張作驥首拍同志片《醉‧生夢死》勇奪柏林影展「勝利柱獎」

La vIE 張作驥首拍同志片《醉‧生夢死》勇奪柏林影展「勝利柱獎」

張作驥白襪妙喻性向《醉‧生夢死》同志情慾柏林引騷動
獲選今年柏林影展「電影大觀」的台灣電影《醉‧生夢死》(THANATOS, DRUNK),是導演張作驥首次觸及同志議題的電影作品。這部入選Panorama觀摩電影的《醉‧生夢死》,劇情雖以母子感情為主,唯美激烈的同志情慾戲卻在影展引發轟動,最後一舉奪下「勝利柱獎」(ELSE - SIEGESSAULE READERS’ JURY AWARD)大獎,讓張作驥有些意外。張作驥與製片高文宏昨晚率領演員黃尚禾、李鴻其、鄭人碩及王靜婷等一同出席頒獎盛會,現場歡聲雷動,讓他十分感動。連柏林影展主席都趕來向他致意,並邀他出席今天凌晨舉行的金熊獎頒獎典禮。


「勝利柱獎」是由柏林最大同志雜誌「Siegessäule」自所有參展的一百多部電影中,由讀者票選出今年的最佳影片。張作驥在獲獎時,先是感謝評審團的支持。隨後他說,拍攝《醉‧生夢死》是希望能讓全天下母親知道,不要因為過度擔心孩子,而造成孩子可能的傷害,即使是性向不同。他並以自己愛穿白襪來妙比性向,打趣說這幾天他發現:全柏林恐怕只有他穿白襪,這就好比性向、只是選擇不同。張作驥還說,華人社會母親的愛很特別,母愛會保護孩子,卻也可能抑制了孩子的成長。頒獎後,評審們還像粉絲般、特別來跟《醉‧生夢死》演員合照。他們表示,將最佳影片大獎頒給《醉‧生夢死》,除因獨特美麗的影像風格和醉人音樂,演員的表現精彩,更是主因。有評審還特別託張作驥代他們向沒能來柏林的「母親」呂雪鳯致意,因為她的演出讓他們深受感動。


德國阿嬤致上感謝《醉‧生夢死》來柏林張作驥笑稱「命中註定」
張作驥獲獎前剛出席了柏林影展《醉‧生夢死》兩場映後座談,近距離和德國觀眾面對面接觸,每場放映都超過500多人欣賞,更有近九成觀眾留下參加映後座談,現場反應十分熱烈。有趣的是,一名德國阿嬤QA時,還特別站了起來,向劇組表示感謝,謝謝他們帶來如此美麗的一部台灣電影,也讓現場觀眾聽了同時報以最熱烈掌聲。不過,也有人針對片中的「暴力美學」提問,張作驥則認為他七年前第一次參展柏林的《蝴蝶》,相對下才是真正的暴力,《醉‧生夢死》只有它的50%,他只是將生活周遭的實際事件拍了下來。


特別的是,德國觀眾對片中不時出現柏林影展歷年經典電影海報的畫面感到新奇,觀影時不時會心一笑。就有觀眾詢問張作驥,是否是特別向那些電影致敬?張作驥說,片中電影海報是由台灣發行公司提供,拍攝電影的時候,他從沒想過這部片會到哪裡去?而這些海報上剛好都出現了柏林影展的LOGO,也算是命中注定吧!


這部勇奪2015年柏林影展「勝利柱獎」最佳影片大獎的台灣電影《醉‧生夢死》,在柏林首映時,不僅華人兩岸三地媒體、尤其有男記者為之瘋狂,就連德國觀眾都深受感動,每場映後反應都相當熱烈。該片劇情描述出身南管劇團的母親(呂雪鳳 飾),因為婚姻不幸、鎮日酗酒麻痺自己。她的大兒子(黃尚禾 飾)是名同志,因愛尋短不成後放浪自己;小兒子(李鴻其 飾)雖孝順,卻不慎陷入黑道尋仇糾紛,讓她始終放心不下。而母親所有過度的關愛與叨絮,最後竟都對兒子們形成巨大壓力,逼著這個風波不斷的家庭,走向一場宿命般的結局…。三點不露的《醉‧生夢死》雖獲大獎,但在台灣卻莫名被列為限制級,目前仍在爭取分級中。


圖文資料提供/海鵬影業

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

延伸閱讀

RECOMMEND

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

延伸閱讀

RECOMMEND