2015 夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展台灣站 KUSAMA YAYOI, A Dream I Dreamed

透過美術展覽，我探訪世界各國
不知怎麼著
也許是因為台灣這片土地離我們最接近
所以我對台灣非常期待

私は世界各国を美術の展覧会で回って参ります、
なんというこでしょ。 なんというこでしょ。
台湾は自分たちと一番近い街であるうこもりまして、
台湾を憧れておりました。 台湾を憧れておりました。

— 草間彌生 KUSAMA YAYOIKUSAMA
 

草間彌生(KUSAMA YAYOI)，一個在當代藝術上無人能出其右的前衛藝術家，視覺語言強烈耀眼，心靈美學無比豐實，藝術魅力早已深植台灣，陸續在博覽會、畫廊、公共藝術、時尚界發現其蹤，始終缺乏一次整合性的大型展覽於美術館中展出，引頸期盼的《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展》(KUSAMA YAYOI, A Dream I Dreamed)，將於 2015 年正式在台灣高雄與台中兩地登場，展覽涵蓋草間彌生跨度 60 年的經典創作元素與搶眼新作，是台灣草間彌生個展的空前首例。無法親身來台參與記者會的草間彌生，為台灣民眾捎來親切的影片問候，訴說著她時有所聞的台灣印象，以及她所期盼透過藝術創作溫暖人心，傳遞愛與和平的幸福深語。亞洲巡迴展由日本草間彌生工作室(KUSAMA Enterprise)與韓國大邱市立美術館金善姬(KIMSunhee)館長策畫，遠道而來的策展人金善姬，帶著與草間彌生的深厚情誼，漫談亞洲巡迴展的獨特之處，展品囊括了藝術家最具代表性的經典創作，更規劃展出近三年來草間彌生的最新繪畫，如〈我的永恆靈魂〉(MY ETERNAL SOUL)系列，如同金善姬館長所言：「希望透過亞洲巡迴展讓更多觀眾體驗草間彌生驚人的藝術爆發力！」

《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展台灣站》由國立台灣美術館、高雄市立美術館、時藝多媒體與閣林文創共同主辦，首站於 2015 年 2 月假高雄市立美術館與台灣觀眾正式見面，6 月移師台中國立台灣美術館展出，輔以台北城間草間彌生相關的宣傳活動，草間彌生的藝術執念將由三大都會開始蔓延，2015 年的台灣，從南到北即將華麗幻化為「圓點女王」的夢遊仙境。展覽以全面且多元的方式呈現草間彌生驚人的藝術創作脈絡，從讓人感受草間絢爛魔力的代表作〈曼哈頓自殺慣犯之歌〉(Song of a Manhattan Suicide Addict)、 無限鏡屋〉(Infinity Mirrored〈Room)，到最為人熟知的〈南瓜〉(Pumpkin)，以繽紛色彩、重複圓點堆砌而成的，包含裝置，雕刻，繪畫以及影像等近 120 件作品，综合勾勒出草間彌生的藝術創作生涯，引領觀眾透過展覽一同深入全球矚目的草間世界！
 

2012 年，草間彌生藝術回顧展在英國泰特現代美術館展期間，草間彌生親自造訪倫敦，同步發表與時尚精品路易威登(Louis Vuitton)的跨界合作，為近年來的歐美巡展話題形塑出重量級的華漾篇章，現正於中南美洲的巡迴展，更是創下超過 200 萬參觀人次的萬人空巷之勝景。《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展》始於 2013 年韓國大邱，陸續於上海、首爾締造口碑與熱潮，2015年正式宣告抵台，「草間彌生」必定成為年度藝文展覽中最具藝術性與話題性的亮眼關鍵字。而鴻海集團三創數位（股）公司即將在臺北資訊園區推出綜合性文化創意產業的實踐基地「三創生活園區」，其公共藝術專案當中也囊括草間彌生創作系列中極為罕見的不銹鋼雕塑作品。在慶祝園區盛大開幕期間，公共藝術專案亦將同時揭幕，型塑「三創生活園區」藝術與科技創意樞紐之品牌形象。

