adidas Originals 2014秋冬全新聯名 邀「印花女王」Mary Katrantzou合作

運動時尚 x 數位印花
以精湛解構工藝重新解讀運動歷史

   
引領運動時尚的潮流品牌adidas Originals再度寫下全新聯名話題，宣佈首度和時尚圈中被公認為現今最具有創新思維的「印花女王」Mary Katrantzou合作推出全新系列。Mary Katrantzou每一次的創作總是引來無數多的注目，尤其以數位印花高超應用技巧聞名，這次結合adidas Originals的歷史性與原創性，設計出一系列經典細節卻又充滿前衛風格的衣服及鞋款。 11/15(六)全球同步上市，只於敦南經典概念店限量販售。

Mary Katrantzou設計聞名於她一貫大膽、虛擬解構重整的圖像印花，在衣服的剪裁上更以建築概念拆解重置輪廓，這些最新科技完美的傳遞出她眼中所認為的現代女性美學。而這次與adidas Originals的聯名設計，Mary Katrantzou以清楚的視野及理念貫穿，在adidas廣泛鞋款中，找尋靈感並選出1970到1980年中，曾被金牌跑者穿過的鞋款為重點設計；adidas深厚的歷史以全新觀點解讀並換化成圖像演譯。最細微的東西在Mary Katrantzou的腦中變成最強大的設計觀點，以她獨到的想像將鞋履的大底、鞋帶及歷史演進的跑鞋設計，重新解讀定義，作為本系列設計主軸。

Dirk Schoenberger，全球運動時尚部門的創意總監說到「這次adidas和Mary Katrantzou的合作，就是一個擁有絕佳創意的當代設計師，及一個同時融合運動、流行、音樂及潮流多重文化的品牌間的完美結合。我非常敬佩Mary Katrantzou傑出的印花技巧，對於顏色的運用及輪廓剪裁，將會把adidas Originals女性系列帶往全新的美學精神。」

Mary Katrantzou則期待能帶給喜歡她的消費者不同的產品系列，與經典的adidas Originals為現今蔚為風潮的運動時尚重新定義；「當adidas Originals第一次和我接觸，我花了些時間去思考我可以帶來什麼不同的東西，現在我可以說這個系列超乎大家對運動流行服飾的想像。就像大部分的小孩一樣，我穿著adidas的球鞋長大，所以能把對這個經典品牌的視野帶入我的設計非常有挑戰性，adidas深厚且精彩的歷史和在運動產品上的創新讓我們二個品牌成為最完美的夥伴，因為我相信色彩及印花可以吸引到更廣泛的消費者。」她說到「我希望這個系列是受大眾都喜愛的，因為我現在做的都是對特定的奢華客層；能把我的設計透過adidas Originals的產品讓更多人欣賞，我感到非常開心。」

在服裝圖案設計上都可見Mary Katrantzou截取運動鞋款的元素，以簡潔俐落具科技感的面料、貼合著身體曲線的流線剪裁，融合她對設計的美感及自我的觀點來詮譯女性的美。 

一件誇張輪廓的大衣洋裝，運用潛水布材質設計，以特殊的紫色混合青色為整件大衣定調，下擺搶眼的珊瑚紅三條線及adidas字樣，代表adidas Originals品牌的經典。

憑藉著獨特印刷技術將經典的印花玩得出神入化，極具品味；adidas Originals代表性的三片葉logo在Mary Katrantzou的解構重組下以全新組合呈現在經典的拉鏈外套、圓領上衣或是洋裝上，清湛的工藝讓三片葉呈現立體的視覺體驗。A字型短裙上的印花，是以1980年跑鞋的鞋身設計，放大數倍並採用數位印花技術呈現其立體度與鞋帶、氣孔等細節。潛水布料則更能立體修身，添加女性的個性魅力。

其他的款式也貫徹了Mary Katrantzou數位印花女王的稱號，以鮮豔亮麗的色彩調色盤及搶眼奪目的印花，讓消費者感受到立體的視覺體驗。強烈的色系如橘色及粉紅色，加上水生植物的綠色和極暗的深藍鈷色為主色調，並運用相反的陰影色調如石墨灰和大理石色，繽紛飽和的色彩運用及印花配置讓人感受視覺響宴。

將adidas Originals 1970至80年的運動鞋款進行歷史研究，細節拆解重組並以全新觀點解釋，再利用數位印花效果印於整件洋裝上。巧妙獨特的二件式洋裝；可拆式短上衣綴以白色高領；搭配和服風的剪裁洋裝，在腰間以品牌三片葉做為和服腰封，深淺紫色的菱格紋圖案取樣於運動樣鞋身，以Mary Katrantzou的觀點全新打造運動時尚x數位印花的精緻成衣。

在鞋款設計則是以adidas一直以來經典鞋款、創新科技及先進設計，並融入了Mary Katrantzou對運動時尚精準的解讀為根基，打造出全新概念的時尚運動鞋款。

 Equipment Racer，將adidas經典跑鞋以重新解構而成的概念，巧妙加以構築鞋面網布及織品材質，並以鞋帶花樣及繽紛花朵作為鞋身的圖騰，為此鞋款換上全新包裝。

具中性美學外型的 ZX 5000，運用柔軟的麂皮搭配光滑的矽料材質，鞋頭大膽的以金屬光澤的鞋釘裝飾於上，將跑鞋經典及必要的鞋釘，從鞋底運用到了鞋頭，再度展現Mary Katrantzou大膽又細緻的鬼才思維；這些鞋款的設計就如同整個聯名系列，以大膽創新的理念，重新定義出21世紀的女性。

以金屬光澤黑的外型搭配鞋中底光滑的矽料材質，呈現無以倫比的科技感，再以品牌三片葉的logo環繞鞋身，整體呈現的結構美學，完美表現出Mary Katrantzou對adidas Originals歷史的深刻理解。

圖文資料提供 adidas Originals

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。