Vivienne Westwood（薇薇安•魏斯伍德）是這個世代的經典指標之一，她是時尚設計師、社會運動參與者、龐克教母，領導著國際品牌，完全是當代的傳奇人物。Vivienne Westwood傳記是由Vivienne Westwood和Ian Kelly所寫，在其魅力輝煌的全盛時期，以其獨特的想法、別致的觀點和真誠的心，首次訴說其一生的故事：「生者應得尊重，逝者應得真相。我和Ian一同合作這本新書，我很開心完成這本屬於我的故事，一個和其他人完全不同的故事。」

這是唯一也是首次Vivienne Westwood共同執筆寫下她自己的回憶錄並授權出版的傳記，內容部分來自她自己的看法，部分取材自她朋友、家人、同事們，其中包含她的兒子與先生、社會運動夥伴和名人朋友，交友廣闊的她朋友包含女星潘蜜拉安德森(Pamela Anderson)、英國王儲查爾斯王子(Prince Charles)、英國人權組織負責人Shami Chakrabarti 到美國超模Jerry Hall等。與Vivienne兩年的合作下，Ian Kelly以獨特的敘述手法為這位影響數百萬人的女性記錄其內心世界。
 

Vivienne的童年時代
「年歲的增長多少是帶些安慰的，尤其是一開始被視為離經逆道的怪咖….現在回想起來，我幾乎不認識那時候的自己，或者該說，我僅記得後來成為現在自己的一小部份，忍不住想著：『妳這個傻女孩，怎麼會這麼天真呢？』不過，話又說回來，天真也領著妳成長，讓妳求知若渴。現在，我會對相片裡的那個女孩說：別害怕。準備好。誠實面對，然後為自己多作打算。」
 

Vivienne 與 Malcolm McLaren: 
「遇見Malcolm，我便墜入了愛河，我覺得他是這麼的英俊，即便多年後的現在還是這麼認為。我珍惜與他的相遇。一個沒有他的人生，就像世界少了巴西…他是這麼的具有領袖魅力、天賦異稟，我真的好喜歡他。即便他是如此的瘋狂，我知道自己還是想挖掘出更多他的內在。」

「龐克對我和Malcolm而言可說是所有的一切，現在，我並沒有像他人所認為的常把這個話題掛在嘴邊，並不是因為我羞於談論，或是覺得這話題早已過氣什麼的，轉而專注於其他目前更感興趣的議題，我要解釋的是，我現在所做的一切，仍是龐克，仍是為不平、為喚起人們思考而吶喊，即使會令人不快。在這個觀點與態度上，我永遠具龐克魂！」
 

Vivienne 與流行時尚

「我投身時尚界的唯一理由便是破除『同質化』。除非具有特殊的元素，不然我不會感到興趣。因此，我們開始在自己的店裡以50年代的樣貌，昭示『撼動搖滾』(“Let It Rock”)。牆上釘貼著50年代的色情刊物的撕圖，這些摧折的誘人女體。這50年代的意念也讓我興起剪短頭髮的念頭。我的髮質柔細，所以我把它染成金黃色，髮質破壞後，變得粗糙豎直。之後，任頭髮長長，不過還是挺直簇立，這髮型醒目極了。人們從沒看過這樣的風格。」
「要總結Vivienne的整體概念，並不是我確定我想或是任何人可以做到的，你得找到參酌點，一些過去的意念與未來的目標。」

Vivienne 與性手槍樂團(The Sex Pistols)

「你知道，他們是認真的，那個性手槍樂團(The Sex Pistols)，我愛他們的歌詞──不只是我寫的部份，雖然我喜歡作詞［Vivienne是性手槍樂團的部份歌曲的共同作詞人〕，也有不錯的表現。性手槍樂團的團員們都出色極了。前些時候我遇到其中一名團員，老了，不過在他開口以前，我知道他曾經叛逆過。給我個龐克，我會告訴你他的本色！(Give me a punk and I’ll show you the man) 」

