agnès b. RUE DE MARSEILLE 全新法式多元化生活概念旗艦店

RUE DE MARSEILLE - agnes b.概念旗艦店
靈感源自法國巴黎個性小街Rue de Marseille 的多元化及位於Rue de Marseille agnès b. 店的原始風味，台北的agnès b. RUE DE MARSEILLE概念旗艦店融合歐式復古柔美的設計風格，中和了工業風格原本的生硬，以較中性的風格呈現，並有別於美式工業風格的粗曠，多了些歐式的歷史溫度。在家俱燈飾部份，仍以二次大戰後的現代主義風格，沒有華麗過多的雕琢，以極簡與保留質材本身特性為主。
 

Rue de Marseille 原是位於法國巴黎瑪黑區，agnès b. 品牌法國總公司附近的一條個性特色街道。面對法國電影取景聖地的聖馬丁運河(Canal Saint Martin)，Rue de Marseille 是貼近巴黎人生活的好地方。一條小街包含咖啡店、麵包店、傢俱店及一些時裝及配飾的個性商店，當中亦有一agnès b. 店，其前身是一間由一對夫婦經營50年的海棉製造廠。Agnès希望保留這原始的味道，故沿用著其懷舊的裝潢陳列，更保留當年用作製造海棉的容器作裝飾，現有木製層架亦是由當時用作擺放海棉的木箱改製而成的，這些巧思令這間agnès b. 店留有一份古樸真實的味道。
 

占地兩百餘坪的RUE DE MARSEILLE概念旗艦店，為全球第二間最大生活式概念店。此次更首次引進包含法式小餐館、花店、唱片店與書店等四個嶄新的產品線，並集合了十多年來已深受消費者熟悉的MAINLINE與SPORT B.男女裝、VOYAGE、LA MAISON SUR L’EAU (旅遊概念店)、CAFÉ L.P.G.等，最完整的複合空間，提供消費者一種全方位且不同的購物空間體驗，同時感受巴黎式生活的樂趣。

台灣首次引進!! agnès b. RUE DE MARSEILLE FLEURISTE花店

花卉是法國人文化中不可或缺的點綴，更是品牌設計師Agnes女士生活中的熱情來源。自品牌創立以來，在每一季的女裝設計上總是能夠看到因應季節的花卉出現在服裝上，隨著時尚一起感受著四季變化。不同於一般花店，agnes b. FLEURISTE彷彿將法國鄉間的自然靜謐帶到喧囂的都市中，自成一格的平和氛圍，讓人一踏入就自然放慢腳步，體會自然花卉與色彩所帶來的色彩力量。
 

agnès b. RUE DE MARSEILLE Music Store 唱片店
J'aime la musique(我愛音樂) 並非只是印於agnès b. T-Shirt 上的一句口號，對品牌設計師Agnes女士來說更是該實踐的格言。音樂是agnès b.世界裡重要的元素，法式的黑膠唱片及獨立音樂廠牌創造出品牌真正的音樂個性和風格。唱片店主要銷售歐美獨立另類音樂，並集中於黑膠唱片類型為主，其中以Indie Pop/Indie Rock、 Electronic及French Indie三種音樂分類作主打。另外，亦特別蒐集網羅許多歐美獨立新樂隊組合推薦給樂迷們，並且將不定時以樂曲類別做為主題，將更多世界各地角落的好聲音，一一LIVE呈現。

agnès b. RUE DE MARSEILLE Book Store書店
品牌設計師Agnes女士深深相信著文字具有溫度，並且能夠傳遞許多能量。在科技時代不斷進步的當下，書本多了許多故事的真時感。書店是agnès b. RUE DE MARSEILLE作為生活概念店的重點特色之一，主要提供各類藝術、時裝、建築、攝影、飲食、旅遊及音樂書籍，讓顧客於休閒舒適的環境中翻閱著各式書本中的驚奇世界。

agnès b. Le Pain Grille 法式小餐館
精心挑選了法國各地特色美食，例如西部沿海布列塔尼最具代表性的法式鹹薄餅(Galettes)、充滿普羅旺斯風味的鮮魚燉菜，以及陽光熱情的南法尼斯沙拉等，用道道美食帶著大家細細遊歷法國一番。並結合最優質的進口與在地食材，秉持著法國人對於美食的嚴格要求，也同時精選了法國各知名產區的莊園級紅白酒，一場最道地法式的味蕾饗宴，在agnès b. Le Pain Grille法式小餐館能得到最完美的體現。

PUNK+ Photo Exhibition by Sheila Rock - agnès b. RUE DE MARSEILLE開幕特別展覽
時間: 2014/12/11 – 29 
地點: 微風松高2F展演迴廊 + agnès b. RUE DE MARSEILLE 

除了全新引進台灣的產品線外，在agnès b.的世界中，藝術是最密不可分的元素。為慶祝台灣RUE DE MARSEILLE全新開幕，特別展出由攝影師-Sheila Rock的一系列攝影作品，在她鏡頭下的1970年代，那個充滿熾熱龐克文化的時期，以視覺影像方式紀錄著當時倫敦龐克文化運動的每一幕真實，探討這股英倫街頭革命性時尚現象如何創造音樂文化，在高級訂製時裝的世界帶來翻天覆地的改變。多位叱吒風雲的龐克運動音樂人，例如The Clash、Chrissie Hynde、Paul Weller 、 The Sex Pistols、Generation X、Siouxsie & the Banshees、The Subway Sect、The Damned 、 及The Buzzcocks等等，都見證著龐克文化如何改造時尚、音樂和藝術世界。 28幅作品將於agnès b. RUE DE MARSEILLE概念旗艦店以及微風松高二樓展演迴廊展出。

