座百年建築未隨時光流逝而褪色，而被法國文化部列為歷史古蹟悉心保存，並以香奈兒總店之姿持續閃耀。品牌許多形象大片都曾在此取景！

全台規模最大門店化身「香奈兒大宅」

香奈兒BR4精品店縱跨3層樓的空間，以令賓客感到親暱的居家氛圍貫穿，走進其中如置身香奈兒大宅。1至3樓氛圍由開放漸轉為私密：1樓是大氣的迎賓客廳，2樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3樓則是主人享受me time的靜謐臥室。

色調延續香奈兒經典的黑、白、米、金色鋪陳優雅基調，透過異材質創造視覺層次，從壁紙、地毯、電梯門到藝術品，交織布料、金屬、紙材、石材等多樣的材質肌理。滿佈全店的立體壁紙，各區皆有專屬樣式，或如石紋、或如繃布，更衣室更直接以真的斜紋軟呢布料包覆！

香奈兒亞洲店鋪首座「透明電梯」

載賓客穿梭「大宅」的透明電梯是店內最大亮點，設計滿載巧思：透明結構讓電梯量體少了笨重感，視覺上更輕盈、優雅；金色電梯門片更是匠心獨具，每一層樓都有專屬圖騰設計，以黑、金色交織出似石材、布料的紋理，每扇都專為香奈兒訂製，於美國打造後專程運抵台灣。

斜紋軟呢的多重變奏

香奈兒標誌性的「斜紋軟呢（tweed）」是貫穿全店的設計符號，最直觀的詮釋可見於沙發布料，進階版則體現在Peter Marino為不同區域精心搭配的立體織紋地毯，每張地毯配色有別，卻都不約而同呼應斜紋軟呢的編織紋理；立體流蘇細節更令人聯想Matthieu Blazy上任後，為tweed套裝所設計的流蘇滾邊。

最特別的斜紋軟呢變奏隱身3樓，在一片片穿插於時裝作品之間的「門片」上！手工打造的門片表面透著陶瓷光澤，勃根地酒紅色致敬香奈兒經典色調；起伏的不規則紋理則如tweed織紋尚未成形前，紗線經緯交錯的痕跡，巧妙將柔軟織料轉化為剛硬的質地，以更中性、富力量感的形式呈現。

藝術家具回應香奈兒美學視野

Peter Marino策選的家具，也回應了香奈兒女士的美學視野。像是2樓鞋履沙龍中，美國藝術家Nancy Lorenz援引日本傳統工藝打造的「金箔石膏鏡子」，致敬了香奈兒女士對東方文化的鍾愛，並與香奈兒Goossens金銀工坊特製的華麗水晶吊燈相映，展開一段東西方工藝的交流對話。

3樓的高級時裝專屬空間，則以Christophe Côme的訂製咖啡桌為亮點，其雕塑感造型結合石材桌面、不規則金屬桌腳，材質和線條皆富玩趣；桌腳更嵌入色澤如珍珠的漸層玻璃，呼應香奈兒經典的珍珠元素。

為深入交流而生的VIP空間

全亞洲唯一的CHANEL & Moi Salon也坐落於此，專為賓客與品牌討論維修、保養服務而打造，暖金色調空間令人安心放鬆。在此香奈兒希望與顧客建立更深層的交流，為雙方深厚、穩固的長期關係打下互信基礎。掛於牆面的攝影作品，巧妙呼應這份盼望——攝影師Priscilla Rattazzi拍下家園中的大樹，樸實畫面流露真摯情感，象徵長久歲月中的情感連結。

如果衣服回到最初的狀態，只是一塊平面的布，設計還能走多遠？132 5.ISSEY MIYAKE 從這個提問出發，將結構、「摺學」與時間性帶入穿著之中。衣服不單是包裹身體的外殼，更在每、次展開與行走之間，慢慢完成自身形態。

在追求流速與視覺衝擊的時尚之境，132 5. ISSEY MIYAKE 選擇以更貼近本質的方式思考服裝。品牌不從身形或流行趨勢切入，而是從平面幾何與構造邏輯出發，讓布料在攤平、折疊、穿上與移動的過程中產生轉化。線條就是圖案，也成為支撐立體輪廓的骨幹；結構亦非裝飾，而是生成形態的源頭。當穿著者開始行走，設計才真正甦醒，讓衣服成為一種與時間共生的存在。

當平面進入身體，結構開始說話

FACET 系列是這套思考最直接的展現。服裝攤平時呈現幾何平行四邊形，線條透過捺染印刷層層交錯。

藉由粗細與間距的變化，在平面中營造彷彿光影流動的深度。略作錯位的線條如同建築陰影，其目的不在裝飾，在於穿著時轉化為立體廓型結構。當衣服穿上身，線條的錯位開始圍繞身體展開，肩線與腰部形成微妙的張力。站立時保有清晰輪廓，移動時則隨動作產生延展，使原本二維的平面，化為包裹軀體的立體建築，於動靜之間，構築深邃的層次感。

結構回到日常，設計成為陪伴

視線轉至 TATAMI WASHI 包款可折疊收納的構造，正呼應了其可折疊、收放自如的生活美學。設計從服裝推展至隨身物件，讓結構之美真正融入生活。

品牌Instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/49OceGx