透過美術展覽，我探訪世界各國
不知怎麼著
也許是因為台灣這片土地離我們最接近
所以我對台灣非常期待

私は世界各国を美術の展覧会で回って参ります、
なんというこでしょ。 なんというこでしょ。
台湾は自分たちと一番近い街であるうこもりまして、
台湾を憧れておりました。 台湾を憧れておりました。

— 草間彌生 KUSAMA YAYOIKUSAMA
 

草間彌生(KUSAMA YAYOI)，一個在當代藝術上無人能出其右的前衛藝術家，視覺語言強烈耀眼，心靈美學無比豐實，藝術魅力早已深植台灣，陸續在博覽會、畫廊、公共藝術、時尚界發現其蹤，始終缺乏一次整合性的大型展覽於美術館中展出，引頸期盼的《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展》(KUSAMA YAYOI, A Dream I Dreamed)，將於 2015 年正式在台灣高雄與台中兩地登場，展覽涵蓋草間彌生跨度 60 年的經典創作元素與搶眼新作，是台灣草間彌生個展的空前首例。無法親身來台參與記者會的草間彌生，為台灣民眾捎來親切的影片問候，訴說著她時有所聞的台灣印象，以及她所期盼透過藝術創作溫暖人心，傳遞愛與和平的幸福深語。亞洲巡迴展由日本草間彌生工作室(KUSAMA Enterprise)與韓國大邱市立美術館金善姬(KIMSunhee)館長策畫，遠道而來的策展人金善姬，帶著與草間彌生的深厚情誼，漫談亞洲巡迴展的獨特之處，展品囊括了藝術家最具代表性的經典創作，更規劃展出近三年來草間彌生的最新繪畫，如〈我的永恆靈魂〉(MY ETERNAL SOUL)系列，如同金善姬館長所言：「希望透過亞洲巡迴展讓更多觀眾體驗草間彌生驚人的藝術爆發力！」

《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展台灣站》由國立台灣美術館、高雄市立美術館、時藝多媒體與閣林文創共同主辦，首站於 2015 年 2 月假高雄市立美術館與台灣觀眾正式見面，6 月移師台中國立台灣美術館展出，輔以台北城間草間彌生相關的宣傳活動，草間彌生的藝術執念將由三大都會開始蔓延，2015 年的台灣，從南到北即將華麗幻化為「圓點女王」的夢遊仙境。展覽以全面且多元的方式呈現草間彌生驚人的藝術創作脈絡，從讓人感受草間絢爛魔力的代表作〈曼哈頓自殺慣犯之歌〉(Song of a Manhattan Suicide Addict)、 無限鏡屋〉(Infinity Mirrored〈Room)，到最為人熟知的〈南瓜〉(Pumpkin)，以繽紛色彩、重複圓點堆砌而成的，包含裝置，雕刻，繪畫以及影像等近 120 件作品，综合勾勒出草間彌生的藝術創作生涯，引領觀眾透過展覽一同深入全球矚目的草間世界！
 

2012 年，草間彌生藝術回顧展在英國泰特現代美術館展期間，草間彌生親自造訪倫敦，同步發表與時尚精品路易威登(Louis Vuitton)的跨界合作，為近年來的歐美巡展話題形塑出重量級的華漾篇章，現正於中南美洲的巡迴展，更是創下超過 200 萬參觀人次的萬人空巷之勝景。《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展》始於 2013 年韓國大邱，陸續於上海、首爾締造口碑與熱潮，2015年正式宣告抵台，「草間彌生」必定成為年度藝文展覽中最具藝術性與話題性的亮眼關鍵字。而鴻海集團三創數位（股）公司即將在臺北資訊園區推出綜合性文化創意產業的實踐基地「三創生活園區」，其公共藝術專案當中也囊括草間彌生創作系列中極為罕見的不銹鋼雕塑作品。在慶祝園區盛大開幕期間，公共藝術專案亦將同時揭幕，型塑「三創生活園區」藝術與科技創意樞紐之品牌形象。

