2015 夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展台灣站 KUSAMA YAYOI, A Dream I Dreamed

透過美術展覽，我探訪世界各國
不知怎麼著
也許是因為台灣這片土地離我們最接近
所以我對台灣非常期待

私は世界各国を美術の展覧会で回って参ります、
なんというこでしょ。 なんというこでしょ。
台湾は自分たちと一番近い街であるうこもりまして、
台湾を憧れておりました。 台湾を憧れておりました。

— 草間彌生 KUSAMA YAYOIKUSAMA
 

草間彌生(KUSAMA YAYOI)，一個在當代藝術上無人能出其右的前衛藝術家，視覺語言強烈耀眼，心靈美學無比豐實，藝術魅力早已深植台灣，陸續在博覽會、畫廊、公共藝術、時尚界發現其蹤，始終缺乏一次整合性的大型展覽於美術館中展出，引頸期盼的《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展》(KUSAMA YAYOI, A Dream I Dreamed)，將於 2015 年正式在台灣高雄與台中兩地登場，展覽涵蓋草間彌生跨度 60 年的經典創作元素與搶眼新作，是台灣草間彌生個展的空前首例。無法親身來台參與記者會的草間彌生，為台灣民眾捎來親切的影片問候，訴說著她時有所聞的台灣印象，以及她所期盼透過藝術創作溫暖人心，傳遞愛與和平的幸福深語。亞洲巡迴展由日本草間彌生工作室(KUSAMA Enterprise)與韓國大邱市立美術館金善姬(KIMSunhee)館長策畫，遠道而來的策展人金善姬，帶著與草間彌生的深厚情誼，漫談亞洲巡迴展的獨特之處，展品囊括了藝術家最具代表性的經典創作，更規劃展出近三年來草間彌生的最新繪畫，如〈我的永恆靈魂〉(MY ETERNAL SOUL)系列，如同金善姬館長所言：「希望透過亞洲巡迴展讓更多觀眾體驗草間彌生驚人的藝術爆發力！」

《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展台灣站》由國立台灣美術館、高雄市立美術館、時藝多媒體與閣林文創共同主辦，首站於 2015 年 2 月假高雄市立美術館與台灣觀眾正式見面，6 月移師台中國立台灣美術館展出，輔以台北城間草間彌生相關的宣傳活動，草間彌生的藝術執念將由三大都會開始蔓延，2015 年的台灣，從南到北即將華麗幻化為「圓點女王」的夢遊仙境。展覽以全面且多元的方式呈現草間彌生驚人的藝術創作脈絡，從讓人感受草間絢爛魔力的代表作〈曼哈頓自殺慣犯之歌〉(Song of a Manhattan Suicide Addict)、 無限鏡屋〉(Infinity Mirrored〈Room)，到最為人熟知的〈南瓜〉(Pumpkin)，以繽紛色彩、重複圓點堆砌而成的，包含裝置，雕刻，繪畫以及影像等近 120 件作品，综合勾勒出草間彌生的藝術創作生涯，引領觀眾透過展覽一同深入全球矚目的草間世界！
 

2012 年，草間彌生藝術回顧展在英國泰特現代美術館展期間，草間彌生親自造訪倫敦，同步發表與時尚精品路易威登(Louis Vuitton)的跨界合作，為近年來的歐美巡展話題形塑出重量級的華漾篇章，現正於中南美洲的巡迴展，更是創下超過 200 萬參觀人次的萬人空巷之勝景。《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展》始於 2013 年韓國大邱，陸續於上海、首爾締造口碑與熱潮，2015年正式宣告抵台，「草間彌生」必定成為年度藝文展覽中最具藝術性與話題性的亮眼關鍵字。而鴻海集團三創數位（股）公司即將在臺北資訊園區推出綜合性文化創意產業的實踐基地「三創生活園區」，其公共藝術專案當中也囊括草間彌生創作系列中極為罕見的不銹鋼雕塑作品。在慶祝園區盛大開幕期間，公共藝術專案亦將同時揭幕，型塑「三創生活園區」藝術與科技創意樞紐之品牌形象。

為此，主辦單位也計畫邀請三創公司共同合作，於「三創生活園區」打造展覽的教育推廣及文創基地，包含大樓外牆的 LED 並結合場域內空間，以裝置作品、新媒體等媒材，規劃「認識草間彌生」民眾教育推廣活動，更特別的是亦將推出草間彌生概念的咖啡美食體驗，並從日本引進草間彌生文創衍生品並結合台灣設計開發的草間彌生風格文創市集。「三創生活園區」的教育活動計畫與台灣首站高雄市立美術館，以及暑假強檔國立臺灣美術館《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展台灣站》的合體，充分展現以「藝術跨界科技」的創新形式，發揮北中南藝術連線的魅力，將「全台瘋草間」的旋風，導向臺灣科技文創產業軟實力的創業育成基地，也是「三創生活園區」董事長郭守正聯手亞洲科技與藝術年輕創意團隊邁向美夢成真的啟程。
 

展覽資訊

中文展名：夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展台灣站
英文展名：KUSAMA YAYOI, A Dream I Dreamed
洽詢電話：02-6630-8388
展覽臉書
高雄站
時間：2015/02 /07(六) ~ 05 /17(日)
(週二至週日 09:30~17:30，每週一、除夕休館)
地點：高雄市立美術館 201-203 展覽室
台中站
時間：2015/06 /06(六) ~ 08 /30(日)
(週二至週五 09:00~17:00；六日 09:00~18:00，每週一休館)
地點：國立臺灣美術館 101 展覽室

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延伸閱讀：

草間彌生亞洲巡迴展台灣站

資料提供 時藝多媒體
​圖片版權 Copyright of Yayoi Kusama, Courtesy of Ota Fine Arts, Tokyo / Singapore, Victoria Miro, London, David Zwirner, New York, Yayoi KusamaStudio Inc.

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。