台灣之光! 張作驥柏林影展世界首映 《醉‧生夢死》意外亮點惹笑柏林

La Vie 張作驥忍背痛出國比賽《醉‧生夢死》意外亮點惹笑柏林

張作驥忍背痛帶演員嗑豬腳《醉‧生夢死》 電影公司海報成意外亮點
導演張作驥帶著入選柏林影展「電影大觀」的新片《醉‧生夢死》(THANATOS, DRUNK,台語片名ZUI•SHENG MENG SI),偕同製片高文宏及四位演員黃尚禾、鄭人碩、李鴻其、王靖婷,於11日抵達柏林。

 

張作驥的背疾也因十多個小時的長途飛行而復發,在飛機上幾乎沒有闔眼,一下飛機就趕緊找藥局買了止痛藥,才稍微好了一些。第三度來柏林的張作驥忍著背痛,堅持要先陪著製片與演員們一起去德國最頂級的卡迪威百貨(KaDeWe)品嘗德國豬腳,還大讚配菜馬鈴薯相當美味,可惜因為背疾復發,讓他只能眼睜睜地望著德國啤酒興嘆。《醉‧生夢死》意外被文化部列為限制級,在台上映日期還未決定。


電影幾天前在柏林影展先舉辦特別放映場,供國際媒體與影人欣賞,現場反應極佳。其中有一場在電影公司走廊拍攝的戲,卻引發一陣爆笑,原來走廊上的許多電影海報都是歷年來柏林影展相當重要的電影,意外成了片中亮點。劇情堆疊到片尾引爆,讓許多德國觀眾都沉浸在電影的餘韻中,並留在座位上待字幕結束、還報以熱烈掌聲。

 

這是張作驥睽違七年再返柏林,不少各國影人都慕名前來,身在柏林的台灣代表團也幾乎全員都到場欣賞,還有影人認為這是張作驥繼《美麗時光》後,最好的一部作品,國家電影中心的影人則稱讚《醉‧生夢死》片尾結局的戲劇張力,在台灣近年的電影中相當少見。由於片中演員們分別代表片名的其中一個字,也讓許多觀眾在映後仍聚集廳外討論,並稱讚片中的新面孔們都演得相當到位。

 


意外列限制級《醉‧生夢死》引柏林電影市場展高度關注
《醉‧生夢死》在柏林影展放映的第一場引來好評如潮,但令人意外的是,該片送審時被列為限制級。其實,張作驥已很保留地將畫面剪到三點不露,惟電影中的衝擊映像仍屬國片罕見,因此在電影出國爭光前,仍被暫訂為限制級。導演張作驥表示回台後,將再次將影片送審,希望能下修級別。這部電影也在柏林電影市場展引起相當大的關注,包含德國、奧地利、荷蘭以及韓國都有買家對這部電影有高度興趣,一些國際級的同志影展也都紛紛表示希望能邀得該片參展。而《醉‧生夢死》也確定入選了將於下月舉辦的香港電影節。


片中描述出身南管劇團的母親(呂雪鳳 飾),因為婚姻不幸、鎮日酗酒麻痺自己。總陪在她身旁的孝順小兒子(李鴻其 飾),不慎陷入黑道尋仇糾紛,一心寄望有所成就的大兒子(黃尚禾 飾),卻又因遭男友遺棄尋短,讓為人母的她放心不下。所有母親過度的關愛與叨絮,最後竟對兒子們形成巨大的壓力,逼著這個風波不斷的家庭,走向一場宿命般的結局…。

 

《醉‧生夢死》已於2月12日於柏林舉行世界首映,導演張作驥與製片高文宏、四位演員黃尚禾、鄭人碩、李鴻其、王靖婷,也都將到現場與觀眾進行映後座談。該片在台上映日期未定。


詳情請見臉書粉絲團

 


圖文資料提供/海鵬電影

 

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)