Vivienne 與她的兒子們談及慈母角色

「我很幸運擁有孩子。與他們的相遇是我這一生最重大的事。我以他們為榮──他們從未與人為惡。你能為孩子做最棒的事，我想，應該是給他們想法。」

「我的童年快樂嗎？是的」班(Ben)回答。「事實上，我們不僅愛她，我和喬，我們真的喜歡她的意念。」「舉例來說，拿龐克叛逆這件事」喬(Joe)說：「我覺得自己是龐克的一部份，總覺得置身其中，真的。我真的喜歡店裡的女孩們，我真的喜歡我母親是如此的特立獨行，而且很高興自己身歷其中。我甚至不記得自己未曾參與母親的任何活動。」班同意說道「我從不感到擔心，也很悠然自得。我們似乎從來沒有多富有，但母親總把它變得如此充滿趣味。屋子裡所有一起工作的人、縫紉機、還有來試裝的重裝騎士地獄天使們Hells Angels。我愛極了。」
 

Vivienne and Andreas 與他們的婚姻

「中國有句諺語說得好：老馬識途，倦鳥歸巢。如果那匹馬是你的，總會回家的。Andreas是匹馬，還是匹脫韁野馬。我很幸運，我知道，可以擁有像Andreas這樣的人。這說法有很多面向。他可以輕而易舉地成為一名設計師，完全掌管自己的品牌，和我沒有瓜葛。所以我很幸運擁有他！其次，他總有些瘋狂的點子讓我進一步去執行，這對我是件好事。而且，Andreas棒極了──他是這麼的多才多藝！沒有他我活不下去，不管是工作上或是家庭生活。」Vivienne談及她的丈夫Andreas Kronthaler

「我們之間的愛現在不同了，成了剛開始時候的倒置，不過是好的方向：以前一開始是我仰慕她，尋求她的指導、創意與力量，現在，我希望，是她仰賴我。如果她真的開口問我，總是急切地讓我得認真回應。我得停下來，將全部的注意力投注在她身上。這就是Vivienne的方式。她總是這樣。我認識的人從沒像她如此專注的聆聽。」Andreas 談及他的妻子說道 

Vivienne對氣候變遷的看法

「想像你和孩子正準備搭飛機去某個地方，而世界上只有一架飛機。想像這架飛機不知哪裡出了問題，你被告知如果發生機械固障，可能會產生連鎖反應，造成墜機。你還會出發嗎？為什麼我們不現在就請工程師處理呢？」
 

Vivienne談及人生

「我對自己的事不感興趣。我對物質沒有那麼大的需求。創意讓我感到快樂──還有，創造，我想藉由創意創造美麗。不過創意更為重要，而且持續，當然，創意是龐大的，沒有終點界限。我常想到自己的家人。還有朋友。我想向我所愛的人說，嗯，也算是某種形式的道歉吧：我知道自己很不一樣，我不是一個很好相處的人，也不是普通一般人。我的人生一點也不平凡，我沒有時間去探望我的朋友，或是，你知道的，一起做果醬或其他尋常的事，就像是大部份祖母所做的事。有些時候我希望自己也可以做得到。我真的認為這和我常常在思考有關：『我會試試看如何解決』。我想比起其他理由，應該是這樣的。不過同時，這也是成就我的特質。我讓自己進入情況。」
 

VIVIENNE WESTWOOD 同名自傳，由 Vivienne Westwood與Ian Kelly共同執筆，Picador出版社出版，出版日期2014年10月9日。
精裝本發行，欲了解更多資訊請至Vivienne Westwood官網
 

資料圖片提供 YUN SAN

在養成一眾時尚大師的20世紀中葉，有一位設計師從基本功到創意、突破性，都被業界同輩認為是當代最高的存在，那就是Balenciaga品牌創辦人Cristóbal Balenciaga。

