張作驥忍背痛帶演員嗑豬腳《醉‧生夢死》 電影公司海報成意外亮點
導演張作驥帶著入選柏林影展「電影大觀」的新片《醉‧生夢死》（THANATOS, DRUNK，台語片名ZUI•SHENG MENG SI），偕同製片高文宏及四位演員黃尚禾、鄭人碩、李鴻其、王靖婷，於11日抵達柏林。

張作驥的背疾也因十多個小時的長途飛行而復發，在飛機上幾乎沒有闔眼，一下飛機就趕緊找藥局買了止痛藥，才稍微好了一些。第三度來柏林的張作驥忍著背痛，堅持要先陪著製片與演員們一起去德國最頂級的卡迪威百貨（KaDeWe）品嘗德國豬腳，還大讚配菜馬鈴薯相當美味，可惜因為背疾復發，讓他只能眼睜睜地望著德國啤酒興嘆。《醉‧生夢死》意外被文化部列為限制級，在台上映日期還未決定。

電影幾天前在柏林影展先舉辦特別放映場，供國際媒體與影人欣賞，現場反應極佳。其中有一場在電影公司走廊拍攝的戲，卻引發一陣爆笑，原來走廊上的許多電影海報都是歷年來柏林影展相當重要的電影，意外成了片中亮點。劇情堆疊到片尾引爆，讓許多德國觀眾都沉浸在電影的餘韻中，並留在座位上待字幕結束、還報以熱烈掌聲。

這是張作驥睽違七年再返柏林，不少各國影人都慕名前來，身在柏林的台灣代表團也幾乎全員都到場欣賞，還有影人認為這是張作驥繼《美麗時光》後，最好的一部作品，國家電影中心的影人則稱讚《醉‧生夢死》片尾結局的戲劇張力，在台灣近年的電影中相當少見。由於片中演員們分別代表片名的其中一個字，也讓許多觀眾在映後仍聚集廳外討論，並稱讚片中的新面孔們都演得相當到位。

意外列限制級《醉‧生夢死》引柏林電影市場展高度關注
《醉‧生夢死》在柏林影展放映的第一場引來好評如潮，但令人意外的是，該片送審時被列為限制級。其實，張作驥已很保留地將畫面剪到三點不露，惟電影中的衝擊映像仍屬國片罕見，因此在電影出國爭光前，仍被暫訂為限制級。導演張作驥表示回台後，將再次將影片送審，希望能下修級別。這部電影也在柏林電影市場展引起相當大的關注，包含德國、奧地利、荷蘭以及韓國都有買家對這部電影有高度興趣，一些國際級的同志影展也都紛紛表示希望能邀得該片參展。而《醉‧生夢死》也確定入選了將於下月舉辦的香港電影節。

片中描述出身南管劇團的母親（呂雪鳳 飾），因為婚姻不幸、鎮日酗酒麻痺自己。總陪在她身旁的孝順小兒子（李鴻其 飾），不慎陷入黑道尋仇糾紛，一心寄望有所成就的大兒子（黃尚禾 飾），卻又因遭男友遺棄尋短，讓為人母的她放心不下。所有母親過度的關愛與叨絮，最後竟對兒子們形成巨大的壓力，逼著這個風波不斷的家庭，走向一場宿命般的結局…。

《醉‧生夢死》已於2月12日於柏林舉行世界首映，導演張作驥與製片高文宏、四位演員黃尚禾、鄭人碩、李鴻其、王靖婷，也都將到現場與觀眾進行映後座談。該片在台上映日期未定。

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圖文資料提供/海鵬電影

阿爾豐斯·慕夏（Alfons Maria Mucha）在1894年為巴黎舞台劇《Gismonda》設計的海報，以優雅曲線、大自然圖樣和女性形象融合的創新風格一夕成名。到了1900年，他已經是全球最知名的藝術家之一，更是新藝術運動（Art Nouveau）的代表人物。位於慕夏故鄉捷克的「慕夏博物館」（The Mucha Museum），將其一生貢獻與成就凝結於此，成為喜愛慕夏者必訪的文化地標。

慕夏博物館的現有空間不大，在夏季觀光潮更是擁擠。由慕夏親孫帶領的慕夏基金會（The Mucha Foundation）決定將展覽空間移至全新修復完成的18世紀宮殿「Savarin Palace」，期望能讓更多人看見慕夏的作品，並讓博物館成為與在地文化連結的場所。新場館「Savarin Palace」位於布拉格市中心，將使用宮殿內最具歷史價值且保存最為完好的區域，經過精心修復後盛大開放。

