音感超強的日本女星北乃綺在電影《上帝的男高音》飾演熱愛搖滾樂卻從事歌劇經紀的年輕女孩，她沒讓男高音裴宰徹專美於前，片中拿起吉他就自彈自唱，果然受到觀眾矚目。有趣的是，片中她不但唱民謠歌曲，還用吉他伴奏高唱歌劇，成為電影的一大亮點，也讓一旁的伊勢谷友介對她的音感天賦佩服得五體投地。北乃綺在演出這場戲時力求完美，她雖原本就會彈吉他，但仍為了自彈自唱歌劇苦練多時，即使導演金相滿已經說「OK」，她仍堅持重來一次，因為那不代表「Perfect」，敬業精神令人佩服。《上帝的男高音》將於本周五（16日）全台上映。

北乃綺在上帝的男高音中，飾演喜歡搖滾樂卻陰錯陽差跑去歌劇公司應徵的女孩，老闆伊勢谷友介原本以為她是來亂的，但她卻用吉他自彈自唱韓德爾（George Frideric Handel）的著名歌劇【里納多】（Rinaldo），當場讓老闆伊勢谷刮目相看。原本就會彈吉他的北乃綺為了拍攝這場戲，跟著吉他老師苦練兩個月，主要是因為歌劇使用到的吉他和弦難度很高，雖然老師勸她以簡單的和弦帶過，但求好心切的她卻堅持：「再困難也要使用正確的和弦。」讓吉他老師不知如何是好。果然皇天不負苦心人，北乃綺的歌聲沒讓男高音專美於前，也一併被收錄在《上帝的男高音》電影原聲帶中。

北乃綺想來台宣傳《上帝的男高音》本尊輪嶋好心獲良緣
《上帝的男高音》改編國際知名歌唱家裴宰徹戲劇化的音樂人生，並找來日韓兩大巨星伊勢谷友介與劉智泰飾演真實人物，而日本女星北乃綺的角色則是片中的開心果，非常受到觀眾喜愛。有趣的是，北乃綺所飾演的角色「美咲」是源自片中經紀人本尊輪嶋東太郎（伊勢谷友介 飾）的太太。當男高音裴宰徹因病失聲後，多虧輪嶋對他不離不棄，等裴宰徹復出後，輪嶋意外在他的演唱會邂逅了一位年輕貌美的女樂迷，這個美女最後還變成他的太太，讓大家都驚呼「上帝果然眷顧好人！」。而北乃綺一心想來台灣宣傳《上帝的男高音》，卻因工作忙碌失之交臂，讓她只能頻頻跟製片抱怨「好想去台灣呦」。

北乃綺在新片《上帝的男高音》中，飾演活力十足的年輕女孩美咲。熱愛搖滾樂的她，卻跑去歌劇製作公司應徵，並以一句「願為音樂奉獻熱情」打動帥老闆伊勢谷友介。她的活潑可愛模樣，替電影增色不少。而片中一場辦完歌劇公演後，美咲竟將慶功宴安排在搖滾樂團演唱的酒吧，自己還上台高歌一曲，讓觀眾不禁莞爾。《上帝的男高音》故事的兩位本尊裵宰徹與輪嶋東太郎，日前才來台宣傳，並在懷恩堂舉辦史無前例的教堂首映會，打動現場1200名觀眾，更獲得在台宣教超過一甲子的空中英語教室創辦人彭蒙惠老師力挺。該片將於本週五（16日）全台上映。

粉絲團

圖文資料提供 海鵬

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。