為此，主辦單位也計畫邀請三創公司共同合作，於「三創生活園區」打造展覽的教育推廣及文創基地，包含大樓外牆的 LED 並結合場域內空間，以裝置作品、新媒體等媒材，規劃「認識草間彌生」民眾教育推廣活動，更特別的是亦將推出草間彌生概念的咖啡美食體驗，並從日本引進草間彌生文創衍生品並結合台灣設計開發的草間彌生風格文創市集。「三創生活園區」的教育活動計畫與台灣首站高雄市立美術館，以及暑假強檔國立臺灣美術館《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展台灣站》的合體，充分展現以「藝術跨界科技」的創新形式，發揮北中南藝術連線的魅力，將「全台瘋草間」的旋風，導向臺灣科技文創產業軟實力的創業育成基地，也是「三創生活園區」董事長郭守正聯手亞洲科技與藝術年輕創意團隊邁向美夢成真的啟程。
 

展覽資訊

中文展名：夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展台灣站
英文展名：KUSAMA YAYOI, A Dream I Dreamed
洽詢電話：02-6630-8388
展覽臉書
高雄站
時間：2015/02 /07(六) ~ 05 /17(日)
(週二至週日 09:30~17:30，每週一、除夕休館)
地點：高雄市立美術館 201-203 展覽室
台中站
時間：2015/06 /06(六) ~ 08 /30(日)
(週二至週五 09:00~17:00；六日 09:00~18:00，每週一休館)
地點：國立臺灣美術館 101 展覽室

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延伸閱讀：

草間彌生亞洲巡迴展台灣站

資料提供 時藝多媒體
​圖片版權 Copyright of Yayoi Kusama, Courtesy of Ota Fine Arts, Tokyo / Singapore, Victoria Miro, London, David Zwirner, New York, Yayoi KusamaStudio Inc.

從北法杜維埃、巴黎康朋街到加州好萊塢，香奈兒女士（Gabrielle Chanel）以服裝解放女性身軀的精神和創意，不只出現在時裝店、伸展台，更融入電影、芭蕾舞劇。她熱衷於藝術，與畫家達利、畢卡索、尚．考克多都是好友，更透過時尚與舞蹈、電影、文學等藝文領域交流，這份精神至今仍深植香奈兒（CHANEL）品牌DNA。

香奈兒與藝術文化的不解之緣

無論在世界或台灣，面向學生或專業人士，香奈兒與藝術文化領域的交集皆緊密而連綿，2021年「香奈兒文化基金」（CHANEL Culture Fund）成立後朝向更深入、更系統化的發展。

放眼世界，「香奈兒文化基金」資助理念相符的藝文場館，也透過「CHANEL Next Prize」挖掘全球創意新銳；線上則有眾星雲集的Podcast頻道《CHANEL Connects》，探討當今與未來文化趨勢。視線拉回台灣，則有近兩年與臺北表演藝術中心合作的「Camping Asia」及「Dance Talk」計畫，各以藝術營隊、講座及工作坊為形式，啟發新世代的藝術靈光；更於今（2024）年8月，邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）首度來台演出。

想更了解這些計畫各自都實踐了些什麼？請繼續往下看。

01／攜手世界5座藝文機構，推動性別平等、永續建築計畫

先聊聊「香奈兒文化基金」創立第一年（2021）的重大計畫，其資助全球5間藝文機構推動未來計畫，在與倫敦英國國家肖像館、莫斯科GES-2的合作中，以推動藝術界性別平等為目標；在巴黎龐畢度中心，思考未來建築的可能性，推進結合生態思考、永續理念的都市規劃研究；在洛杉磯地下博物館、上海當代藝術博物館兩地，則聚焦於鼓勵、挖掘卓越策展人與年輕創作者。雖然各場館推廣藝術的手法不盡相同，但都不離追求創新、鼓勵創作自由的本質。

02／為新銳提供創作基金、建立人脈網絡

現已舉辦兩屆的「CHANEL Next Prize」，更著重於藝術家本身，每屆從音樂、舞蹈、表演及視覺藝術等領域，評選出10位將帶動改變浪潮的創作者，他們會獲得10萬歐元創作基金，還能進入香奈兒版圖擴及全球的藝文社群，參與為期兩年的交流計劃，累積經驗與人脈。值得一提的是，「CHANEL Next Prize」獎助對象不分年齡、性別與國籍，只要對藝術抱有熱情、對自己的作品夠有信心都能報名。

