UNIQLO與伊內絲‧法桑琪第三季聯名春夏系列第二彈新作

2015-02-26

設計時裝服飾 UNIQRO

UNIQLO與伊內絲․法桑琪合作之2015年春夏聯名限量系列已於1/23 (五)首波盛大上市後再掀搶購熱潮，受到全球女性的喜愛。2/27 (五)更將推出全新第二波限量系列商品，將於全台七家店（含網路商店）盛大開賣。本系列的合作起源為伊內絲本人對於UNIQLO品牌精神「LifeWear」具有深切的認同感，以消費者的觀點出發洞察消費者需求，與UNIQLO設計總監瀧澤直己一同攜手打造每位女性日常生活中具有品味且符合穿搭需求的服飾。全新第二彈新作，將於全台北中南共七家店舖盛大上市，包括北部－明曜百貨全球旗艦店、微風廣場店、西門店、板橋大遠百；中部－台中中友百貨店；南部－高雄漢神百貨本店及網路商店進行販售。

UNIQLO X INES DE LA FRESSANGE PARIS第二彈新作展現亞麻渡假風尚
本季聯名系列以渡假為主軸，設計發想背景位於摩洛哥的馬拉喀什。有著美麗風景且距離巴黎不遠的馬拉喀什為伊內絲的渡假首選，伊內絲在這大自然氛圍濃厚的城市裡得到許多創作靈感，並運用於此季系列商品中。

全新上市的第二彈商品，忠實的呈現出摩洛哥與地中海渡假風情。伊內絲特別運用了她夏日最愛的亞麻材質，推出一系列亞麻襯衫、亞麻外套與亞麻褲等商品，由於亞麻屬天然素材，透氣性佳且具有自然的抓皺感，讓亞麻單品在陽光底下看起來輕盈且具有質感，是伊內絲衣櫃中不可或缺的單品。另外在商品顏色上的運用也有別於以往對於春夏商品的認知，伊內絲認為在春夏季節裡也一樣可以穿搭深色系的單品，這也是伊內絲的穿搭哲學之一，因此第二波新品中，伊內絲將海軍藍色運用在多項商品上，希望讓全球的女性們也能體驗不同於以往的春夏穿搭。整個系列體現了伊內絲的個人特色與穿衣哲學，讓消費者玩味浪漫渡假風情，恣意混搭多材質、多層次，輕鬆散發洗練與優雅兼具的時尚風格。

圖文資料提供/UNIQRO

【編輯帶逛】台北市中心的CHANEL大宅：香奈兒復興SOGO店改裝新開幕，透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點

by Izzie Pang 2026-03-24

香奈兒空間設計 Chanel

正如居所反映了主人的品味，精品店則是時尚品牌的風格縮影。隨La Vie造訪近日改裝新開幕的香奈兒遠東SOGO（BR4）精品店，解鎖7組設計密碼，從空間色調、家具家飾到藝術選品，看這座全台規模最大的CHANEL門市，如何交織香奈兒傳承百年的美學符號，及新任創意總監Matthieu Blazy的設計風格。

以香奈兒女士巴黎寓所為靈感

佔地約280坪的店面，由品牌長期合作的建築師Peter Marino擘劃，在台北重現香奈兒女士位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所氛圍。

1918年，香奈兒女士買下巴黎康朋街31號，將1樓打造為精品店，樓上則是工坊和私人寓所，這裡不只是她經營事業、揮灑創意的天地，也乘載她與愛人好友度過的無數私密時光。如今，這座百年建築未隨時光流逝而褪色，而被法國文化部列為歷史古蹟悉心保存，並以香奈兒總店之姿持續閃耀。品牌許多形象大片都曾在此取景！

全台規模最大門店化身「香奈兒大宅」

香奈兒BR4精品店縱跨3層樓的空間，以令賓客感到親暱的居家氛圍貫穿，走進其中如置身香奈兒大宅。1至3樓氛圍由開放漸轉為私密：1樓是大氣的迎賓客廳，2樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3樓則是主人享受me time的靜謐臥室。

色調延續香奈兒經典的黑、白、米、金色鋪陳優雅基調，透過異材質創造視覺層次，從壁紙、地毯、電梯門到藝術品，交織布料、金屬、紙材、石材等多樣的材質肌理。滿佈全店的立體壁紙，各區皆有專屬樣式，或如石紋、或如繃布，更衣室更直接以真的斜紋軟呢布料包覆！