為此，主辦單位也計畫邀請三創公司共同合作，於「三創生活園區」打造展覽的教育推廣及文創基地，包含大樓外牆的 LED 並結合場域內空間，以裝置作品、新媒體等媒材，規劃「認識草間彌生」民眾教育推廣活動，更特別的是亦將推出草間彌生概念的咖啡美食體驗，並從日本引進草間彌生文創衍生品並結合台灣設計開發的草間彌生風格文創市集。「三創生活園區」的教育活動計畫與台灣首站高雄市立美術館，以及暑假強檔國立臺灣美術館《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展台灣站》的合體，充分展現以「藝術跨界科技」的創新形式，發揮北中南藝術連線的魅力，將「全台瘋草間」的旋風，導向臺灣科技文創產業軟實力的創業育成基地，也是「三創生活園區」董事長郭守正聯手亞洲科技與藝術年輕創意團隊邁向美夢成真的啟程。
 

展覽資訊

中文展名：夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展台灣站
英文展名：KUSAMA YAYOI, A Dream I Dreamed
洽詢電話：02-6630-8388
展覽臉書
高雄站
時間：2015/02 /07(六) ~ 05 /17(日)
(週二至週日 09:30~17:30，每週一、除夕休館)
地點：高雄市立美術館 201-203 展覽室
台中站
時間：2015/06 /06(六) ~ 08 /30(日)
(週二至週五 09:00~17:00；六日 09:00~18:00，每週一休館)
地點：國立臺灣美術館 101 展覽室

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延伸閱讀：

草間彌生亞洲巡迴展台灣站

資料提供 時藝多媒體
​圖片版權 Copyright of Yayoi Kusama, Courtesy of Ota Fine Arts, Tokyo / Singapore, Victoria Miro, London, David Zwirner, New York, Yayoi KusamaStudio Inc.

「字」散布我們眼前螢幕和日常物件，存在感近乎隱形在它的理所當然中。而有一群人的創作和工作，需要時時對它保持感知。當跳脱功能性，成為藝術與設計，每一字背後需要投注多少功夫和工夫？邀請書法和數位兩種路徑的新銳創作者，捎來「識」字的不同視角。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

還不認字的年紀，王意淳就喜歡接過水墨畫家父親遞來的毛筆在畫室畫畫，並和多數學書法的孩子一樣，在開始識字的國小二年級提筆習字，從最工整的楷書開始，記憶每個字的結構、筆畫長短、部首比例，千年底藴隨著永字八法和無數本字帖，沉澱進她今天的體感和直覺。

陳冠穎兒時也曾短暫學過幾年書法，比起體悟，笑說如今只記得交作業的痛苦，但他和字的緣分卻沒有斷：大學在圖書館打工時，被日治時期農業雜誌廣告風格琳瑯的標題字觸動，他也注意到平面設計雜誌和王志弘設計的書籍，如何利用不同字體呈現風格或訊息，「原來光是把字放在正確的地方，就可以改變整體畫面的氛圍，這對我很有吸引力。」

如今，笑說都已有「完形崩壞」職業傷害的兩人，聊聊同樣是字，藝術和商業、手寫和數位的差異與互通，還有各自在其中的叛逆與創新。

王意淳

書法家。1996年生，從小師從李燿騰，臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士。學生時期多次獲書法類比賽首獎。2021年為總統府春聯題字。在品牌、廣告、設計包裝等領域均可見其書法創作。以「裏山」展覽《慢行》獲第2屆橫山書藝獎，2026年於橫山書法藝術館舉辦生涯大型個展《躲貓貓：王意淳書法創作展》。

陳冠穎

字型設計師。1992年生，天秤座，彰化人。土木工程學系出身，後轉攻字體設計，善於且喜愛從老字體中找靈感。2025年8月推出字體作品「日花」，靈感源自20世紀早期美術字，重新詮釋手繪時代的溫潤質感與情懷。曾與永真急制合作臺北表演藝術中心園區訂製字體、新版經濟部標準字、台灣電力公司字體設計等。

