藝術家用百年工藝油燈創作 Feuerhand《Christmas Lantern Exhibition》展

Upstairs Genuine Shop 衝浪生活館結合德國百年工藝的 Feuerhand 煤油燈，舉辦《Christmas Lantern Exhibition》，邀請五位台灣及日本的藝術家重製油燈，藉此推廣藝術品貼近生活，其中包含參與過 Pow!Wow!Taiwan 展出的 Colasa、Mr.Ogay、Reach 與來自日本的衝浪藝術家 Hi-Dutch、插畫家 Yusuke Hanai。自12月18至24日，展售各藝術家作品，點亮藝術與生活家飾結合的火花。

提起「藝術品」，你會想到什麼？名畫、雕塑品還是天價的骨董？ 一直以來，所謂的「藝術品」，總被聯想到價高驚人的藝術創作，成了一般消費者難得觸及的商品。此次 Upstairs Genuine Shop 希望藉著邀請五位藝術家重新創作 Feuerhand 的煤油燈，結合日常媒材加工，為此展訂下了特別的價格，將藝術帶入人們的收藏視野。

複合式優質生活概念店 Upstairs Genuine Shop 與其說是一間商店，不如形容是一間有品味的海邊小屋來得更為貼切，所以依著店內居家陳設，為展覽創下新形態的陳設模式。同時因應聖誕節將至，伴隨著越重創意的送禮習慣，更希望藉由煤油燈的火光，呼應聖誕節溫暖、幸福的意象，成為聖誕禮物的新創意選擇！

 

藝術家介紹

HI-DUTCH
來自日本的知名衝浪藝術家，將自身多元的想法，透過平面、影像、立體 3D 等不同樣貌的方式表現，致力於獨特的視覺作品，曾經與美國知名 Select shop - Ron Herman、運動休閒服品牌《Champion》、衝浪品牌《Lightning Bolt》以及日本知名 Select Shop - BEAMS…等單位合作。近年來，更結合了衝浪板的修復技術，是第一位使用木材、毛線以及 FRP (玻璃纖維) 樹脂來進行創作的藝術家，將精細的紗線層層堆疊在薄板上，並用樹脂完整包覆。由於每件作品都是由 HI-DUTCH 純手工製作，如此特殊的媒材在光線折射下，更有一股獨一無二的韻味，也由著光暈呈現出曲線魅力。
 

YUSUKE HANAI 
兼具插畫家與衝浪玩家身分的花井祐介，在 17 歲時受到傳奇藝術家 Rick griffin 所啟發，藉由 Rick 在 Surfer 雜誌上的插畫作品，展開了創作與衝浪生活，甚至在2003年離開日本，前往舊金山藝術大學就讀，在加州這塊衝浪與藝術蓬勃的勝地薰陶中，結下了他與美國的不解之緣。HANAI的作品風格，帶著一股人文懷舊感，描繪人與人情感互動的題材，細膩觸動人心。其合作的對象不乏國際品牌 BEAMS、Patagonia、Gravis 等，甚至與日本音樂盛事 Fuji Rock Festival 有聯名作品，時常獲邀於紐約、倫敦、澳洲、巴西等各地展出，在國際的知名度逐漸顯著。
 

REACH
1995 年開始塗鴉之路，台灣塗鴉先鋒之一。曾與眾多國際品牌及藝術家合作，從早期便開始參與藝術家駐村及國際藝術節，近年也遠赴歐美與中國等海外各地舉行展覽。著名作品是一系列有閃電眼的熊跟貓，以桃紅為代表色。06 年開始以貓手延伸成全新風格，並開始以畫作展出與大型牆面繪畫的形式為主要創作方向。08 年甚至著作「TOOYA! 塗鴉人轟炸台灣」一書，致力於推廣台灣塗鴉藝術文化，且在14年代表台灣至夏威夷參與《Pow! Wow! Hawaii》展覽，努力擴展台灣塗鴉在國際上的地位。
 