03／Podcast齊聚名家開講，深度剖析藝文產業

將頻道從線下轉到線上，《CHANEL Connects》Podcast目前已推出4季，每季邀請多位思想領袖、創作者對談，領域涵蓋藝術、建築、設計、電影等，有西班牙國寶之稱的女演員Penélope Cruz、曾設計2018蛇形藝廊展亭的墨西哥建築師Frida Escobedo等都曾作客節目。

最新一季，《CHANEL Connects》以全球最具影響力的國際藝術展——「威尼斯雙年展」——為主題，由香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel主持，帶聽眾認識形塑當代文化的關鍵人物。全季共有9集，錄製地點就在威尼斯雙年展現場，除了有制定雙年展排程的幕後推手現身說法，多位藝術家、設計師、策展人、編輯也接力開講，陣容包含現正於北美館展出《威廉・肯特里奇》個展的南非藝術家William Kentridge、倫敦泰德現代美術館國際策展人Alvin Li、美國平面設計師Michael Rock等。

透過一系列的面對面對談，他們探討著文化領域的大哉問：現今最迫切需要的思維是什麼？新科技是否會為藝術實作帶來創新？國家展館如何提升國際能見度？也打開觀眾對欣賞藝術的不同想像。

04／攜手北藝中心造「未來藝術學苑」，促進台灣與國際間的藝術交流

接下來將目光聚焦於台灣，2023年底登場的藝術盛事「Camping Asia」便是由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心、香奈兒三方合作，將起源於法國的「Camping」藝術計畫帶到台灣，以「亞洲」為核心、「藝術營隊」為概念，在台北打造一座「未來藝術學苑」，串起台灣與國際之間、在地各藝術院校之間的交流，也讓學生們有機會直接與藝術家近距離學藝。

05／「Dance Talk」版圖擴及南台灣，啟發新世代藝術靈感

延續「Camping Asia」的成功，香奈兒2024年再度與臺北表演藝術中心合作，邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）首度來台，演出《親愛的帕索里尼》這部時尚、電影與藝術交織之作，一同推廣表演藝術在台灣、甚至是亞洲的發展；而首屆「Dance Talk」，則是香奈兒與臺北表演藝術中心合作、高雄衛武營國家藝術文化中心，三方共同策劃，同樣以啟發下一世代的藝術靈感為使命，邀請台灣重要的舞蹈創作者：何曉玫、布拉瑞揚、董怡芬、周書毅、周章佞、簡晶瀅，帶來一場跨世代的對話和身體律動工作坊。

同時，香奈兒也以更直接的鼓勵年輕創作者，支持國立臺北藝術大學舞蹈學院，將於年底重製再現德國傳奇舞蹈家碧娜・鮑許（Pina Bausch）的經典舞作《春之祭》（The Rite of Spring）。

首演於1913年的《春之祭》，最初版由俄羅斯芭蕾舞團在巴黎香榭麗舍劇院上演，當時以前衛的音樂、編舞引起台下一陣騷亂，甚至因為與時下流行的芭蕾舞劇風格相去太遠，讓部分觀眾憤而離席，更有趣的是，當天香奈兒女士也是座上賓，見證這一切發生；然而，開演當晚的混亂並沒有阻止《春之祭》成為經典，吸引大批後世音樂家、編舞家重新詮釋，其中碧娜・鮑許創作於1975年的版本就極具代表性。

從1910年代至今，香奈兒始終延續著香奈兒女士對藝術的熱忱、參與並資助藝術的實踐精神，持續拓展與世界藝術文化產業的連結，同時深化與在地聯繫的深度，賦予創作者更多動能，為文化地景創造更多可能。