Ｑ：每個字背後需投注多少時間？決定可否定稿的掙扎和挑戰往往在於？

 王意淳  可能一寫就很接近自己預想的樣子，也可能要花1個月反覆書寫，今年《躲貓貓》個展的作品，其中有些就書寫了很多次，直到最後一刻才達到我想要的感覺。

比起單字，書法更常是一組字去設計，需先了解字義並自己理解與轉化該如何詮釋，正式書寫時需要考慮「行氣」與直橫式的運用，筆畫有沒有穿插挪讓得體，若非並排，要去調動筆畫的長度——整體是以畫面布局去做考量。

 陳冠穎  以標準字來說，做一組風格大概1天；字型是一個系統，起初每字可能需要1、2小時摸索，後期一個字20～30分鐘。

做每個字時，會思考這筆要用點還是捺？這撇要軟還是硬一點？要粗還是細？不斷添加一些東西，或把另一些刮掉，過程很像在畫油畫。每個字都會經過動輒6版的微調。但改一個點筆，整套幾千字的點筆都要換，無法複製貼上，例如改了「心」，「意思」兩字也都要改，其中「意」是很扁的心，又要怎麼處理？每個更改都要思考很久。書法要看排列，字體也要測試橫、豎排的混排效果，有時單獨幾字好看，排成100個讀起來就會有嘔吐感。「日花」的9,000字，我花了近3年完成。

Ｑ：書法是高度身體性的，字體設計仰賴數位工具。創作環節中會交互運用兩種手法嗎？兩者可以怎麼借鑒、互通？

 王意淳  我一定都是以紙筆書寫，需要數位檔案時，會經過小拓平整後，再掃描轉檔。商業委託通常不需要原作，每個字就可以分開寫，可以一直重寫某字直到滿意為止，再以數位組合，後製編排大小、比例和間距。但僅止這些很小的地方，還是要保持它原本的狀態。

書法真正的價值，就在於只有一件。我寫不出10年前的作品，現在看來，也可能心境與感受已經不同。我也一直在練習接受自己的歷程，它就是那個當下。

 陳冠穎  做字前，其實我會先用鉛筆在紙上畫草圖，之後再拍照或掃描進入Glyphs 3軟體拉貝茲曲線。在變成參數建構的理性線條前，先經過手寫，還是會比較有親切感。

當時我參與設計台電的新Logo字體時，接獲的主要任務，是要在數位黑體中加入些舊Logo的書法味道。原本覺得不可能，除非直接用數位的書法字型。嘗試後發現，除了筆畫造型可以很直觀地創造書法感，也可以從骨架上做一些融合，強調出形狀的有機。所以參考了原Logo的比例，把「台」的口改成倒梯形，「灣」中「弓」的部分調窄，「司」的橫畫做短等等，這都是一般數位字型不會有的結構。

 王意淳  字體設計的理念套入書法不一定就適合、漂亮，但我很喜歡看字體設計如何透過很微小的差異，創造不一樣的感覺。書法是透過字型筆畫、瞬間的墨韻等細節，在不同尺幅中追求其整體性。字體設計師很常需要考慮文字的閱讀性，考量與限制似乎更多，只能用一點點微調去影響情感。

Ｑ：書法有脈絡和規範，字體設計不能偏離識讀，兩者都有標準和框架要遵循，你們怎麼從中找到創作空間？

 王意淳  我學書法的前10～15年，其實都比較像在模仿，模仿寫出漂亮的字，而不太是我去創造一個漂亮的字。開始創作之後，我會去發展對於一個字的連結，要對它有感覺，我才會寫出風格，而不只是臨摹。所以我會在一個時期覺得某個字特別漂亮，很想寫跟它有關的任何詞彙，依據不同的意涵用線條賦予它不同的美感。也會對某些字有特別的感情，像有件作品〈暖暖〉是取自我媽媽的名字。不過，對書法家來說，憑藉字義做詮釋其實有難度。如果對字沒有足夠的想法或基本功不足，就很容易使用慣性書寫，每次寫同個字都會滿雷同。我現在追求的就是排除慣性，賦予每個字在不同畫面中有不同感覺。