COLASA 
自幼學習美術出身，不甘於純藝術的正規系統，轉以反叛手法表現其藝術特質。注重無拘的技巧並嘗試混合不同媒材的表現技法，不斷推陳出新的創意總是令人驚豔。憑藉獨樹一格的視覺表現並融合東方水墨風格在國際上已建立高人氣知名度。富有多年的創作資歷，更參與許多國際藝術展覽與商業合作，與知名品牌 NIXON、Adidas、Agnès 及 Remix 皆有合作經驗。
          

MR OGAY 
生於台北，活躍於街頭的藝術家。以「醜陋」為語彙，發展出屬於自身的一套創作模式。徘徊於體制灰色地帶，強調個體獨特性以及抵抗均質化的思考模式。試圖顛覆人的既有價值觀，排除外在表象，從另一角度來思索人事物的內在本質。對於創作思維理念有著更加敏銳的觀察力以及嚴苛的要求，認為塗鴉藝術要發展的更深更遠，不能再將重點聚焦在反抗社會體制以及技法的華麗上，而是提高藝術性和融入自身的人格特質。

關於 Feuerhand

來自德國從 1902 至今的百年工藝，直至今日依然堅持在德國製造組裝。特別開發的燃燒元件提供了不閃爍、不會有黑煙的完美火焰，特殊的密封油壺墊片，沒有滲漏的危險。使用有專利可抗高溫的 thermal heat-resistant SUPRAX globes 玻璃罩，使之在大雨或大雪中依然不會因為溫差而碎裂。除了煤油外，還可以使用佛燈油，不需保養，提升便利性。除了美觀、照明之外，晚上冷的時候還有輕度加溫的作用。
 

關於 Upstairs Genuine Shop
由來自日本熱愛衝浪的佐藤健二主導，同時也是台灣街頭自創品牌始祖 REMIX 的創辦人之一，常年浸身於衝浪與街頭文化，並定期往返於臺北和東京之間，醞釀了健二強烈的敏銳度與豐富的文化背景。店鋪 Upstairs Genuine Shop 成立也同時發表了自創品牌 Upstairs。品牌延續店鋪理念 – Urban Beach Lifestyle，除了有每季固定發表的服飾外，健二還化身工匠，跨足傢俱業，提供客製化手作傢俱。傢俱系列強調自然材質的純淨韻味，保留木頭溫潤質感，不做多餘的修飾，搭配純白極簡的建構，散發出海岸般的悠閒美好。Upstairs 致力於推廣衝浪文化給在都市生活的人們，希望傳遞的是一種對生活的堅持與態度。

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Upstairs Genuine Shop《Christmas Lantern Exhibition》展覽

2014 December 18 – 24
台北市萬華區昆明街 96 巷 19 號 2 樓
02 2375 9263


資料圖片提供 Upstairs Genuine Shop

即日起至2026年10月3日走進台北當代藝廊TAO ART，從旅美設計師吳季剛和美國畫家羅伯特勞森伯格跨時空、跨領域的靈感交會，看時尚與藝術如何並置一地，激盪出有別於獨立存在時的嶄新火花。本篇3段式詳解兩位各擁深遠脈絡且皆打破傳統框架的創意風格，同場邀你共賞吳季剛揚名國際後首度回台辦展所帶來亮點之作。

坐落內湖辦公大樓內的新型態藝術空間TAO ART，現正進行跨越藝術與時尚邊界的開創性展覽《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》。回推策展緣起至2025年，為紀念美國藝術巨擘羅伯特勞森伯格（Robert Rauschenberg）百年冥誕，享譽國際的台裔加拿大時裝設計師吳季剛（Jason Wu）特別聯手羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation），向其生涯創作汲取靈感，以構思自創同名品牌Jason Wu 2026春夏系列《拼貼（Collage）》，同時將羅伯特勞森伯格作為戰後美國藝術先驅對圖像、布料與現成物的激進運用提升至全新維度。

此次展覽除呈現該系列服裝作品外，亦展出來自紐約、包含直接啟發吳季剛設計之重要作品在內的羅伯特勞森伯格基金會私人典藏；利用時尚與藝術的並置，全展不僅回望羅伯特勞森伯格對藝術史的深遠影響，更進一步重繪藝術文化的未來可能樣貌。