傳奇時尚設計師Christian Dior（迪奧先生）、Hubert de Givenchy（紀梵希先生）曾是他的學生；Gabrielle Chanel（香奈兒女士）形容他是「最貼近本質定義的時裝設計師（couturier）」……。究竟Cristóbal Balenciaga如何在精銳輩出的時代脫穎而出，甚至成為我們偶像的偶像？不妨從西班牙影集《Cristóbal Balenciaga：時尚帝國的誕生》回顧其崛起之路。

將時間倒轉，重新認識Balenciaga

聊起當今的Balenciaga，多數人會想到或許是XXXL Hoodie、老爹鞋、機車包，或Kim Kardashian（金・卡戴珊）穿上Met Gala紅毯那套從頭包到腳、半點肌膚不露的黑色連身衣，這些由現任創意總監Demna Gvasalia建立、緊緊抓住Z世代眼球與荷包的設計。不過，若是考究到會讀點時尚史的時尚迷，想到的可能是Cristóbal Balenciaga在數十年前端出的前衛高級訂製服。

1940年代末期，歐洲各國正逐漸從二戰的餘波中復原，時尚設計師們也在亂世中以服裝為載體，提出對時代的反思與見解。那正是Christian Dior推出「New Look」在巴黎造成轟動的年代，這套剪裁強調束腰、澎裙的訂製女裝，雖然引起女性著裝、身體自由倒退的質疑聲浪，仍不阻礙其成為當時優雅的代名詞，從此名留時尚史。

與強調女性身體曲線的沙漏剪裁背道而馳，Cristóbal Balenciaga推出一系列模糊身體線條的服裝，讓女裝跳脫緊身的束縛，有了寬大、幾何感的想像。或許你會好奇，用鬆身、輕盈的剪裁解放女性身體這件事，香奈兒女士在1920年代不就開了先例？的確，不過兩人的設計風格大不相同，相較於香奈兒的簡約、低調，Cristóbal Balenciaga更張揚、更具表演張力。

服裝輪廓的魔法師

從《Cristóbal Balenciaga：時尚帝國的誕生》預告片中，就能從劇組悉心還原的高級訂製服製作現場、上世紀高訂發表會情景等片段，重溫諸多Cristóbal Balenciaga的代表作。

舉凡從肩線至裙襬剪裁如梯形擴散的「Baby Doll Dress」；外觀呈現四角形、狀似信封的「Envelope Dress」；上身貼身、裙襬輪廓渾圓的「Balloon Dress」等；以及講求寬鬆、視覺飽滿的繭形（Cocoon）、桶形（Barrel）線條等設計元素。將軟質布料塑出浮誇、具有建築感的個性線條，讓Cristóbal Balenciaga在當時神仙打架的時尚圈闖出一片天，確立獨樹一幟的風格。

我們在劇中所看到那些Cristóbal Balenciaga轟動一時的作品，以及全劇包含Christian Dior、Hubert de Givenchy、Gabrielle Chanel在內等角色的服裝，都由戲服設計師Bina Daigeler團隊操刀。即便身為經驗豐富的設計師，更曾以《花木蘭》獲得奧斯卡最佳服務設計（Best Costume Design）入圍肯定，他仍直言這工作讓自己「壓力很大」。畢竟這是一部關於時裝的作品，加上這些角色的原型可都是曾叱吒時尚界的大人物，戲服與造型設計必會被放大檢視，壓力能不小嗎？

壓力催生出更深的使命感，Bina Daigeler先是將關於Cristóbal Balenciaga的書籍、展覽看過一遍，研讀早期織物與面料檔案，還向Balenciaga、Dior、Chanel等相關品牌調閱歷史資料，在配合拍攝檔期的時間壓力下完成任務。

最終上鏡的Cristóbal Balenciaga代表作都由Bina Daigeler從零開始製作，據說做了約70套服裝；大師角色們的服裝則來自品牌，或從各地的古董店尋來。對Bina Daigeler來說，做出最貼近原況的戲服，就是向服裝和時尚表達敬意最好的方式。