仙后降臨台灣！Tilda Swinton（蒂妲・史雲頓）將於今年8月下旬首度訪台，在臺北表演藝術中心藍盒子演出《親愛的帕索里尼》（Embodying Pasolini）。這場結合電影、時尚、歷史的華麗之作，由時尚歷史學家Olivier Saillard（奧利維耶・薩亞）構思，向義大利傳奇名導帕索里尼致敬，在義大利、法國、希臘皆引起熱烈迴響，這回首度跨出歐洲、來到亞洲，首站就選在台灣。

從爭議到傳奇，電影迷不可不知的帕索里尼

帕索里尼是20世紀義大利最具影響力的電影導演與詩人，獲得柏林、坎城、威尼斯3大影展肯定，也備受影評人推崇，卻也極具爭議。他一生拍過12部長片，在《馬太福音》和《索多瑪的120天》的視覺和敘事上，有著極高的藝術成就，更挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會不公、反對消費主義，也對宗教、學生有所批判，時常成為爭議的焦點。

《親愛的帕索里尼》賦予電影服裝嶄新可能　

《親愛的帕索里尼》劇中近30件服裝，都是曾出現在帕索里尼電影中最具影響力的設計，來自《索多瑪的120天》、《一千零一夜》、《坎特伯雷故事集》、《十日談》、《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》等經典電影。

這場表演別開生面地由「服裝」擔綱演出，而Tilda Swinton與Olivier Saillard是重新賦予它們靈魂的角色。舞台上，演員從箱子中緩緩取出戲服，依序穿上或凝視它們；在觸摸與眼神流動之間，這些服裝彷彿不再是「物件」，而是栩栩如生的「角色」。

Olivier Saillard認為，「劇服是服裝的極致，每一件衣服只為了一部電影而生。但我們的想法是分析電影結束後，服裝還能夠提供什麼、不能提供什麼。」這場表演中，沒有劇情、也沒有事件，服裝從演員的身體抽離開成為主角，而Tilda Swinton成為完美的載體，她隱藏在布料後面，揭示服裝的另一面。

與服裝演對手戲的Tilda Swinton，也在互動過程中感受到服裝的靈魂，她說：「當觸摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿過的服裝時，仍能感受到它的顫動；當談到《索多瑪的120天》的服裝時，每個人都會感受到一種令人興奮和危險的感覺。」

他為服裝注入靈魂，特效無法取代的奇幻詩意

《親愛的帕索里尼》表演中出現的戲服，由兩度獲奧斯卡「最佳服裝設計獎」肯定的設計師Danilo Donati（達尼羅・多納蒂）為帕索里尼的電影特別設計，這些服裝不僅是電影道具，更是電影靈魂的一部分。

Danilo Donati被義大利知名編劇Vincenzo Cerami（文森索・希拉米）形容為「稀有精緻的藝術家，感性的材料操控者」，他在材質、色彩的選擇上不落窠臼，更大膽翻玩服裝結構，創造出立體垂肩花苞袖等令人驚艷之作，美學獨樹一幟。

義大利名導Gianfranco Angelucci（弗蘭科・安傑盧奇）如此評價這位設計師：「他徹底顛覆了義大利電影的視覺品質，將電影推向任何特效都無法媲美的奇幻詩意之巔。」

除了為帕索里尼設計戲服，Danilo Donati也曾參與影史上多部經典，像是1968年的《羅密歐與茱麗葉》、1997年的《美麗人生》等，生涯累積超過40部電影作品。Danilo Donati在2001年過世後，出自他手的約40件服裝，由負責製作的法拉尼工作室（Farani Workshop）悉心保存，如今被Olivier Saillard與Tilda Swinton聯手翻出，透過《親愛的帕索里尼》賦予其新生，成就一場以服裝為主角，像是行為藝術、又如神聖儀式的表演。

門票何時開賣？

《親愛的帕索里尼》將於7月17日開放北藝中心會員預購，7月24日全面啟售。同時，北藝中心也以「深度閱讀」的形式，規畫多場「北藝人物」系列講座及大師影展，為觀眾打開多角度閱讀經典作品的視角。

《親愛的帕索里尼》臺北場

表演場地｜臺北表演藝術中心 藍盒子

門票資訊｜購票請點此，7月17日開放北藝中心會員預購，7月24日全面啟售。

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