#01 解構拼貼宇宙：

當吳式優雅，遇上勞森伯格式叛逆

當年憑藉美國前第一夫人蜜雪兒歐巴馬（Michelle Obama）身穿其設計禮服出席前總統歐巴馬就職典禮一戰成名，吳季剛至今以精緻、優雅且充滿女性力量的現代美學風格聞名於世，並陸續為全球多位最具影響力女性與文化指標人物量身打造衣著。始終視各領域視覺藝術為豐沛靈感泉源的他，諸如曾於原創作品內帶入台灣書法藝術家董陽孜行雲流水的筆墨線條，或在上述與羅伯特勞森伯格基金會共同開發的《拼貼》系列中開展跨界對話，比比皆是實例。

且因投身後者這一別具指標性的合作案，吳季剛深入研究羅伯特勞森伯格的藝術宇宙，尤聚焦發想於1970年代的兩代表性系列《白霜（Hoarfrost）》和《機場套裝（Airport Suite）》，讓作品上大膽展示的拼貼藝術、集合藝術（Assemblage，即「立體」拼貼藝術），以及對布料媒材的創新實驗，巧被轉譯為當代時裝設計語言——並非單純挪用藝術家所作圖像，而是內化他當時對材質的敏銳感知後，透過解構、拼接與堆疊等手段重新詮釋其創作精神。

#02 串聯美術館與伸展台：

審慎考據後，兼行「具體物件移植」與「抽象心法重現」

▶ 先看兩大系列各蘊含哪些獨特技法與元素

1974至1976年誕生的溶劑轉印系列《白霜》，由羅伯特勞森伯格自行發展出的獨特技法創作而成。他首先轉印內容涵蓋政治人物、體育賽事、消費商品、科學圖表及生活片段的報紙和週刊雜誌（如《新聞週刊》、《時代雜誌》等）圖樣至半透明的絲綢和雪紡布料上，再將未經裝框拉平的織品僅以圖釘鬆散地懸掛於牆面，隨周圍氣流飄動。層層疊疊的輕盈效果，使圖像不斷游移清晰與模糊間，構出如從冬日霜窗凝視世界般夢幻而神祕的視覺深度。原本來自大眾媒體的政治或商業符號，也在柔軟氛圍中被轉化為記憶碎片似的溫和存在。而吳季剛除重現轉印質地於《拼貼》系列，更藉布料毛邊自然流露的粗糙感與未完成感，精準呼應原作系列所蘊含的材料精神與詩意狀態。

1974年誕生的紡織版畫系列《機場套裝》，則融匯自帶肌理的材質，凸顯工業符號意象。作為羅伯特勞森伯格的首個凹版印刷企劃，該系列彼時可謂對材料與印刷技術使用邊界有所動搖：他摺疊異質布料，並在其表層和裡層同時進行印刷；如此一來，布料便能在被展開或縫合後，形成極具延展性的影像結構。藝術家且突破繪畫與物件製作的傳統界限，盡把瓶蓋、鈕扣、直尺等日常拾得物直接縫進布料載體，打造兼具繪畫、拼貼與雕塑特徵的作品。這些物件所保留看似平凡的痕跡，卻成作品敘事中不可或缺的元素，映現羅伯特勞森伯格不斷思考藝術與生活之間關係的創作實踐。

▶ 再看設計師怎麼將它們轉化到服裝作品上

本展示眾之Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉即揉合瓶蓋和鈕扣元素，善用材料肌理的交互作用促成富動態感的視覺節奏；〈Sheephead〉另於構圖上引入與測量、秩序及工業生產相關的直尺工具，讓現成物與印刷表面展開有趣對話。從物件拼貼、層次堆疊到材質轉化，吳季剛對羅伯特勞森伯格縝密的研究工作貫穿設計各階段，藉其材質敏銳度深刻形塑每件服裝從廓形剪裁、布料開發到表面處理的所有細節；最終呈現遂在維持Jason Wu品牌一貫精緻優雅風格的同時，注滿前所未有的實驗精神。

