張作驥首拍同志片《醉‧生夢死》勇奪柏林影展「勝利柱獎」

La vIE 張作驥首拍同志片《醉‧生夢死》勇奪柏林影展「勝利柱獎」

張作驥白襪妙喻性向《醉‧生夢死》同志情慾柏林引騷動
獲選今年柏林影展「電影大觀」的台灣電影《醉‧生夢死》(THANATOS, DRUNK),是導演張作驥首次觸及同志議題的電影作品。這部入選Panorama觀摩電影的《醉‧生夢死》,劇情雖以母子感情為主,唯美激烈的同志情慾戲卻在影展引發轟動,最後一舉奪下「勝利柱獎」(ELSE - SIEGESSAULE READERS’ JURY AWARD)大獎,讓張作驥有些意外。張作驥與製片高文宏昨晚率領演員黃尚禾、李鴻其、鄭人碩及王靜婷等一同出席頒獎盛會,現場歡聲雷動,讓他十分感動。連柏林影展主席都趕來向他致意,並邀他出席今天凌晨舉行的金熊獎頒獎典禮。


「勝利柱獎」是由柏林最大同志雜誌「Siegessäule」自所有參展的一百多部電影中,由讀者票選出今年的最佳影片。張作驥在獲獎時,先是感謝評審團的支持。隨後他說,拍攝《醉‧生夢死》是希望能讓全天下母親知道,不要因為過度擔心孩子,而造成孩子可能的傷害,即使是性向不同。他並以自己愛穿白襪來妙比性向,打趣說這幾天他發現:全柏林恐怕只有他穿白襪,這就好比性向、只是選擇不同。張作驥還說,華人社會母親的愛很特別,母愛會保護孩子,卻也可能抑制了孩子的成長。頒獎後,評審們還像粉絲般、特別來跟《醉‧生夢死》演員合照。他們表示,將最佳影片大獎頒給《醉‧生夢死》,除因獨特美麗的影像風格和醉人音樂,演員的表現精彩,更是主因。有評審還特別託張作驥代他們向沒能來柏林的「母親」呂雪鳯致意,因為她的演出讓他們深受感動。


德國阿嬤致上感謝《醉‧生夢死》來柏林張作驥笑稱「命中註定」
張作驥獲獎前剛出席了柏林影展《醉‧生夢死》兩場映後座談,近距離和德國觀眾面對面接觸,每場放映都超過500多人欣賞,更有近九成觀眾留下參加映後座談,現場反應十分熱烈。有趣的是,一名德國阿嬤QA時,還特別站了起來,向劇組表示感謝,謝謝他們帶來如此美麗的一部台灣電影,也讓現場觀眾聽了同時報以最熱烈掌聲。不過,也有人針對片中的「暴力美學」提問,張作驥則認為他七年前第一次參展柏林的《蝴蝶》,相對下才是真正的暴力,《醉‧生夢死》只有它的50%,他只是將生活周遭的實際事件拍了下來。


特別的是,德國觀眾對片中不時出現柏林影展歷年經典電影海報的畫面感到新奇,觀影時不時會心一笑。就有觀眾詢問張作驥,是否是特別向那些電影致敬?張作驥說,片中電影海報是由台灣發行公司提供,拍攝電影的時候,他從沒想過這部片會到哪裡去?而這些海報上剛好都出現了柏林影展的LOGO,也算是命中注定吧!


這部勇奪2015年柏林影展「勝利柱獎」最佳影片大獎的台灣電影《醉‧生夢死》,在柏林首映時,不僅華人兩岸三地媒體、尤其有男記者為之瘋狂,就連德國觀眾都深受感動,每場映後反應都相當熱烈。該片劇情描述出身南管劇團的母親(呂雪鳳 飾),因為婚姻不幸、鎮日酗酒麻痺自己。她的大兒子(黃尚禾 飾)是名同志,因愛尋短不成後放浪自己;小兒子(李鴻其 飾)雖孝順,卻不慎陷入黑道尋仇糾紛,讓她始終放心不下。而母親所有過度的關愛與叨絮,最後竟都對兒子們形成巨大壓力,逼著這個風波不斷的家庭,走向一場宿命般的結局…。三點不露的《醉‧生夢死》雖獲大獎,但在台灣卻莫名被列為限制級,目前仍在爭取分級中。


圖文資料提供/海鵬影業

聖誕節前夕,Banksy用塗鴉為無家可歸的孩子發聲!同篇回顧班克斯作品中的社會關懷

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

作為世界上最有名的塗鴉藝術家,Banksy的真實身份卻始終神秘,但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作,「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕,塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上,兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間,另一件圖樣相同的塗鴨,也在市中心的中心點大樓(Centre Point Tower)被目擊。許多人認為,這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現,是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事?