RUE DE MARSEILLE X’mas Tree
為慶祝RUE DE MARSEILLE概念旗艦店開幕與適逢聖誕佳節，於微風松高前廣場特別呈現一顆高有八米並佈滿三萬餘顆手工串接LED燈的聖誕樹。這次更以品牌精神”GIVE LOVE”為主題，搭配各種品牌中經典的元素都能在屏幕上衣一一展現。

聖誕樹特別活動：12/15(一)-12/25(四)活動期間，凡與RUE DE MARSEILLE聖誕樹之b. barista熊合照，憑照片至 agnes b. RUE DE MARSEILLE消費不限金額即可獲得咖啡兌換券一張。(每日限量50張, 贈完為止, 咖啡券限於微風松高店兌換)
若與隱藏版b. barista熊合照並消費，可另獲得限量杯墊一只。(售價NT$480)(每日限量20份, 贈完為止)

RUE DE MARSEILLE  - Breeze SONG GAO
台北. 微風松高1樓 +886 2725 3160
台北市信義區松高路16號1+2樓

Sun. ~ Wed.: 11:00 ~ 21:30 
Thu. ~ Sat.:    11:00 ~ 22:00 

資料圖片提供 agnès b.

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}

愛馬仕以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為設計起點，在台北SOGO復興專門店三層和諧空間中展現16 大工藝領域；巴黎建築事務所 RDAI 使空間色彩隨動線鋪展，彷彿由黃昏逐步走入夜幕，此次店裝重點在於以材質、觸感與在地工藝巧思，連結品牌傳統與台北城市脈絡。

轉譯一座城市的日常紋理

如果說過去的精品店強調品牌識別與商品展示，今日的「城市型旗艦空間」則必須承擔更多任務：店鋪不只陳列商品，也必須成為品牌如何理解一座城市的證明。

愛馬仕台北 SOGO 復興專門店將台北的屋頂、街道、霓虹、珠簾、夕陽與材質記憶，重新編排成一座可行走、可停留、可觸摸的品牌之家。全新空間由巴黎建築事務所 RDAI 操刀設計，以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為靈感，細膩展現愛馬仕 16 大工藝領域。

珠簾、竹材、花磚與城市記憶

專門店外牆鋪陳以天然材質製成的陶瓷磚，溫潤而內斂的色調與百貨建築外觀自然融合；面向商場內的入口立面，則以方形與長方形上釉陶瓷磚構成，呼應城市中傳統屋頂常見的幾何輪廓。

其中，1980 年代公寓常見的珠簾語彙，被轉化為落地窗上的精緻工藝裝飾；象徵居家記憶的花磚意象，則被重新演繹為包覆空間的視覺層次。珠簾是非常有台灣生活感的物件，它曾出現在玄關、客廳、門廊與騎樓之間，當這樣的語彙被帶入愛馬仕店鋪，它並沒有成為懷舊佈景，而是被拆解為線材、垂墜感、半透明的視覺節奏，以及光線穿透時的微妙層次。

不同時段的光影流轉

走進一樓，首先迎來的是以暮色為基調的溫暖色彩，並點綴柔和洋紅色調，賓客首先走進絲巾世界，並可同時瀏覽時尚配件、香水與美妝系列；整體空間由品牌標誌性的 Grecques 燈飾柔和照映，店內深處則設有珠寶與腕錶專區，營造較為私密而靜謐的氛圍。

一樓屏風牆面也格外值得停留，它融入在地工藝製作的線材，並交織愛馬仕絲巾布料餘料，這樣的材料處理，也呼應愛馬仕長久以來對工藝、時間與物件生命的思考。絲巾不只是被展示於櫃上或披掛於身體，它也能成為牆面的一部分、光影的一部分，甚至是空間記憶的一部分。

二樓陳列皮件與居家系列，並轉向更具生活尺度的觀看方式，空間以明亮色調呈現，量身訂製的地毯形成鮮明對比，其視覺靈感取自城市霓虹燈光的流動感。 櫥窗則以「新北投車站」為靈感，展開一段從車站駛向太平洋的想像：火車、海浪與時間流動的意象交疊，為整座店鋪增添近乎電影感的敘事。

台北是一座高度移動的城市，人們在捷運、車站、百貨、辦公樓與巷弄之間穿梭；而太平洋則像是城市邊界之外的遠方。當火車與海浪的意象出現在櫥窗裡，彷彿將台北人的日常通勤，轉化為一段介於現實與夢境之間的旅程。

三樓空間則迎向更充沛的自然光，地面圖案靈感源自城市街道紋理，引領賓客探索男仕系列、女仕鞋履與成衣區域。 從一樓的暮色、二樓的霓虹與移動，到三樓的自然光與街道紋理，整體動線像是將台北一天的光線壓縮進垂直空間：從黃昏開始，經過夜色、城市燈光與流動的街道，最後重新回到明亮的日常。

整間台北SOGO復興專門店，在三層樓之中涵蓋愛馬仕 16 大工藝領域，從絲巾、時尚配件、香水美妝、珠寶腕錶，到皮件、居家、鞋履與成衣，構成一條由材料、光線與生活場景串起的動線。

藝術讓觀看「慢」下來

全新空間也配置了來自 Émile Hermès 收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列的作品。法國藝術家 Jean Baptiste Petit 的《Feux de brouillard》與《Crépuscule》，透過光影與景深的處理，與店內由暮色、夜幕至自然光的空間節奏形成呼應。

這些作品的存在，使藝術在這裡不是裝飾性的附屬品，而像是動線中的停頓符號，讓人不由自主轉而注意牆面、光源、陰影與行走速度。當工藝物件、藝術收藏與建築材料同時存在，空間便不再只有展示功能，而開始承載更豐富的感受層次。