【大尾鱸鰻】聯合導演黃朝亮執導、陳國華監製，耗資1.1億新台幣的2015賀歲鉅作【大囍臨門】，由破億票房喜劇天王 豬哥亮主演，集結兩岸三地當紅卡司，包括，林心如、林美秀、李東學、寇世勳、素珠、王彩樺、浩角翔起、任賢齊、林俊傑JJ等，眾星雲集、要讓你過年團圓笑翻天！今天電影發佈正式預告，除了大家熟悉的豬式笑料，更讓人期待的是豬哥亮與林心如的父女精采對手戲，堪稱是為人兒女、為人父母的，看完沒有不掉淚！豬大哥更是首次淚灑現場，被林心如逼哭，對她的演技讚不絕口直誇說，「這女人，嚇死人」！ 

賀歲片【大囍臨門】，有豬式笑話加上語言遊戲，草根人情味加上年節熱鬧喜氣，「大尾」即將重現江湖！預告中，媒人婆林美秀對豬哥亮說，「伯父，你能不能退一步？」「是要叫我退到墓仔埔嗎？」；或是在談結婚聘金的時候，夏禕氣得拍桌對豬哥亮說，「趁早別談了，真難搞！」「我難搞，你搞過是不是？」就連人物的名字，豬大哥的角色李金爽（台語指你真爽）、媒人婆林美秀的角色名字錢頌伊（意指錢送你），都大玩雙關語！

今天發布的正式預告裡，有一場豬哥亮與林心如的精采對手戲，講述女兒林心如要出嫁前，父女在房間裡道別的戲碼。林心如輕輕喊一聲「爸」，然後幫豬哥亮老爸整理西裝領帶，眼淚就滴下來。看到女兒一哭，豬哥亮就忍不住了，他說：「本來沒有要哭，但是看到女兒很捨不得，最後還是哭了，但是又不想被女兒看到、不想讓眼淚流下來，我就看著天花板說：『那個屋頂好像壞掉了，這要修理不然會漏水。』然後台詞講完了，眼淚還是忍不住啊，我就再加：『還有壁虎，公的在追母的…』」然後女兒林心如幫老爸擦眼淚、老爸也幫女兒擦眼淚；但是老爸又怕女兒的妝會花掉，所以只用了大拇指，小心翼翼、輕輕地幫女兒臉頰上的眼淚擦掉。豬哥亮坦言，該場戲是印象最深刻的一場戲，之前拍【大尾鱸鰻】也沒有這樣哭過，還好一次ok。第一次看【大囍臨門】電影初剪的時候，也是哭得唏哩嘩啦。扮演新嫁娘的林心如說，豬大哥及美照姐都是很好的演員、給出滿滿的情緒，很自然的就融入在裡面，「對於親情這一塊，本身就容易有很多感觸；當然，也是有想到何時才能輪到我，換我嫁出去！」

【大囍臨門】電影預售票將於21日在博客來售票開賣。故事講述，32歲的淑芬終於要結婚了！不料，淑芬的老爸李金爽（豬哥亮 飾）看這憨女婿是越看越不爽，不捨女兒外銷，規矩訂得比101大樓還要高！聘金的數字、迎娶的人數、流水席的禮數、婚禮的禁忌，要說到完口水都沒沫。好家在大囍媒婆錢頌伊（林美秀 飾）有PRO級手腕、Everybody嚨嘛愛；眼看新娘就要娶進門，卻突然哭跑了！安娘喂～吶ㄟ安捏？賀歲片票房喜劇天王巨星 豬哥亮從影以來最動人演出，吼哩笑到肚子痛、感動到目屎流不完！該片網羅兩岸三地當紅電視電影雙棲超人氣演員、群星雲集；除了賀歲吉祥星豬哥亮大哥之外，還集結寇世勳、林心如、果郡王李東學、林美秀、王彩樺、素珠、林美照、黃西田、浩角翔起、九孔等！繼2013的【大尾鱸鰻】後，將再次打造闔家觀賞、讓你從除夕笑到開工的群星賀歲鉅片！

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圖文資料提供 想亮影藝股份有限公司

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日