#03 引領觀眾近賞戰後藝術：

三方攜手並置典藏作與現當代新作，吳季剛台灣首展意義非凡

1925年出生、2008年逝世的美國當代藝術家羅伯特勞森伯格，一生傾力顛覆傳統流派對藝術的既定認知，挑戰繪畫的平面性與雕塑的三維界線；以使各式日常拾得物如塑膠、紙板乃至回收品躍然畫布的創作手法著稱，進而於1954至1964年間祭出著名的「融合繪畫（Combines）」、1964年獲威尼斯雙年展國際繪畫大獎。身兼運用絲網印刷和溶劑轉印技術的重要先驅，他亦透過重新拼組大眾媒體影像，反映二戰後由電視主導的資訊時代。設有勞森伯格海外文化交流組織（Rauschenberg Overseas Culture Interchange, ROCI），於冷戰後期率領團隊走訪全球11個國家，蒐集在地材料、與當地工匠合作並舉辦展覽，再再藉由行動證明藝術是一種得以跨越政治分歧的通用語言。

談及本次展覽，吳季剛表示，「我非常興奮能將2026春季系列帶回台灣，並讓觀眾重新認識羅伯特勞森伯格的精彩創作。同時，這也是我的設計作品首次與其靈感來源的原作並置展出，使人能夠更直觀地理解『轉譯』的過程。」甚稱《拼貼》不僅是對羅伯特勞森伯格的致敬，也是他的自我反思——「作為一名移民者，我是如何收集看似分散的文化與視覺參照，並將它們重新編織進我的創作之中。」

羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin則說明，羅伯特勞森伯格的創作實踐奠基於創作者面對『藝術可能性』的廣闊理解，「他對紡織材料與現成影像的運用，挑戰了純藝術與日常生活之間的階級藩籬，並為新型態的表達方式開啟空間，至今仍在跨領域創作中持續產生共鳴。」恰如吳季剛與以上可見所有作品的對話，正體現不二創造力與實驗精神，證明羅伯特勞森伯格過去的創作之於今天的藝術家與設計師而言，仍是充滿生命力的源泉。

羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation）

立足於羅伯特勞森伯格的傳奇資產，強調其生前信念「藝術家能推動社會變革」，並讚頌創新甚或未經檢驗的全新思考方式，一如羅伯特勞森伯格始終致力在藝術與生活的縫隙中展開行動。

TAO ART

由藏家陳薇捷（Vicky Chen）與父親共同創立於2020年。結合收藏和展示功能的空間，由日本建築大師青木淳以「都市園林」為概念，打造出融合古典、經典與當代藝術的新型態場域，並藉由白立方、茶室、起居室等空間，體現藝術融入日常的可能性，進而以生活化方式將藝術介紹給觀者。一方面支持台灣當代藝術躍上國際，一方面亦將國際資源引入台灣。現透過定期舉辦展覽、座談及交流會，目標成為台灣與國際接軌的平台。

吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》

• 時間：即日起至2026年10月3日11:00-19:00，每週日、一休館
• 地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

Longchamp x Caroline Hélain首發膠囊系列重磅登場！延續2026秋冬系列品牌創意團隊所發想的「Creative Curiosity」概念，此次全新聯名服飾、配件及包袋特別攜手比利時藝術家Caroline Hélain，以9幅採用手裁布料層疊而成的岩礦地景，激發人們的探索欲與創意好奇心。隨本篇認識這位創作遊走於具象與抽象之間詩意地帶的當代視覺藝術家，同場看該系列從T恤、絲巾、托特包到旅行包等「自然系」單品設計亮點。

永續與創新，無疑是當代設計兩項不容忽視的重中之重。向來秉持真誠活力與樂觀精神的Longchamp，自1948年憑製作皮革煙斗起家至今，已然發展成為產品涵蓋旅行配件、包袋、服飾、眼鏡及鞋履等豐富類型的全方位生活風格品牌。2026年，Longchamp進一步將其社會責任與環境承諾制度化，透過取得B Corp™企業認證，嶄露不懈推動永續生產的決心。

