Upstairs Genuine Shop 衝浪生活館結合德國百年工藝的 Feuerhand 煤油燈，舉辦《Christmas Lantern Exhibition》，邀請五位台灣及日本的藝術家重製油燈，藉此推廣藝術品貼近生活，其中包含參與過 Pow!Wow!Taiwan 展出的 Colasa、Mr.Ogay、Reach 與來自日本的衝浪藝術家 Hi-Dutch、插畫家 Yusuke Hanai。自12月18至24日，展售各藝術家作品，點亮藝術與生活家飾結合的火花。

提起「藝術品」，你會想到什麼？名畫、雕塑品還是天價的骨董？ 一直以來，所謂的「藝術品」，總被聯想到價高驚人的藝術創作，成了一般消費者難得觸及的商品。此次 Upstairs Genuine Shop 希望藉著邀請五位藝術家重新創作 Feuerhand 的煤油燈，結合日常媒材加工，為此展訂下了特別的價格，將藝術帶入人們的收藏視野。

複合式優質生活概念店 Upstairs Genuine Shop 與其說是一間商店，不如形容是一間有品味的海邊小屋來得更為貼切，所以依著店內居家陳設，為展覽創下新形態的陳設模式。同時因應聖誕節將至，伴隨著越重創意的送禮習慣，更希望藉由煤油燈的火光，呼應聖誕節溫暖、幸福的意象，成為聖誕禮物的新創意選擇！

 

藝術家介紹

HI-DUTCH
來自日本的知名衝浪藝術家，將自身多元的想法，透過平面、影像、立體 3D 等不同樣貌的方式表現，致力於獨特的視覺作品，曾經與美國知名 Select shop - Ron Herman、運動休閒服品牌《Champion》、衝浪品牌《Lightning Bolt》以及日本知名 Select Shop - BEAMS…等單位合作。近年來，更結合了衝浪板的修復技術，是第一位使用木材、毛線以及 FRP (玻璃纖維) 樹脂來進行創作的藝術家，將精細的紗線層層堆疊在薄板上，並用樹脂完整包覆。由於每件作品都是由 HI-DUTCH 純手工製作，如此特殊的媒材在光線折射下，更有一股獨一無二的韻味，也由著光暈呈現出曲線魅力。
 

YUSUKE HANAI 
兼具插畫家與衝浪玩家身分的花井祐介，在 17 歲時受到傳奇藝術家 Rick griffin 所啟發，藉由 Rick 在 Surfer 雜誌上的插畫作品，展開了創作與衝浪生活，甚至在2003年離開日本，前往舊金山藝術大學就讀，在加州這塊衝浪與藝術蓬勃的勝地薰陶中，結下了他與美國的不解之緣。HANAI的作品風格，帶著一股人文懷舊感，描繪人與人情感互動的題材，細膩觸動人心。其合作的對象不乏國際品牌 BEAMS、Patagonia、Gravis 等，甚至與日本音樂盛事 Fuji Rock Festival 有聯名作品，時常獲邀於紐約、倫敦、澳洲、巴西等各地展出，在國際的知名度逐漸顯著。
 

REACH
1995 年開始塗鴉之路，台灣塗鴉先鋒之一。曾與眾多國際品牌及藝術家合作，從早期便開始參與藝術家駐村及國際藝術節，近年也遠赴歐美與中國等海外各地舉行展覽。著名作品是一系列有閃電眼的熊跟貓，以桃紅為代表色。06 年開始以貓手延伸成全新風格，並開始以畫作展出與大型牆面繪畫的形式為主要創作方向。08 年甚至著作「TOOYA! 塗鴉人轟炸台灣」一書，致力於推廣台灣塗鴉藝術文化，且在14年代表台灣至夏威夷參與《Pow! Wow! Hawaii》展覽，努力擴展台灣塗鴉在國際上的地位。
 

COLASA 
自幼學習美術出身，不甘於純藝術的正規系統，轉以反叛手法表現其藝術特質。注重無拘的技巧並嘗試混合不同媒材的表現技法，不斷推陳出新的創意總是令人驚豔。憑藉獨樹一格的視覺表現並融合東方水墨風格在國際上已建立高人氣知名度。富有多年的創作資歷，更參與許多國際藝術展覽與商業合作，與知名品牌 NIXON、Adidas、Agnès 及 Remix 皆有合作經驗。
          

MR OGAY 
生於台北，活躍於街頭的藝術家。以「醜陋」為語彙，發展出屬於自身的一套創作模式。徘徊於體制灰色地帶，強調個體獨特性以及抵抗均質化的思考模式。試圖顛覆人的既有價值觀，排除外在表象，從另一角度來思索人事物的內在本質。對於創作思維理念有著更加敏銳的觀察力以及嚴苛的要求，認為塗鴉藝術要發展的更深更遠，不能再將重點聚焦在反抗社會體制以及技法的華麗上，而是提高藝術性和融入自身的人格特質。

關於 Feuerhand

來自德國從 1902 至今的百年工藝，直至今日依然堅持在德國製造組裝。特別開發的燃燒元件提供了不閃爍、不會有黑煙的完美火焰，特殊的密封油壺墊片，沒有滲漏的危險。使用有專利可抗高溫的 thermal heat-resistant SUPRAX globes 玻璃罩，使之在大雨或大雪中依然不會因為溫差而碎裂。除了煤油外，還可以使用佛燈油，不需保養，提升便利性。除了美觀、照明之外，晚上冷的時候還有輕度加溫的作用。
 

關於 Upstairs Genuine Shop
由來自日本熱愛衝浪的佐藤健二主導，同時也是台灣街頭自創品牌始祖 REMIX 的創辦人之一，常年浸身於衝浪與街頭文化，並定期往返於臺北和東京之間，醞釀了健二強烈的敏銳度與豐富的文化背景。店鋪 Upstairs Genuine Shop 成立也同時發表了自創品牌 Upstairs。品牌延續店鋪理念 – Urban Beach Lifestyle，除了有每季固定發表的服飾外，健二還化身工匠，跨足傢俱業，提供客製化手作傢俱。傢俱系列強調自然材質的純淨韻味，保留木頭溫潤質感，不做多餘的修飾，搭配純白極簡的建構，散發出海岸般的悠閒美好。Upstairs 致力於推廣衝浪文化給在都市生活的人們，希望傳遞的是一種對生活的堅持與態度。

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Upstairs Genuine Shop《Christmas Lantern Exhibition》展覽

2014 December 18 – 24
台北市萬華區昆明街 96 巷 19 號 2 樓
02 2375 9263


資料圖片提供 Upstairs Genuine Shop

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日