「我的創作目的從來不是為了拆解，而是為了建構、搭建橋樑；因為我們都必須懷抱希望，相信人類會更加團結，而這種團結將因相互理解而變得更容易實現。」 ——阿爾豐斯·慕夏

新藝術運動遇上巴洛克宮殿建築

Savarin Palace建於18世紀，是捷克的重要文化地標之一。在19世紀末期，該宮殿曾作為民族學博物館使用，而後轉型成為社交俱樂部，更曾是捷克著名的「黑光劇」（Black Light Theater）起源地。經過修復後，Savarin Palace於2024年9月舉辦布拉格藝術週（Prague Art Week），開啟該場館的嶄新篇章。

修復工程由捷克建築師Eva Jiřičná執掌，歷經近三年時間完成。團隊在修復期間與文物保護專家密切合作，發現了許多珍貴的設計細節，也重新修補建築立面的11座巴洛克雕像。Eva Jiřičná表示：「我們面臨的最大挑戰，是如何將這座18世紀華麗建築與慕夏的作品相結合，讓這兩種截然不同的風格和諧共存。我們希望這個空間不僅是展示藝術品，還能幫助大家深入理解藝術設計與文化歷史之間的複雜關係。」

多件早期油畫、草圖將首度公開

新的慕夏博物館將整合慕夏基金會30多年來的策展經驗，並展出多件從未公開的作品，包括慕夏早期的油畫、手繪草圖等，以及最新的相關學術資料。展品將定期更新，為重複來訪的觀眾塑造新鮮感。

全新慕夏博物館將於2025年1月24日啟用，更多資訊請見慕夏基金會官網。

佛家說「彼岸」，指的是通往解脫、悟道的方法或途徑。深受佛學影響與啟發，常藉作品探討生命哲思的藝術家陳威廷，睽違三年在台舉辦個展，便以《彼岸》（Paramita）為題，匯集近十年平面繪畫、立體雕塑、手寫詩文等類型的重要創作，呈現自身對生命、成長、存在等課題的深刻思考，並傳遞對於此岸與彼岸、現實與幻境的探索和詮釋。《彼岸》即日起至2024年12月29日於高雄市立美術館展出。

生命的每個目的地都如「彼岸」

「波羅蜜多」（Paramita）一詞，在佛教中意指「到彼岸」，彼岸既飄渺又真實，指的是超脫生死與輪迴的涅槃；而對應的「此岸」則是處於不斷輪迴的境地。陳威廷對「彼岸」自有詮釋，他出生於台南，後因求學、當兵、工作、創作等不同生命階段，輾轉於屏東、高雄、台中、台北等台灣城市生活，後又赴日本東京藝術大學攻讀碩士課程，「我的生命歷經很多『位移』，對我來說各個目的地都像是『彼岸』。正好我的作品常探討生死等二元議題，談論很多『從這一邊到那一邊』的概念，『彼岸』這個詞作為展名，表達了作品中很多想法和情緒。」

藝術家的十年創作斷代史

《彼岸》將作品分為平面繪畫、紙上作品、立體雕塑三大類，並由策展人曾學彥策劃為四部配置：此地（Here）、生相（Portraits）、彼岸（There）、書寫（Writing）。「此地」與「生相」展示陳威廷前期創作的總結，大量使用卡漫風格的角色與物件組成畫面主體；「彼岸」呼應展覽名稱，是藝術家以少年的視角「回望」或「前瞻」成年後的人生境遇；「書寫」公開藝術家日常生活中的手稿、塗鴉、文字。

繪本、詩歌、文學滋養藝術創作

多年以來，陳威廷藉創作朝向原生家庭、人際關係的根源探究，以詩文作為敘事文本，並建構虛擬角色作為引路者，將東方哲思與當代視覺風格融為一題。

各生命階段的經歷，都在陳威廷作品中留下深刻印記：童年時愛看繪本，書中圖像與文字的密切接觸奠定他早期的創作風格；少時相伴的卡通動畫和玩具反斗城，影響他為動物畫「肖像」，並帶動物們走出畫框、成為雕塑，如同玩具店中被賦予立體型態的卡通IP；大學讀中文系養成對文字的敏銳感知，詩歌成了他表達內心世界的重要媒介，亦融入作品為畫面提供隱喻性的線索，此外，經典文學作品也為創作帶來啟發，本次個展便可見多幅他再讀卡繆《異鄉人》後、以「太陽」為主角的反思之作。