香奈兒亞洲店鋪首座「透明電梯」

載賓客穿梭「大宅」的透明電梯是店內最大亮點，設計滿載巧思：透明結構讓電梯量體少了笨重感，視覺上更輕盈、優雅；金色電梯門片更是匠心獨具，每一層樓都有專屬圖騰設計，以黑、金色交織出似石材、布料的紋理，每扇都專為香奈兒訂製，於美國打造後專程運抵台灣。

斜紋軟呢的多重變奏

香奈兒標誌性的「斜紋軟呢（tweed）」是貫穿全店的設計符號，最直觀的詮釋可見於沙發布料，進階版則體現在Peter Marino為不同區域精心搭配的立體織紋地毯，每張地毯配色有別，卻都不約而同呼應斜紋軟呢的編織紋理；立體流蘇細節更令人聯想Matthieu Blazy上任後，為tweed套裝所設計的流蘇滾邊。

最特別的斜紋軟呢變奏隱身3樓，在一片片穿插於時裝作品之間的「門片」上！手工打造的門片表面透著陶瓷光澤，勃根地酒紅色致敬香奈兒經典色調；起伏的不規則紋理則如tweed織紋尚未成形前，紗線經緯交錯的痕跡，巧妙將柔軟織料轉化為剛硬的質地，以更中性、富力量感的形式呈現。

藝術家具回應香奈兒美學視野

Peter Marino策選的家具，也回應了香奈兒女士的美學視野。像是2樓鞋履沙龍中，美國藝術家Nancy Lorenz援引日本傳統工藝打造的「金箔石膏鏡子」，致敬了香奈兒女士對東方文化的鍾愛，並與香奈兒Goossens金銀工坊特製的華麗水晶吊燈相映，展開一段東西方工藝的交流對話。

3樓的高級時裝專屬空間，則以Christophe Côme的訂製咖啡桌為亮點，其雕塑感造型結合石材桌面、不規則金屬桌腳，材質和線條皆富玩趣；桌腳更嵌入色澤如珍珠的漸層玻璃，呼應香奈兒經典的珍珠元素。

為深入交流而生的VIP空間

全亞洲唯一的CHANEL & Moi Salon也坐落於此，專為賓客與品牌討論維修、保養服務而打造，暖金色調空間令人安心放鬆。在此香奈兒希望與顧客建立更深層的交流，為雙方深厚、穩固的長期關係打下互信基礎。掛於牆面的攝影作品，巧妙呼應這份盼望——攝影師Priscilla Rattazzi拍下家園中的大樹，樸實畫面流露真摯情感，象徵長久歲月中的情感連結。

132 5. ISSEY MIYAKE：讓一塊布，成為時間中的立體

by La Vie 2026-03-10

132 5. ISSEY MIYAKE

如果衣服回到最初的狀態，只是一塊平面的布，設計還能走多遠？132 5.ISSEY MIYAKE 從這個提問出發，將結構、「摺學」與時間性帶入穿著之中。衣服不單是包裹身體的外殼，更在每、次展開與行走之間，慢慢完成自身形態。

在追求流速與視覺衝擊的時尚之境，132 5. ISSEY MIYAKE 選擇以更貼近本質的方式思考服裝。品牌不從身形或流行趨勢切入，而是從平面幾何與構造邏輯出發，讓布料在攤平、折疊、穿上與移動的過程中產生轉化。線條就是圖案，也成為支撐立體輪廓的骨幹；結構亦非裝飾，而是生成形態的源頭。當穿著者開始行走，設計才真正甦醒，讓衣服成為一種與時間共生的存在。

當平面進入身體，結構開始說話

FACET 系列是這套思考最直接的展現。服裝攤平時呈現幾何平行四邊形，線條透過捺染印刷層層交錯。

藉由粗細與間距的變化，在平面中營造彷彿光影流動的深度。略作錯位的線條如同建築陰影，其目的不在裝飾，在於穿著時轉化為立體廓型結構。當衣服穿上身，線條的錯位開始圍繞身體展開，肩線與腰部形成微妙的張力。站立時保有清晰輪廓，移動時則隨動作產生延展，使原本二維的平面，化為包裹軀體的立體建築，於動靜之間，構築深邃的層次感。