金馬奇幻影展第六屆,顛覆、創新氣息 徜徉愛與自由的國度

搖滾.冤家.里歐洛  帶你遊戲經典
有別於老字號的「金馬國際影展」,年輕的「金馬奇幻影展」邁入第六屆,顛覆、創新的氣息,不僅為台灣影展寫下新頁,也吸引更多元的觀眾接觸影展。三大招牌「狂歡場」、「驚喜場」、「K歌場」宛如嘉年華會,一票難求。就連重現的經典老片也都充滿個性與趣味。

 

讓觀眾跟著電影狂舞、吐槽、灑爆米花的「邪典」(cult film)之王《洛基恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show)今年適逢40週年,金馬奇幻影展除了連開兩場慶祝,更將首度開放徵選「嗨咖」觀眾,好讓各路猛男妖姬都能與扮演「來自變性星球的法蘭克博士」的「奇幻天后」維多同台,為「狂歡場」再掀高潮。


「K歌場」體貼製作變色歌詞字幕,讓觀眾宛如置身超大KTV,跟著片中明星一起引吭高歌。今年推出的是妮可基嫚(Nicole Kidman)和伊旺麥奎格(Ewan McGregor)主演的《紅磨坊》(Moulin Rouge!),除了重溫〈Your Song〉、〈Come What May〉等名曲,還有機會在戲院大跳康康舞。
保證沒看過的「驚喜場」,依舊要賣關子,影展雖有提供線索,但大多數觀眾進場前都猜不透要看的是什麼片,然而每年精心挑選的驚喜電影,總能讓人大呼過癮。


本屆金馬奇幻影展「經典重現」片單,包括法國喜劇大師賈克大地(Jacques Tati)嘔心瀝血的《遊戲時間》(Playtime)(數位修復版)、英年早逝的尚克勞德羅桑(Jean-Claude Lauzon)的天才之作《里歐洛》(Leolo)(20週年數位修復版)、榮獲奧斯卡最佳原著劇本的愛情經典《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind),以及用音樂顛覆常規的《搖滾芭比》(Hedwig and the Angry Inch)。


2015金馬奇幻影展將於4月10日至4月19日於台北新光影城舉行,一再創下全台最高滿座率的奇幻影展,今年強調「倘佯於愛與自由的國度」,將以最不可思議的故事、最不敢置信的影像、最不受控制的瘋狂,盡情造夢。


影片資訊    

                                                         
《遊戲時間》(Playtime)
法國喜劇大師賈克大地一生僅完成六部長片,《遊戲時間》是他耗費最多心力也最鍾愛的作品。但當年為了求好心切,打造出「前衛」的巴黎,幾乎壓垮了他的財務。金馬奇幻影展將重現70mm規格的數位修復版,讓影迷一窺楚浮口中「外星球來的電影」,除了讓觀眾笑出眼淚,也能「完整」見識賈克大地內容與形式的超越。


《里歐洛》(Leolo)
加拿大導演尚克勞德羅桑只拍了兩部電影,便躍升為加拿大影壇最耀眼的導演,卻在籌備第三部作品時飛機失事,也讓《里歐洛》意外成為他最後遺作。本片小男主角深信自己是義大利後裔而取了「里歐洛」這個名字,用小腦袋瓜的想像力徜徉於奇幻世界,好逃離瘋癲失控的家庭,對於血緣的牽絆和個人主體性有極為動人的描寫,也被時代雜誌選為影史百大電影之一。


《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)
曾與周杰倫合作《青蜂俠》的法國導演米歇爾龔特利(Michel Gondry),最讓影迷津津樂道的電影是2004年由奧斯卡影后凱特溫絲蕾與金凱瑞主演的《王牌冤家》。完美的劇本,把分手的痛苦以及刪除記憶的狂想,結合得天衣無縫,成就了這部愛情經典,大銀幕重現,勢必成為搶票焦點。此次放映為十週年數位版。


《搖滾芭比》(Hedwig and the Angry Inch)
曾在2002金馬影展造成廣大迴響的《搖滾芭比》,多年來全球各地(包括台灣)都有音樂劇演出。電影版則由才華洋溢的約翰卡麥隆米契爾自編自導自演還親自獻唱。片中主角為愛勇敢變性,卻因手術不夠成功徒留「一吋」遺憾,也暗喻他/她的坎坷情路。多首膾炙人口的搖滾歌曲貫穿全片,(Origin of Love)更成為神曲。


