agnès b. RUE DE MARSEILLE 全新法式多元化生活概念旗艦店

RUE DE MARSEILLE - agnes b.概念旗艦店
靈感源自法國巴黎個性小街Rue de Marseille 的多元化及位於Rue de Marseille agnès b. 店的原始風味，台北的agnès b. RUE DE MARSEILLE概念旗艦店融合歐式復古柔美的設計風格，中和了工業風格原本的生硬，以較中性的風格呈現，並有別於美式工業風格的粗曠，多了些歐式的歷史溫度。在家俱燈飾部份，仍以二次大戰後的現代主義風格，沒有華麗過多的雕琢，以極簡與保留質材本身特性為主。
 

Rue de Marseille 原是位於法國巴黎瑪黑區，agnès b. 品牌法國總公司附近的一條個性特色街道。面對法國電影取景聖地的聖馬丁運河(Canal Saint Martin)，Rue de Marseille 是貼近巴黎人生活的好地方。一條小街包含咖啡店、麵包店、傢俱店及一些時裝及配飾的個性商店，當中亦有一agnès b. 店，其前身是一間由一對夫婦經營50年的海棉製造廠。Agnès希望保留這原始的味道，故沿用著其懷舊的裝潢陳列，更保留當年用作製造海棉的容器作裝飾，現有木製層架亦是由當時用作擺放海棉的木箱改製而成的，這些巧思令這間agnès b. 店留有一份古樸真實的味道。
 

占地兩百餘坪的RUE DE MARSEILLE概念旗艦店，為全球第二間最大生活式概念店。此次更首次引進包含法式小餐館、花店、唱片店與書店等四個嶄新的產品線，並集合了十多年來已深受消費者熟悉的MAINLINE與SPORT B.男女裝、VOYAGE、LA MAISON SUR L’EAU (旅遊概念店)、CAFÉ L.P.G.等，最完整的複合空間，提供消費者一種全方位且不同的購物空間體驗，同時感受巴黎式生活的樂趣。

台灣首次引進!! agnès b. RUE DE MARSEILLE FLEURISTE花店

花卉是法國人文化中不可或缺的點綴，更是品牌設計師Agnes女士生活中的熱情來源。自品牌創立以來，在每一季的女裝設計上總是能夠看到因應季節的花卉出現在服裝上，隨著時尚一起感受著四季變化。不同於一般花店，agnes b. FLEURISTE彷彿將法國鄉間的自然靜謐帶到喧囂的都市中，自成一格的平和氛圍，讓人一踏入就自然放慢腳步，體會自然花卉與色彩所帶來的色彩力量。
 

agnès b. RUE DE MARSEILLE Music Store 唱片店
J'aime la musique(我愛音樂) 並非只是印於agnès b. T-Shirt 上的一句口號，對品牌設計師Agnes女士來說更是該實踐的格言。音樂是agnès b.世界裡重要的元素，法式的黑膠唱片及獨立音樂廠牌創造出品牌真正的音樂個性和風格。唱片店主要銷售歐美獨立另類音樂，並集中於黑膠唱片類型為主，其中以Indie Pop/Indie Rock、 Electronic及French Indie三種音樂分類作主打。另外，亦特別蒐集網羅許多歐美獨立新樂隊組合推薦給樂迷們，並且將不定時以樂曲類別做為主題，將更多世界各地角落的好聲音，一一LIVE呈現。

agnès b. RUE DE MARSEILLE Book Store書店
品牌設計師Agnes女士深深相信著文字具有溫度，並且能夠傳遞許多能量。在科技時代不斷進步的當下，書本多了許多故事的真時感。書店是agnès b. RUE DE MARSEILLE作為生活概念店的重點特色之一，主要提供各類藝術、時裝、建築、攝影、飲食、旅遊及音樂書籍，讓顧客於休閒舒適的環境中翻閱著各式書本中的驚奇世界。

agnès b. Le Pain Grille 法式小餐館
精心挑選了法國各地特色美食，例如西部沿海布列塔尼最具代表性的法式鹹薄餅(Galettes)、充滿普羅旺斯風味的鮮魚燉菜，以及陽光熱情的南法尼斯沙拉等，用道道美食帶著大家細細遊歷法國一番。並結合最優質的進口與在地食材，秉持著法國人對於美食的嚴格要求，也同時精選了法國各知名產區的莊園級紅白酒，一場最道地法式的味蕾饗宴，在agnès b. Le Pain Grille法式小餐館能得到最完美的體現。

PUNK+ Photo Exhibition by Sheila Rock - agnès b. RUE DE MARSEILLE開幕特別展覽
時間: 2014/12/11 – 29 
地點: 微風松高2F展演迴廊 + agnès b. RUE DE MARSEILLE 

除了全新引進台灣的產品線外，在agnès b.的世界中，藝術是最密不可分的元素。為慶祝台灣RUE DE MARSEILLE全新開幕，特別展出由攝影師-Sheila Rock的一系列攝影作品，在她鏡頭下的1970年代，那個充滿熾熱龐克文化的時期，以視覺影像方式紀錄著當時倫敦龐克文化運動的每一幕真實，探討這股英倫街頭革命性時尚現象如何創造音樂文化，在高級訂製時裝的世界帶來翻天覆地的改變。多位叱吒風雲的龐克運動音樂人，例如The Clash、Chrissie Hynde、Paul Weller 、 The Sex Pistols、Generation X、Siouxsie & the Banshees、The Subway Sect、The Damned 、 及The Buzzcocks等等，都見證著龐克文化如何改造時尚、音樂和藝術世界。 28幅作品將於agnès b. RUE DE MARSEILLE概念旗艦店以及微風松高二樓展演迴廊展出。

RUE DE MARSEILLE X’mas Tree
為慶祝RUE DE MARSEILLE概念旗艦店開幕與適逢聖誕佳節，於微風松高前廣場特別呈現一顆高有八米並佈滿三萬餘顆手工串接LED燈的聖誕樹。這次更以品牌精神”GIVE LOVE”為主題，搭配各種品牌中經典的元素都能在屏幕上衣一一展現。

聖誕樹特別活動：12/15(一)-12/25(四)活動期間，凡與RUE DE MARSEILLE聖誕樹之b. barista熊合照，憑照片至 agnes b. RUE DE MARSEILLE消費不限金額即可獲得咖啡兌換券一張。(每日限量50張, 贈完為止, 咖啡券限於微風松高店兌換)
若與隱藏版b. barista熊合照並消費，可另獲得限量杯墊一只。(售價NT$480)(每日限量20份, 贈完為止)

RUE DE MARSEILLE  - Breeze SONG GAO
台北. 微風松高1樓 +886 2725 3160
台北市信義區松高路16號1+2樓

Sun. ~ Wed.: 11:00 ~ 21:30 
Thu. ~ Sat.:    11:00 ~ 22:00 

資料圖片提供 agnès b.

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。