運動時尚 x 數位印花
以精湛解構工藝重新解讀運動歷史

   
引領運動時尚的潮流品牌adidas Originals再度寫下全新聯名話題，宣佈首度和時尚圈中被公認為現今最具有創新思維的「印花女王」Mary Katrantzou合作推出全新系列。Mary Katrantzou每一次的創作總是引來無數多的注目，尤其以數位印花高超應用技巧聞名，這次結合adidas Originals的歷史性與原創性，設計出一系列經典細節卻又充滿前衛風格的衣服及鞋款。 11/15(六)全球同步上市，只於敦南經典概念店限量販售。

Mary Katrantzou設計聞名於她一貫大膽、虛擬解構重整的圖像印花，在衣服的剪裁上更以建築概念拆解重置輪廓，這些最新科技完美的傳遞出她眼中所認為的現代女性美學。而這次與adidas Originals的聯名設計，Mary Katrantzou以清楚的視野及理念貫穿，在adidas廣泛鞋款中，找尋靈感並選出1970到1980年中，曾被金牌跑者穿過的鞋款為重點設計；adidas深厚的歷史以全新觀點解讀並換化成圖像演譯。最細微的東西在Mary Katrantzou的腦中變成最強大的設計觀點，以她獨到的想像將鞋履的大底、鞋帶及歷史演進的跑鞋設計，重新解讀定義，作為本系列設計主軸。

Dirk Schoenberger，全球運動時尚部門的創意總監說到「這次adidas和Mary Katrantzou的合作，就是一個擁有絕佳創意的當代設計師，及一個同時融合運動、流行、音樂及潮流多重文化的品牌間的完美結合。我非常敬佩Mary Katrantzou傑出的印花技巧，對於顏色的運用及輪廓剪裁，將會把adidas Originals女性系列帶往全新的美學精神。」

Mary Katrantzou則期待能帶給喜歡她的消費者不同的產品系列，與經典的adidas Originals為現今蔚為風潮的運動時尚重新定義；「當adidas Originals第一次和我接觸，我花了些時間去思考我可以帶來什麼不同的東西，現在我可以說這個系列超乎大家對運動流行服飾的想像。就像大部分的小孩一樣，我穿著adidas的球鞋長大，所以能把對這個經典品牌的視野帶入我的設計非常有挑戰性，adidas深厚且精彩的歷史和在運動產品上的創新讓我們二個品牌成為最完美的夥伴，因為我相信色彩及印花可以吸引到更廣泛的消費者。」她說到「我希望這個系列是受大眾都喜愛的，因為我現在做的都是對特定的奢華客層；能把我的設計透過adidas Originals的產品讓更多人欣賞，我感到非常開心。」

在服裝圖案設計上都可見Mary Katrantzou截取運動鞋款的元素，以簡潔俐落具科技感的面料、貼合著身體曲線的流線剪裁，融合她對設計的美感及自我的觀點來詮譯女性的美。 

一件誇張輪廓的大衣洋裝，運用潛水布材質設計，以特殊的紫色混合青色為整件大衣定調，下擺搶眼的珊瑚紅三條線及adidas字樣，代表adidas Originals品牌的經典。

憑藉著獨特印刷技術將經典的印花玩得出神入化，極具品味；adidas Originals代表性的三片葉logo在Mary Katrantzou的解構重組下以全新組合呈現在經典的拉鏈外套、圓領上衣或是洋裝上，清湛的工藝讓三片葉呈現立體的視覺體驗。A字型短裙上的印花，是以1980年跑鞋的鞋身設計，放大數倍並採用數位印花技術呈現其立體度與鞋帶、氣孔等細節。潛水布料則更能立體修身，添加女性的個性魅力。

其他的款式也貫徹了Mary Katrantzou數位印花女王的稱號，以鮮豔亮麗的色彩調色盤及搶眼奪目的印花，讓消費者感受到立體的視覺體驗。強烈的色系如橘色及粉紅色，加上水生植物的綠色和極暗的深藍鈷色為主色調，並運用相反的陰影色調如石墨灰和大理石色，繽紛飽和的色彩運用及印花配置讓人感受視覺響宴。

將adidas Originals 1970至80年的運動鞋款進行歷史研究，細節拆解重組並以全新觀點解釋，再利用數位印花效果印於整件洋裝上。巧妙獨特的二件式洋裝；可拆式短上衣綴以白色高領；搭配和服風的剪裁洋裝，在腰間以品牌三片葉做為和服腰封，深淺紫色的菱格紋圖案取樣於運動樣鞋身，以Mary Katrantzou的觀點全新打造運動時尚x數位印花的精緻成衣。

在鞋款設計則是以adidas一直以來經典鞋款、創新科技及先進設計，並融入了Mary Katrantzou對運動時尚精準的解讀為根基，打造出全新概念的時尚運動鞋款。

 Equipment Racer，將adidas經典跑鞋以重新解構而成的概念，巧妙加以構築鞋面網布及織品材質，並以鞋帶花樣及繽紛花朵作為鞋身的圖騰，為此鞋款換上全新包裝。

具中性美學外型的 ZX 5000，運用柔軟的麂皮搭配光滑的矽料材質，鞋頭大膽的以金屬光澤的鞋釘裝飾於上，將跑鞋經典及必要的鞋釘，從鞋底運用到了鞋頭，再度展現Mary Katrantzou大膽又細緻的鬼才思維；這些鞋款的設計就如同整個聯名系列，以大膽創新的理念，重新定義出21世紀的女性。

以金屬光澤黑的外型搭配鞋中底光滑的矽料材質，呈現無以倫比的科技感，再以品牌三片葉的logo環繞鞋身，整體呈現的結構美學，完美表現出Mary Katrantzou對adidas Originals歷史的深刻理解。

圖文資料提供 adidas Originals

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}