手藝從小養成，伯樂是位侯爵夫人

大師之作造就了時尚新浪，滿足跨時代觀眾的視覺；那是什麼樣的環境造就了大師？《Cristóbal Balenciaga：時尚帝國的誕生》著重描寫主角學成後建立品牌的故事，以及打拼過程中的起落。那在這之前的故事呢？1895年，Cristóbal Balenciaga生在西班牙北方小鎮格塔里亞（Guetaria）的一個平凡家庭，自小看著裁縫師母親與布料、針線為伍，耳濡目染下對裁縫產生興趣，小小年紀就養成嫻熟的針線活，對服裝的熱情也悄悄萌生。

一次為西班牙Casa Torres侯爵夫人縫製晚禮服，成為了Cristóbal Balenciaga時尚生涯的轉捩點。侯爵夫人對其作品極為賞識，甚至送他出國接受正統的製服教育、資助他開設人生第一家精品店Eisa，讓Balenciaga一名在馬德里、聖塞巴斯蒂安兩地的上流社交圈逐漸竄紅。只可惜，店面因為西班牙內戰爆發而必須關門，Cristóbal Balenciaga也被迫離開家鄉，轉赴巴黎奮鬥事業。

在巴黎的起落與重生

當時的巴黎時尚圈，幾乎被Dior、Chanel、Givenchy三人統治，精緻和優雅至上；然而Cristóbal Balenciaga加入不到兩年的時間，就憑藉紮實的功底、無邊的想像力和前衛眼光重塑了時尚地景。只是好景不常，二戰烽火點燃歐洲，Balenciaga在戰時更被指控與納粹有所牽扯，讓時裝屋的成功蒙上一層灰。其中錯綜複雜的故事，這邊不贅述，就讓《Cristóbal Balenciaga：時尚帝國的誕生》為你述說。

一代傳奇的結束，時間標記在1968年。當時Cristóbal Balenciaga深感時尚潮流已變，毅然決然關閉了自己一手打造的高級時裝屋，巴黎高級訂製殿堂再無Balenciaga一名，後來品牌歷經易主、重塑的漫長轉生過程。一直到2021年，Balenciaga才在創意總監Demna Gvasalia的帶領之下重啟高訂系列，首秀特別辦在品牌創始地——巴黎喬治五世大街10號（10 Avenue Georges V），品牌更修復屋內的沙龍，讓場域重回1960年代的懷舊樣貌，並承襲Cristóbal Balenciaga不為伸展台配樂的發表形式，帶人們夢回當時。

話說到這，應該不難理解Balenciaga宣布重啟高訂時，為何令資深時尚迷為之振奮。

當時尚褪去了被社群時代疊加的光鮮和讓大眾充滿距離感的價碼，更能窺見其本質，這是一門將建築、藝術、設計、工藝、歷史等概念揉於一體的純粹手藝，由古演變至今更多了科技進場，交織成為職人對極致的追求、對社會甚或時代的反動。而正是像Cristóbal Balenciaga這樣拒絕墨守成規的創作者，為時尚注入了廣而深的內蘊，引人探尋。

年度蝴蝶向來是珠寶藝術家 Cindy Chao 最具標誌性的作品系列，品牌第十件「2023 Black Label Masterpiece 大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶」自今年9月於上海龍美術館西岸館驚豔登場後，11月起則於台北 「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」中亮相，從即日起至12月31日，可於晶華酒店 CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館親眼目睹最前瞻的藝術創意。

此作品是珠寶藝術家 Cindy Chao 為一對相識20年的藏家夫婦特別創作，它因愛而生，蘊含著藝術家與藏家間深厚情誼，更見證著藏家家族兩代的愛情與傳承。為實現「用最堅硬的金屬，打造最柔軟的線條」的藝術堅持，藝術家帶領具備 15 年以上製作經驗的大師級工匠團隊，使用多種鈦金屬鍛造工藝組合，精準把握蝴蝶靈動振翅、翩翩飛舞的姿態和律動，以立體、舒展的雙翼打造緊緊交疊、形影不離、合而為一的雙蝶造型。堅持以3D立體蠟雕為始，傳承18 世紀歐洲皇室珠寶的蠟雕技術，Cindy Chao 憑藉卓越想像力親自塑型。而在藝術家追求極致的過程中，不斷重塑，作品結構被推翻重做數十次，蝴蝶翅膀造型修改次數多達上百次。

