張作驥首拍同志片《醉‧生夢死》勇奪柏林影展「勝利柱獎」

La vIE 張作驥首拍同志片《醉‧生夢死》勇奪柏林影展「勝利柱獎」

張作驥白襪妙喻性向《醉‧生夢死》同志情慾柏林引騷動
獲選今年柏林影展「電影大觀」的台灣電影《醉‧生夢死》(THANATOS, DRUNK),是導演張作驥首次觸及同志議題的電影作品。這部入選Panorama觀摩電影的《醉‧生夢死》,劇情雖以母子感情為主,唯美激烈的同志情慾戲卻在影展引發轟動,最後一舉奪下「勝利柱獎」(ELSE - SIEGESSAULE READERS’ JURY AWARD)大獎,讓張作驥有些意外。張作驥與製片高文宏昨晚率領演員黃尚禾、李鴻其、鄭人碩及王靜婷等一同出席頒獎盛會,現場歡聲雷動,讓他十分感動。連柏林影展主席都趕來向他致意,並邀他出席今天凌晨舉行的金熊獎頒獎典禮。


「勝利柱獎」是由柏林最大同志雜誌「Siegessäule」自所有參展的一百多部電影中,由讀者票選出今年的最佳影片。張作驥在獲獎時,先是感謝評審團的支持。隨後他說,拍攝《醉‧生夢死》是希望能讓全天下母親知道,不要因為過度擔心孩子,而造成孩子可能的傷害,即使是性向不同。他並以自己愛穿白襪來妙比性向,打趣說這幾天他發現:全柏林恐怕只有他穿白襪,這就好比性向、只是選擇不同。張作驥還說,華人社會母親的愛很特別,母愛會保護孩子,卻也可能抑制了孩子的成長。頒獎後,評審們還像粉絲般、特別來跟《醉‧生夢死》演員合照。他們表示,將最佳影片大獎頒給《醉‧生夢死》,除因獨特美麗的影像風格和醉人音樂,演員的表現精彩,更是主因。有評審還特別託張作驥代他們向沒能來柏林的「母親」呂雪鳯致意,因為她的演出讓他們深受感動。


德國阿嬤致上感謝《醉‧生夢死》來柏林張作驥笑稱「命中註定」
張作驥獲獎前剛出席了柏林影展《醉‧生夢死》兩場映後座談,近距離和德國觀眾面對面接觸,每場放映都超過500多人欣賞,更有近九成觀眾留下參加映後座談,現場反應十分熱烈。有趣的是,一名德國阿嬤QA時,還特別站了起來,向劇組表示感謝,謝謝他們帶來如此美麗的一部台灣電影,也讓現場觀眾聽了同時報以最熱烈掌聲。不過,也有人針對片中的「暴力美學」提問,張作驥則認為他七年前第一次參展柏林的《蝴蝶》,相對下才是真正的暴力,《醉‧生夢死》只有它的50%,他只是將生活周遭的實際事件拍了下來。


特別的是,德國觀眾對片中不時出現柏林影展歷年經典電影海報的畫面感到新奇,觀影時不時會心一笑。就有觀眾詢問張作驥,是否是特別向那些電影致敬?張作驥說,片中電影海報是由台灣發行公司提供,拍攝電影的時候,他從沒想過這部片會到哪裡去?而這些海報上剛好都出現了柏林影展的LOGO,也算是命中注定吧!


這部勇奪2015年柏林影展「勝利柱獎」最佳影片大獎的台灣電影《醉‧生夢死》,在柏林首映時,不僅華人兩岸三地媒體、尤其有男記者為之瘋狂,就連德國觀眾都深受感動,每場映後反應都相當熱烈。該片劇情描述出身南管劇團的母親(呂雪鳳 飾),因為婚姻不幸、鎮日酗酒麻痺自己。她的大兒子(黃尚禾 飾)是名同志,因愛尋短不成後放浪自己;小兒子(李鴻其 飾)雖孝順,卻不慎陷入黑道尋仇糾紛,讓她始終放心不下。而母親所有過度的關愛與叨絮,最後竟都對兒子們形成巨大壓力,逼著這個風波不斷的家庭,走向一場宿命般的結局…。三點不露的《醉‧生夢死》雖獲大獎,但在台灣卻莫名被列為限制級,目前仍在爭取分級中。


圖文資料提供/海鵬影業

不會消逝的陽光!DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區,以永晝為發想的「數位太陽」

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」

梅雨季即將來臨,陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰,今年不要怪天氣,試著出門「逐日」吧!座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」,數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》,以數位形式重現太陽的恆常存在,為城市注入一抹暖意。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡,都是DAMONXART的創作題材,其以數位語彙玩轉幾何,加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索,建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生,其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想,結合時間流動與光影設計,於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移,呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化,讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻,也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)
DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動,結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」,null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五;外觀不規則堆疊的鏡面方塊,及方塊邊緣向中心凹陷為圓,令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:張以潔)

特殊鏡面膜 X 電腦科學,成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內,鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧(AI)技術,透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料,並將其數位化,為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中,與另一個「自己」互動,挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場,誰才是本體?誰才是分身?

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日