路易威登全新ACTE V高級珠寶系列

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ACTE V 高級珠寶系列蘊含著裝飾藝術特色,然而在上世紀二十年代,路易威登透過不同領域形式結合裝飾藝術風格,奠定奇獨一無二的創意及時代神韻。
 

嘉士頓威登 -- 美學先鋒
二十年代初期,裝飾藝術(Art Deco)流派尚未成熟,連正式的名字也未有,不過已經廣受推崇。嘉士頓威登當時執掌家族品牌業務,他熱衷收藏獨具慧眼,本身也是出色的工匠,而且醉心創作及發明。嘉士頓威登與當時的著名工匠、藝術家、建築師及政經界顯赫之士關係密切,而當中不少名人都是路易威登的忠實顧客;嘉士頓威登與他們交往的過程中,已感受到裝飾藝術來勢洶洶,品牌自然與時並進,成為推動裝飾藝術潮流發展的主力推手之一。1925年巴黎現代工業及裝飾藝術博覽會(Exposition des arts décoratifs et industriels modernes)盛大舉行,嘉士頓威登不但擔任博覽會副主席一職(裝飾藝術之名亦來自那次博覽會),路易威登亦於博覽會中設立綠銀兩色主調展廳,展出品牌當時的創新產品;展廳的優雅幾何線條裝潢烘托正中的圓圈圍LV縮寫標誌,成為永恆視覺美學經典。

 

裝飾藝術與精美細節:華貴造工與Monogram帆布
路易威登於1925年巴黎現代工業及裝飾藝術博覽會展出的創意佳作中,焦點之一肯定是代表裝飾藝術精華的「Milano手提梳洗箱」;如果手提梳洗箱是當時旅遊風尚之必備元素,「Milano手提梳洗箱」肯定將之提升至更高層次。嘉士頓威登與Puiforcat, Legrain及 Jean Dunand等當時首屈一指的工藝名家合作,將精緻的毛刷及香水瓶整齊收藏於訂造箱子內,裡裡外外設計凝聚裝飾藝術風格,毛刷柄外形更加脫胎自紐約的摩天高樓,可見品牌的國際視野。

 

由1896年起,Monogram帆布產品開始出現在路易威登的產品目錄中;至二十年代,嘉士頓威登提供由品牌工匠研發的個人色彩Monogram服務;1924年的產品目錄除了介紹選購禮品「正確之道」,更清楚指出「路易威登以黃金或名貴寶石製作Monogram,這是品牌首次以文字表達對完美質素的堅持;一個世紀之後品牌推出高級珠寶產品,亦以這理念為依歸。嘉士頓威登自己設計的紅白藍三色V字圖案簡潔又醒目,時至今天亦不失其吸引力。

電燈櫥窗
巴黎香榭麗舍大道70號路易威登總店的櫥窗設計變化多端,當中又不乏裝飾藝術元素點綴,吸引著途人的目光;嘉士頓威登當年首創將電燈引入櫥窗設計,他的設計草稿亦反映出其意念走在時代之先。


資料圖片提供 路易威登

一塊布與身體之間,創造無限可能性,三宅一生「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列驚豔亮相!

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際,正需要化繁馭簡的能力,由三宅一生(Issey Miyake)與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一,今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊,在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

132 5. ISSEY MIYAKE

事實上,「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來,名稱中「1」代表服裝的一塊布,「3」指三維立體形體,「2」暗喻其能夠再次被折回為平面,「5」則暗示著第五個維度,也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此,品牌的作品都能從平面化為立體,更挑戰服裝既有定義。

132 5. ISSEY MIYAKE

而在今年秋冬,132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體,結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質,當人們行走時,服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納,展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心,利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案;服飾圖案也特意選在京都印製,更帶有和服般的綁帶,讓人看見古今交錯的獨特美學。

132 5. ISSEY MIYAKE

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位,營造出不對稱的獨特輪廓;《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美;從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁,在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒,讓我們在忙碌生活中學習回歸本質,用一塊布,一具身體,在最純粹的元素裡,創造出最深刻的驚奇。

132 5. ISSEY MIYAKE

品牌官網: https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram:https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

文|郭慧圖片提供|132 5. ISSEY MIYAKE

在秋冬沉穩色彩中,玩轉流動的視覺幻象,日本服裝品牌Plantation秋冬系列「VERTIGO 眩暈」風格登場!

當輕拂的風中夾帶微涼氣息,彷彿預告著秋冬即將展開。在這寧靜沉澱的季節裡,人們渴望沉穩色彩,卻又希望在日常中保持活力,日本服裝品牌Plantation的 2025 秋冬系列「VERTIGO 眩暈」彷彿為此而生,以簡約為基底,透過層疊線條與幾何注入動感,在秋冬展現微妙律動與穿著樂趣,成為冬日的完美之選。

Plantation

對於喜愛日系自然系服飾的時尚迷而言,Plantation始終是舒適與雅致兼具的代表。自1982年創立以來,品牌秉持「服裝是為日常而生」的理念,不追逐瞬息萬變的潮流,而以天然面料、精緻工藝和細膩剪裁打造經久耐看的作品。這份堅持使服飾能陪伴四季,並在日常生活中細膩呈現個人氣質。

今年秋冬系列「VERTIGO 眩暈」則以幾何幻象為核心語彙。像是「ECO WAVE S立領無袖背心」的直紋、「BIZEN RANDOM WAVE圓領長袖上衣」細緻紋理等,都在穩重色調中,透過條紋、曲線與連續扭曲等層疊紋理表現視覺節奏,讓日常衣著在寒冷季節仍保持活力、趣味與藝術感。

結合永續、設計與工藝,開啟有態度的秋冬OOTD

在「VERTIGO 眩暈」的簡約風格之外,「ECO WAVE」系列則以永續理念為核心,運用回收PET瓶再生的聚酯纖維編織布料,呈現輕盈面料與清晰紋理。像是純粹輪廓中帶有造型感的「ECO WAVE D長袖綁帶洋裝」與舒適百搭的「BIZEN DENIM MIX寬管褲」都能輕鬆疊搭出層次與律動感,並在日常中展現永續理念與低調優雅。

Plantation

同時,「DOT FLOWER」系列則透過雙面提花和嵌花針織呈現點描花卉。只見其透過棉與人造絲交織出柔軟垂墜感,在水洗後更呈現出不均勻點狀質感,饒富藝術氣息,包含「DOT FLOWER J立領連袖背心」在內的服飾都在素雅中帶有細緻紋理,彷彿一件可以穿的藝術品。

Plantation

享受中性穿搭,跳脫性別框架展現質感主張

值得一提的是,本季也延續Plantation中性設計精神,不只以簡約剪裁與流動線條打破性別界線,採用岡山丹寧織機紗線與舒適丹寧布料的做法,更呈現出持久穩定的啞光低調色澤,舒適而不失精緻。

Plantation

如果你也是中性設計的愛好者,歡迎到遠百信義A13館、SOGO復興館、台中TOP CITY大遠百、南紡購物中心及義享時尚廣場的Plantation門市走逛,親自感受幾何錯視、層次紋理與流動線條帶來的視覺幻象,如何在簡約基礎上注入藝術感,讓日常衣著成為感官與美學的交會,更是一場專屬於秋冬的流動饗宴。

文|郭慧 圖片提供|Plantation