而作為 Cindy Chao 最喜歡的貴寶石之一，Cindy 首度在年度蝴蝶創作中採用祖母綠作為主石， 「儷影蝴蝶」中的一對哥倫比亞祖母綠分別為29.18克拉及27.52克拉，蝶身為一顆 Type IIa  8.31克拉馬眼形淺棕色鑽石，內部無瑕，擁有極為特殊的外型長寬比例，對稱性良好，Cindy Chao 敏銳地捕捉其獨特美感，將之化作蝶身，彰顯無可替代的藝術美感。

這也是珠寶藝術家在年度蝴蝶珠寶創作中首次啟用牛角材質，除了尋找顏色清透的歐洲牧牛牛角，配合馬眼形鑽石的形狀磨制而成，經過打磨後的牛角更呈現透光質感，展現出原始質樸的天然質地，完美復原蝴蝶身體的有機生命力。藝術家特別採用多種形狀的玫瑰式切割白鑽作為蝶翅的鋪排主體，創造出蝴蝶翅膀向外舒展的視覺效果。突破性地使用多層次鑲嵌工藝，人們可以透過蝶翅表層的鑽石，看到下層的藍寶石，配合線條的起伏流轉，展現出令人驚喜的色彩及光影變幻。

2023 Black Label Masterpiece II大師系列「帕米爾胸針」

除了年度蝴蝶，此次展覽也可欣賞到 Cindy Chao 特別以帕米爾高原為靈感，以細膩視角與觸類旁通的藝術表達，打破珠寶創作常規，捕捉植物奮力生長的動人瞬間，向天地萬物致敬。作為少數能親自從事蠟雕創作的珠寶藝術家， Cindy Chao 顛覆傳統，採用直接雕刻的形式將大自然旺盛的生命力具象成型，作品整體造型如同一株繁盛的植物，又像是連綿交錯山脈之間，晶瑩的冰川地貌。不同於大多數作品以金屬架構為主體的結構，帕米爾胸針將金屬部分的比例降到最低，不足作品總重的三分之一，作為全世界最硬的金屬之一，鈦金屬的塑形難度遠遠高於傳統貴金屬，而其纖細而修長的造型更增加了製作難度。

白鑽、黃鑽、棕鑽則組成了富有張力的冠部，蔥翠的枝脈以沙弗萊石鋪鑲，白鑽、黃鑽、紫色藍寶石及紫色榴石點綴其中，蒼勁有力的根部讓生命力呼之欲出。大面積玫瑰式切割讓作品通透而富有層次，通過光影的律動凸顯作品豐富的空間結構。整件作品使用5,786 顆寶石，超過1克拉的鑽石多達31顆，有9顆超過3克拉，最大的一顆高達5.26克拉。藝術家堅持藝術先行，以寶石為媒介鋪陳明暗的光感漸層與對比，經由陽極處理的鈦金屬枝脈層疊交錯、伸展，各角度下觀察長短、深淺、虛實完全不同。寶石的鑲嵌位置與角度均不拘泥于傳統，在體現立體美感的同時更兼具了平衡作品重量的結構性作用，創意、情懷與意境，藉由每一個細節得以表達。