與此同時，針對自家商品設計與時下藝術脈動的結合，Longchamp亦不遺餘力；舉凡數度攜手多元藝術家推出聯名系列、連年攜各式挑戰工藝邊界的創意家具進軍米蘭設計週，比比皆是實例。本季，品牌懷抱感性與好奇心，首度與比利時視覺藝術家Caroline Hélain展開合作，轉化藝術家所縫製細膩且富有層次的獨特地景為服裝與皮件圖樣，從而以滿含詩意的跨領域對話再次印證：作為Longchamp成立70餘年來的創作核心，廣義「藝術」及其多元表現形式始終扮演品牌旗下一切設計的關鍵角色，深度聯繫著創意團隊對長遠未來的嚮往心情，以及品牌受眾對嶄新視野的開放態度。

▼ Longchamp日前落地台北的2026秋冬系列發表會，於現場構築一座沉浸式畫廊展陳單品

在藝術與實驗之間——認識藝術家Caroline Hélain：

以手裁布料為基礎，描繪光影下別具生命力的自然形態

視覺藝術家Caroline Hélain現居比利時布魯塞爾，兼於布魯塞爾藝術學院進行研究工作，藉交流與實驗持續拓展藝術視野。大都汲取靈感自植物與自然景觀，其作品發跡於手工裁剪和塑形的布料，並經不同材質與色調層層拼接構成，各細節組成脈絡可謂遊走在觀察與記憶、具象與抽象地帶。尤其擅長以細膩視角感知周遭的她，且多運用風景、材質與視覺感官的連結，重新詮釋記憶中的景象；從色彩相互映襯的節奏、線條交織產生的律動、各層布料擁有的共鳴，乃至自由縫製所勾勒出的線條語彙，全是成就Caroline Hélain標誌性風格的有形與無形符碼。除從事個人創作外，她也通過工作室及文化機構舉辦的工作坊，分享自身於縫紉和刺繡領域的專業知識與實務經驗。

針對此次聯名，Caroline Hélain表示，「我的藝術創作存在於具象與抽象之間。與Longchamp的合作，讓我有機會將作品中的自然景致化為可穿戴作品。我所描繪的地平線能隨身形流動，以環繞整體輪廓，這對我而言別具深刻意義。」細賞她精心打造的系列單品，時有一座沙丘、一片峭壁，抑或一道天際線浮現，恰似幀幀被解構後重新拼湊的風景畫。

專屬創作躍然多元單品，邀你穿戴探索未知風景

Caroline Hélain共為Longchamp 2026冬季系列構思9幅專屬地景，各幅作品一方面以細緻的織紋肌理和色彩層次堆疊與品牌單品本身線條有所呼應的柔和意象，另方面而言亦借力於Longchamp精湛製衣與鞣革手法的二度演繹，躍然服飾配件之上。

首先，Daylong系列皮革包袋善用多層次拼接再現藝術家的地景創作，並由Longchamp工坊匠人悉心縫製，盡展品牌工藝底蘊。包型部分提供迷你包與旅行包兩種，邀人們踏上探索未知風景的旅程。

再者，鮮明的色彩構圖同步渡上毛衣與長洋裝，使多款服飾彷彿點綴流動壁畫般自帶生命力。其中最具代表性與辨識度的無袖背心，揉合皮革與初剪羊毛圈紗材質，描繪沙丘和模糊天際線交會的壯麗景觀，實踐藝術與工藝的精妙平衡。

最後，Longchamp遊牧風格衣櫥內所收藏的絲巾、喀什米爾方巾、口袋飾以地景圖樣的T恤，和Le Pliage系列棉質帆布托特包等單品，無一不讓人一眼即識Caroline Hélain的創作。色彩部分選用橄欖綠、薊花紫、焦糖褐與芭蕾粉等富有礦石質地的大地色為主調，帶出自然沉靜的秋冬氛圍。

「每一季，我都熱衷於發掘不同領域的創意人才。我初次看到Caroline Hélain的作品時，不僅被她細膩的藝術感知所吸引，也深深著迷於她精湛的創作技法。這兩種特質恰好呼應Longchamp一直以來重視的創意探索精神與工藝底蘊，因此便順理成章地促成此次合作。」——Longchamp創意總監Sophie Delafontaine