adidas Originals 2014秋冬全新聯名 邀「印花女王」Mary Katrantzou合作

運動時尚 x 數位印花
以精湛解構工藝重新解讀運動歷史

   
引領運動時尚的潮流品牌adidas Originals再度寫下全新聯名話題，宣佈首度和時尚圈中被公認為現今最具有創新思維的「印花女王」Mary Katrantzou合作推出全新系列。Mary Katrantzou每一次的創作總是引來無數多的注目，尤其以數位印花高超應用技巧聞名，這次結合adidas Originals的歷史性與原創性，設計出一系列經典細節卻又充滿前衛風格的衣服及鞋款。 11/15(六)全球同步上市，只於敦南經典概念店限量販售。

Mary Katrantzou設計聞名於她一貫大膽、虛擬解構重整的圖像印花，在衣服的剪裁上更以建築概念拆解重置輪廓，這些最新科技完美的傳遞出她眼中所認為的現代女性美學。而這次與adidas Originals的聯名設計，Mary Katrantzou以清楚的視野及理念貫穿，在adidas廣泛鞋款中，找尋靈感並選出1970到1980年中，曾被金牌跑者穿過的鞋款為重點設計；adidas深厚的歷史以全新觀點解讀並換化成圖像演譯。最細微的東西在Mary Katrantzou的腦中變成最強大的設計觀點，以她獨到的想像將鞋履的大底、鞋帶及歷史演進的跑鞋設計，重新解讀定義，作為本系列設計主軸。

Dirk Schoenberger，全球運動時尚部門的創意總監說到「這次adidas和Mary Katrantzou的合作，就是一個擁有絕佳創意的當代設計師，及一個同時融合運動、流行、音樂及潮流多重文化的品牌間的完美結合。我非常敬佩Mary Katrantzou傑出的印花技巧，對於顏色的運用及輪廓剪裁，將會把adidas Originals女性系列帶往全新的美學精神。」

Mary Katrantzou則期待能帶給喜歡她的消費者不同的產品系列，與經典的adidas Originals為現今蔚為風潮的運動時尚重新定義；「當adidas Originals第一次和我接觸，我花了些時間去思考我可以帶來什麼不同的東西，現在我可以說這個系列超乎大家對運動流行服飾的想像。就像大部分的小孩一樣，我穿著adidas的球鞋長大，所以能把對這個經典品牌的視野帶入我的設計非常有挑戰性，adidas深厚且精彩的歷史和在運動產品上的創新讓我們二個品牌成為最完美的夥伴，因為我相信色彩及印花可以吸引到更廣泛的消費者。」她說到「我希望這個系列是受大眾都喜愛的，因為我現在做的都是對特定的奢華客層；能把我的設計透過adidas Originals的產品讓更多人欣賞，我感到非常開心。」

在服裝圖案設計上都可見Mary Katrantzou截取運動鞋款的元素，以簡潔俐落具科技感的面料、貼合著身體曲線的流線剪裁，融合她對設計的美感及自我的觀點來詮譯女性的美。 

一件誇張輪廓的大衣洋裝，運用潛水布材質設計，以特殊的紫色混合青色為整件大衣定調，下擺搶眼的珊瑚紅三條線及adidas字樣，代表adidas Originals品牌的經典。

憑藉著獨特印刷技術將經典的印花玩得出神入化，極具品味；adidas Originals代表性的三片葉logo在Mary Katrantzou的解構重組下以全新組合呈現在經典的拉鏈外套、圓領上衣或是洋裝上，清湛的工藝讓三片葉呈現立體的視覺體驗。A字型短裙上的印花，是以1980年跑鞋的鞋身設計，放大數倍並採用數位印花技術呈現其立體度與鞋帶、氣孔等細節。潛水布料則更能立體修身，添加女性的個性魅力。

其他的款式也貫徹了Mary Katrantzou數位印花女王的稱號，以鮮豔亮麗的色彩調色盤及搶眼奪目的印花，讓消費者感受到立體的視覺體驗。強烈的色系如橘色及粉紅色，加上水生植物的綠色和極暗的深藍鈷色為主色調，並運用相反的陰影色調如石墨灰和大理石色，繽紛飽和的色彩運用及印花配置讓人感受視覺響宴。

將adidas Originals 1970至80年的運動鞋款進行歷史研究，細節拆解重組並以全新觀點解釋，再利用數位印花效果印於整件洋裝上。巧妙獨特的二件式洋裝；可拆式短上衣綴以白色高領；搭配和服風的剪裁洋裝，在腰間以品牌三片葉做為和服腰封，深淺紫色的菱格紋圖案取樣於運動樣鞋身，以Mary Katrantzou的觀點全新打造運動時尚x數位印花的精緻成衣。

在鞋款設計則是以adidas一直以來經典鞋款、創新科技及先進設計，並融入了Mary Katrantzou對運動時尚精準的解讀為根基，打造出全新概念的時尚運動鞋款。

 Equipment Racer，將adidas經典跑鞋以重新解構而成的概念，巧妙加以構築鞋面網布及織品材質，並以鞋帶花樣及繽紛花朵作為鞋身的圖騰，為此鞋款換上全新包裝。

具中性美學外型的 ZX 5000，運用柔軟的麂皮搭配光滑的矽料材質，鞋頭大膽的以金屬光澤的鞋釘裝飾於上，將跑鞋經典及必要的鞋釘，從鞋底運用到了鞋頭，再度展現Mary Katrantzou大膽又細緻的鬼才思維；這些鞋款的設計就如同整個聯名系列，以大膽創新的理念，重新定義出21世紀的女性。

以金屬光澤黑的外型搭配鞋中底光滑的矽料材質，呈現無以倫比的科技感，再以品牌三片葉的logo環繞鞋身，整體呈現的結構美學，完美表現出Mary Katrantzou對adidas Originals歷史的深刻理解。

圖文資料提供 adidas Originals

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}