2023 Black Label Masterpiece VI大師系列「光之羽翼胸針」

光之羽翼胸針是Cindy Chao 以象徵幸福且罕見的白孔雀羽毛為創作靈感，大面積採用各式花式切割鑽石，如同將溫暖的金色光芒灑落在羽毛胸針上。各式花式切割鑽石，包含：梨型切割、玫瑰式切割、橢圓型切割、枕型切割以及圓型切割等各式白鑽、黃鑽及棕鑽，讓光影穿透過鑽石散發出閃耀的光芒。整件作品使用近2,500 顆鑽石，除了主石之外超過1克拉的鑽石達11顆，有8顆超過3克拉，最大的一顆高達7.57克拉。用全世界最堅硬的鈦金屬，化為最輕柔的線條，透過工匠計算出寶石相互交錯的座落位置，及呈現完美的角度，營造出羽毛蓬鬆豐厚的生命力。

2022 Black Label Masterpiece II 大師系列「畢卡索夢境耳環」

為四季系列全新大師系列創作，靈感來自畢卡索的名畫「夢境」，畫中曲線流暢的軀體化身炫麗的莢果，藍、綠、金等色的組合，如入藝術家靜謐又迷幻的夢中。由白鑽、祖母綠、藍寶石、亞歷山大變色石、 變色石榴石等多彩寶石鋪鑲而成，三片苞片形的立體耳環，營造出從藍色到綠色、不斷變化的色調。主石是兩顆稀有罕見的深棕黃彩鑽，共約 32 克拉加上超過 3,400 顆，共約 122 克拉的各種寶石，閃爍著醉人的光芒。

品牌不斷追求提升鈦金屬鑲嵌工藝難度，在本件作品首度採用「雙面鑲嵌」，追求「立體中的立體」。以三面曲面形的鈦金屬塑形，在原本鑲嵌寶石的鈦金屬加上一片曲面鈦金屬，同時首次於鈦金屬背面鑲嵌寶石，因此不論正面、側面或背面觀看作品，皆實現了外祖父當初對 Cindy「建築物每一面都應該是正面」的宏觀思維訓練。鈦金屬鑲嵌工藝之困難，即使資深工匠一天最多也只能鑲 20 顆，且一天只能工作3小時，這次的背面鑲嵌更超過上萬個小時才完成。為搭配各色寶石，鈦金屬底座以陽極處理，營造由藍到綠、黃和棕色的豐富漸層，並以黃鑽勾勒耳環輪廓，像畢卡索般揮灑自如。

2020 Black Label Masterpiece II 大師系列「祖母綠羽毛耳環」

祖母綠羽毛耳環中，極輕盈的鈦金屬元素能完整表現出羽毛作品的意境，但如何將質地脆弱的哥倫比亞祖母綠，完美鑲嵌在極硬的鈦金屬上，對於工匠而言，則是一項相當艱鉅的課題。整件作品以鈦金屬仿蠟鍛造的工法成型，師匠們採用1.5至2公斤的鐵槌，形塑鈦金屬成飄動的羽翼，兩顆近90克拉的主石，為極為罕見的「配對梨形哥倫比亞祖母綠」，輕透而明亮的正翠綠顏色，是品牌的特別珍藏。耳環上端鑲嵌一對量身打造淨度極佳的圓三角咖啡鑽，與另外採用了三種不同的綠色寶石激發出和諧的對比色彩，作品上還選用有「白晝裡的祖母綠，黑夜裡的紅寶石」之稱的亞歷山大變色石，及珍稀的變色柘榴石，在一片祖母綠中更顯光芒，讓羽毛多變的色澤顯出尊貴的姿態，再次將珠寶工藝推往頂尖藝術之列。

每一次的展覽，藝術家都將展覽視為創作的一部分，在展覽中向世人揭秘「藝術珠寶」的真諦。觀者不僅可以在其中欣賞到藝術作品正面與背面的所有細節，全方位感受它跟隨視覺、知覺而變化的絕妙之處；感受品牌與藝術家最前瞻的藝術創意、最巔峰的製作工藝和最革命性的材質探索，體會藝術家藝術生命歷程的凝練。

「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」

展期：即日起至2023年12月31日

開放時間：周一到周日  11 am – 8 pm 

地址：CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館（台北市中山北路二段39巷3號，晶華酒店二樓 ）

資料提供｜CINDY CHAO