 陳冠穎  以現在這個時代來說，易辨性、易讀性有很多科學的檢測方式，也已經有很多前輩去完成。我們要做的其實是更多不一樣的東西，除了研究市面上還沒有的字型或使用方式，我也很喜歡去看老字體。不像現在一套字型就是7、8,000字以上，百年前沒有字型軟體也沒有電腦打字，手寫師傅只要專心把幾個字做好看，符合當下的情境，可能是一瓶香水、一張海報，但這些風格百年後已經看不到。怎麼取其特色和優點被現在的場景使用，就是我在思考的。「日花」這套字也在傳遞這個訊息。

現在，很多人只要看到一個字長得和教育部的標準不太一樣，就會說那是錯字。但是，從當年師傅們使用的圓頭筆、毛筆，到前陣子新宿Nike邀請佐藤修悅用膠帶拼貼的修悅體Logo，不同工具都會影響字的長相。我會故意在字型中放入一些異體字，但都並非自己創造，一定是有所本的，比如把「國」右上的點筆移到橫筆下方。有人看不習慣，覺得離譜，但我就是想製造一些這種小小的破壞性，讓現在的人知道這個寫法曾經出現在世界上，並且是好看的。其實文字的意義就是傳遞資訊，只要能看懂、看得舒服，我覺得就是一個成功的字。

 王意淳  書法字的寫法也跟國字有很多不同，如行書與草書有其獨特的字型結構 。我小時候會因此在考試中寫錯字（笑）。我也是像冠穎這樣，很想要去變一些東西的人，會覺得改變一點什麼就會很有趣！就如一般書法比賽而言，評審會去審視你有沒有寫錯筆畫， 是否有寫錯字也是評審的標準之一。但有別於比賽，其實錯字在書法創作中是一件很模稜兩可的事。雖然我們有書法字典，可是還是有點難定義對 錯標準。譬如書法中可以以「點」代「畫」，我有被批評過把直畫錯寫成短畫，但這是我布局上的選擇，寫短才能創造空間感，不要和其他筆畫打架。 所以我在寫時還是會不斷查字典，在一定標準中變換筆畫，盡量用粗細去表現，不要改變寫法太多。

Ｑ：回到生活，你們會特別注意哪些字？又建議大家怎麼開始欣賞？

 王意淳  我對於特別奇怪的字型、路邊塗鴉或小朋友寫的東西非常有興趣。因為我們很難回到那個很拙趣、純樸的感覺。可能大家覺得亂寫、很醜的東西，對我來說是一種養分。「醜」經過轉化也可能變成有藝術性，這之間其實是沒有什麼差異的。

 陳冠穎  我走在路上會看一些小細節：去日本會看他們的圓體是怎麼寫的，一個版面字數多的時候怎麼配置，前陣子在觀察台北水溝蓋上面的字⋯⋯，記錄下來，作為以後設計的素材庫。看一個字時，可以去體會它給你的感受是什麼？是要大聲還是小小聲地講，很用力還是很傷心地講？是嘈雜的還是舒服的？當然它不一定有情感，可是你可以去想像，想像之後這些字對你就有意義了，你就會去看到更多細節。也可以試想，針對不同主題和媒介，如果是你會怎麼選字？思考選字背後的理由。

王意淳  我也建議可以先從畫面給你的感受開始，再來觀看線條，也許最後才知道內容是寫什麼。很多人會一直很在意看不看得懂這位書法家寫的內容，只要有一個字看不懂，就會很急著去看釋文，我覺得這是比較淺白的欣賞方式。如果可以先去感受，最後才去看懂字的話，這樣的順序是很美好和理想的。

_{採訪整理｜李尤
攝影｜恆常影像 宋晋瑋、原間影像、謝承錕
圖片提供｜王意淳、陳冠穎、魚條 FISH STICK}

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台積電文教基金會推動書篆比賽已走過二十年，硬筆書法大賞則是近年延伸出的另一條路。四屆主題從春天一路寫到日記，書寫的視線逐步由外向內，也在一次次提筆之間，走向更私密的心緒。