不是看星星這麼簡單而已?

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品,都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空,彷彿在看星星的場景。不過,Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手,另一件的作者仍是謎。對此,長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為,這是Banksy聲援無家者(尤其是孩童)的明確表態。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

若熟悉Banksy,或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯,畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神,常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨,無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓:倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起,其中一幅塗鴉所在的中心點大樓,位在倫敦的黃金地段之一,鄰近Soho和柯芬園(Covent Garden)交界。這座辦公大樓於1963年建成,但2010年代後閒置十多年,引起了社運人士的關注,也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點,甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名,機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」,暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後,中心點大樓被改建為豪華公寓。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

聖誕節該是團圓時刻,卻有孩子無家可歸

再論時間點,聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶,有人溫馨享受天倫之樂,卻也有很多孩子連住所都沒有著落,甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時,也對此有感而發:「有人路過這件藝術品卻對它視而不見,就像人們從無家可歸的人身邊走過,卻對他們視若無睹,這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解,並非Banksy本人所言,卻也讓更多人關注相關議題。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

從疫情到戰爭,回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷,有時隱晦、有時直接,比如俄烏戰爭爆發後,Banksy也親自前往烏克蘭,在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡(Borodianka)留下許多作品,於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作,例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等,更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票(請自行補上缺失的字母,領悟其中含意)。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)
Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

再將時間軸往回推,COVID-19疫情期間,Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院,畫中正玩著玩具的小男孩,手中的護理師玩偶披著披風,像是無所畏懼的超人,藉此向醫護人員致敬;該作最後以1675萬英鎊天價賣出,所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

話說回本次新作,你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢?

延伸閱讀

RECOMMEND

用懸浮鏡面裝置「掀起」廣場地表!北美館2026年X-site計畫首獎《鏡・亭・山:相看兩不厭》

北美館2026年X-site計畫首獎《鏡・亭・山:相看兩不厭》!用懸浮鏡面裝置拉起廣場地表

每到夏天,臺北市立美術館(北美館)戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台,引領訪客探索各式空間提案,也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山:相看兩不厭》,作品延伸廣場的蛇紋岩地坪,用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果,重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

北美館2026年X-site計畫首獎《鏡・亭・山:相看兩不厭》!用懸浮鏡面裝置拉起廣場地表
(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site計畫:美術館廣場的空間再想像

2014年,北美館發起「X-site」公開徵件計畫,以戶外廣場為基地,由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域,並強調觀眾參與和互動體驗,透過臨時結構裝置,打開訪客對北美館廣場的多元想像,也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來,X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

北美館2026年X-site計畫首獎《鏡・亭・山:相看兩不厭》!用懸浮鏡面裝置拉起廣場地表
北美館2025 X-site計畫展出作品《毛孔城市-佔領計畫》。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館2026年X-site計畫首獎《鏡・亭・山:相看兩不厭》!用懸浮鏡面裝置拉起廣場地表
北美館2024 X-site計畫展出作品《林木林》。(圖片提供:臺北市立美術館)

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13X-site計畫評選結果出爐,由做白工作室以《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念,利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面,下方用細柱支撐,實現「拉起廣場地表」的創作構想,重塑廣場地貌;亦透過鏡面反射與地面紋理相映,為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

北美館2026年X-site計畫首獎《鏡・亭・山:相看兩不厭》!用懸浮鏡面裝置拉起廣場地表
(圖片提供:臺北市立美術館)

談及《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲獎關鍵,評審團認為此作以簡潔有力的手法,重新詮釋了北美館的入口意象,並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面,暗示廣場下方有地下展演空間;同時利用鏡面的反射功能,讓作品與廣場環境產生互動,共織既真實又夢幻的風景,也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。

北美館2026年X-site計畫首獎《鏡・亭・山:相看兩不厭》!用懸浮鏡面裝置拉起廣場地表
(圖片提供:臺北市立美術館)