《洛基恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show)
影史最長壽的電影,連演40年還未下片。一對道貌岸然的未婚夫妻,在月黑風高的夜裡誤闖神秘古堡,不但見證了猛男的誕生,還被解放了情慾,甚至目睹外星人的計謀。光怪陸離不說,還引發影史最傳奇的Cult狂潮,觀眾每每奇裝異服,跟著劇情一塊演、唱、跳。全台獨一無二,只有金馬奇幻辦得到。


《紅磨坊》(Moulin Rouge!)
巴茲魯曼(Baz Luhrmann)帶領新世紀歌舞片復興的功臣之作,華麗奔放、淒美動人,重新改編瑪麗蓮夢露、瑪丹娜、艾爾頓強、史汀等人的流行金曲,金馬奇幻影展特製專屬變色字幕,觀眾不必背歌詞,就能跟著引吭高歌,還有機會在戲院大跳康康舞。


※ 詳情請見金馬奇幻影展官方網站金馬影展Facebook


圖文資料提供/台北金馬影展

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展,即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場;另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島,輔以全新藝術牆面,重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內,最後繞向大阪,3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站:東京 / Gucci銀座藝廊

2025年,Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨,在日本展開多面向的藝術計畫;其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則(Yokoo Tadanori)的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園(Miyashita Park)Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)
Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)

承當時的創作動能,今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程(未完の自画像 - 私への旅)》,選址Gucci銀座藝廊(Gucci Ginza Gallery),即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完(成)」作為該展題名,正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學:比起完成的那一瞬間,藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)

生涯自1960年代至今走過60年歷程,橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品,卻從未止步於任何一種完成形式,而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名,此次展覽以「未完(成)的旅程」為核心主題,持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展,聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品,包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間,重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時,世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河(連画の河)》,供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of "The Primitive Universe" exhibited at Teshima Yokoo House.(圖片提供:Gucci)

第二站:瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後,Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌,對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區,以及現正匯聚全球目光的大阪地區,透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章,Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島,於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提,品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭,以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景,廣邀國內外藝術家帶來豐富作品,Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」(和建築師永山祐子共同創建,由福武財團營運)開館時便與豐島結下不解之緣;該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來,由橫尾忠則親自操刀整體概念,並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域,現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)
未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)

全新藝術牆面與東京個展遙相連結,既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象,又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神,充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)

第三站:大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出,品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

  • 時間:即日起至2025年8月24日11:00-20:00(最後入場時間19:30)*需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
  • 地點:Gucci銀座藝廊|東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
  • 票價:免費(預約優先制)
  • 預約方式:LINE
  • 了解更多:Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

  • 時間:同步2025瀨戶內國際藝術祭展期,春季展期|已結束;夏季展期|2025年8月1日至31日;秋季展期|2025年10月3日至11月9日
  • 地點:香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889(自家浦港步行約3分鐘)

橫尾忠則

日本當代藝術家,1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展,而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地,於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館,2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部(Art Directors Club of New York, ADC)名人堂成員,2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館(The Met)、紐約現代美術館(MoMA)、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森(Thames & Hudson)出版社發行500頁作品集。

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來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII(石井亨),在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布,運用日本傳承近500年的「友禪染」技法,揉和漫畫風格、街頭文化語彙等,描繪日本當代社會,創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本?TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

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「友禪染」新生:傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作,TORU ISHII自小耳濡目染,對工藝和裝飾性圖像萌生興趣,進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期,他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離,轉而應用在純視覺構圖上,讓它不只是傳統文化,更蛻變為一種當代創作方式。

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「友禪染」歷史可追溯至江戶時代,因扇子畫師宮崎友禪齋而出名,其將澱粉混入染料以防沾染,運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上,繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣,透過逐層上色、蒸布、清洗,賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同,又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

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(圖片提供:TORU ISHII)
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染出「現代浮世繪」?

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格,而是取其工藝本質,化為創作工具。他以絲綢為畫布,將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊,及漫畫與街頭文化的拼貼感,再添點時下生活的流行符號,描繪當今日本社會所面臨的大小問題,以傳統技藝為當代記實。

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(圖片提供:TORU ISHII)

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組,像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎,疊加現代漫畫語彙,探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外,TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號,為絲綢染上多重圖層,形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

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TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)展期|2025.06.27-07.20

開放時間|13:00-19:00,週二、三公休

入場資訊|低消一杯飲品

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