從《彼岸》3件亮點作品看陳威廷的創作思考

▍凡是符號，皆有意義

這幅小狗頭上插著蠟燭的童趣畫作，是陳威廷送給媽媽的母親節禮物，當時為了讓禮物更顯特別，他不以過往常畫的熊為主角、改以小狗作為主視覺，燭光則有所寄情，暗示著親密關係間「給予」的雙面性。「我是個喜歡賦予符號意義的人，可能中文系背景讓我對詞語和形象間的連結比較敏感。火照亮他人時也正慢慢消逝，不只象徵著有人願意給予，也帶有重生的價值和可能性，這樣的兩面性對我來說很有意思。」

▍以藝術演繹經典文學文本

在前往東京藝術大學進修之前，陳威廷自認只是個喜歡畫畫、寫詩的人，不敢談自己是藝術家。他看待藝術的視野，在讀到雲門舞集創辦人林懷民之作《九歌》後被拓展，「我看見怎麼用視覺（表演）藝術重新揣測、演繹文學作品的文本，原來藝術的可能性是很多的。」

《九歌》帶來的啟發也反映在陳威廷近日重讀卡繆名著《異鄉人》後的創作，書中主角槍殺阿拉伯人的情節，及時常被提及的炙熱、令人難耐的陽光，讓他畫下多件賦予太陽「想法」的小幅畫作，如〈逃亡的太陽〉是他想像：「人想逃離這世界，會不會太陽也不想待著？」另一件乍看像月亮的作品，則是想像太陽總是照亮他人、有天累了隨意躺在草地上休息的姿態。

陳威廷亦對《異鄉人》主角的處境和行為有所反思：「我從書中的情節、作者的書寫狀態，聯想自己面對世界的方式，也重新調整自己和世界的關係。主角感受到的『熱』讓我很有感覺，我很難想像人被逼到一個極限，會怎麼去回應外在。現在的時代要說是最快的時代也不爲過，收到資訊要很快消化、理解，回到我剛說的，我們要怎麼『正確地』面對外在，而且『正確』是什麼？我們也不得而知。」

▍延伸自佛學的生命哲思

談及自身面對外在世界的不確定，陳威廷提到日本編輯友人曾說常在他的作品中看見「迷惘」的狀態——曖昧、流動、難以捉摸，卻也充滿想像空間。這樣的狀態也反映於展覽後段多件大尺幅畫作，其中一件呼應日本戰時習俗的作品尤為深刻——綠丘在魔幻、超現實的畫面中綿延，一人靜坐樹下、一人彷彿在山丘上跳著舞，兩人都望著高掛夜空的月亮。

陳威廷曾聽朋友說，戰時人們無法見到征戰沙場的情人和親人，便用類似皮影的方式，將月亮想像為畫布，將思念之人的形貌投射至月亮上，想像他們就在那；這在日語中有個浪漫的名字——「追影」，背後卻是動盪時代下人們無處安放的無助心緒，略顯諷刺。如果說月亮是思念的投射，那大樹便是思考人生的媒介，陳威廷說：「佛家中佛陀在菩提樹下頓悟，畫中人在那樹下，不見得會得到答案，但或許會獲得一個思考的機會。」

做觀眾的擺渡人，探索此岸到彼岸的過渡狀態

《彼岸》以藝術家十年來的創作及生命歷程為索引，帶領觀者隨藝術家及畫中引路者的帶領，探索生命中的過渡狀態。有趣的是，展間正好是左右二分的長方形空間，有著明顯可見的端點和終點，觀展動線善用此特點，讓早期與近期作品相對，並藉燈光明暗變化暗示藝術家於不同生命階段的心境轉折；中段更巧妙安排三幅畫作銜接，不僅氛圍自明亮轉向幽暗，更透過畫作中的流星、彼岸花等意象，帶觀者從藝術家的外在轉向內心世界探索，同時遊走於明暗之間找尋自己的生命狀態。

陳威廷於創作自述寫下：「『彼岸』是哀悼，也是致敬過去與不可言喻的明天。它是位移變化的虛渺，一葉舟獨自游向他方，無邊也無際，見山還是山。」藝術創作對陳威廷而言，是對存在的反映，每件作品都是「移情」的片段，描繪著他所存在的世界。

陳威廷個展《彼岸 Paramita》

展覽日期｜2024.11.09日（六）－12.29（日）

展覽地點｜高雄市立美術館 B1 Kspace（高雄市鼓山區美術館路80號）

開放時間｜週二至週日 9:30－17:30（週一休館）