由台積電文教基金會與孫運璿學術基金會共同合辦的「台積電硬筆書法大賞」今年邁入第四屆，孫運璿科技．人文紀念館館長蔡怡君談起硬筆書法大賞的起點，用一句話概括：「一個比較深，一個比較廣。」傳統書法備妥筆墨硯台才能落筆，硬筆則隨手可得，她希望藉此讓年輕世代更容易接觸寫字，不必等到長大後，才被賦予「傳承文化」的責任，而這份想法也與紀念館的收藏有所呼應。孫運璿先生小時候曾以作家為志向，長大以後仍喜歡寫文章、情書、卡片，因此留下大量日記手稿，「都是用硬筆寫的」。硬筆與人的關係，其實一直藏在最尋常的生活裡。

四屆題目，從世界寫到自己

從第一屆的春天走到今年的日記，四個題目之間是否藏著一條脈絡？蔡怡君笑說，當初並非刻意安排，「但回頭看，會覺得是由外而內」。春天象徵萬物初生，也為大賞寫下起點；「訊息傳遞」走入日常，一句貼在冰箱上的「今天下雨要帶傘」，便是生活裡最直接的交流。到了情書，文字有了想說話的對象；今年的日記，視線終於回到自己，記錄一天的經歷，也梳理未必會與人分享的心緒。四屆題目逐步向內，書寫也從與世界交流，來到與自己的對話。

「書寫要先靜下來，才能把事情記下來，這跟隨手拍照上傳是不一樣的。」此刻，紀念館展示中，有多篇孫運璿赴美實習的日記手稿，字跡時而潦草、時而力透紙背，「你會發現，那個時候他是什麼樣的心情。」季節、訊息、情感一路寫至心緒，四屆題目逐步走向書寫者自身；落筆的輕重緩急，也將當下未曾說出口的情緒留在紙上。

新苗獎，先把勝負放一旁

本屆新增不排名次的「新苗獎」，讓一至三年級學生有更適合自己的參賽方式。「這個年紀，手部小肌肉仍在發展階段，要把字寫得跟五、六年級一樣工整並不容易。」蔡怡君說，比起太早以成果衡量，她更希望孩子先體會提筆的樂趣，「希望他們不是為了比賽才寫字，而是從小就覺得寫字是一件蠻有趣的事。」

除了為低年級孩子重新思考賽制，參賽的實際需求也被納入考量。從第一屆舉辦就有台北、高雄兩地的決賽，第二屆開始則新增台中場地，直至今年，決賽會於台北、台中、高雄三地舉行，減少中南部與外島家庭的長途奔波；但即便如此，金門來的選手還是必須提前一天啟程。另外，成人組僅開放國小教師參加，正是看重老師在孩子初學寫字階段扮演的角色。蔡怡君說：「國小老師陪著孩子經歷最初學習寫字的階段，也是最直接影響他們的人。」新苗獎、三地考場與國小教師組，這些細微的調整都指向同一件事：為每一個想提筆的人，把起點再拉近一些。

一筆一畫，把書寫傳下去

曾赴法國修習博物館學，回台後曾任職於樹火紀念紙博物館、中研院史語所歷史文物陳列館、台北偶戲館，蔡怡君長年與手稿、文獻相處，也格外珍惜親筆留下的痕跡。「就像收到一張生日卡片，電腦打的跟手寫的，溫度真的不一樣。」近年她也發現，年輕人重新對寫字產生興趣，開始在意紙張、筆款與落筆的感覺，也樂於將作品分享在社群上。另一種延續，則藏在歷屆參賽者的身影裡。

新北市樂利國小老師陳思瑩曾教過的學生，如今也成為老師，帶著自己的學生前來參賽；也有父子一同赴考，分別參加教師組與高中組。不同世代的身影，就這樣在一場場比賽裡相遇。談起賽事未來，蔡怡君說：「工具、經費之外，最終還是要回到那些願意帶著孩子、一筆一畫慢慢寫下去的人。」一支筆交到下一個人手中，書寫便有了下一段旅程，也有了新的故事。

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期｜08.29（六）～10.04（日）

地點｜孫運璿科技．人文紀念館（台北市重慶南路二段六巷10號）

開放時間｜週二至週日早上10點至下午5點，週一休館

電話｜02-23112940

_{文｜邵瀠萱　圖片提供｜台積電文教基金會}