金馬奇幻影展 跨夜連映《所羅門的偽證》前後篇

La Vie 金馬奇幻影展 跨夜連映《所羅門的偽證》前後篇

岡田將生、廣末涼子、能年玲奈、澀谷、二階堂富美  演技尺度大突破
金馬奇幻影展備受年輕影迷喜愛的【東瀛狂想】單元公布精彩片單,包含2006金馬影展焦點導演山下敦弘(YAMASHITA Nobuhiro)最新力作《極道好聲音》(La La La at Rock Bottom),偶像岡田將生、廣末涼子苦練鋼管魅力演出的《人生最後那幾件事》(Lingering Spirits),當紅「小海女」能年玲奈領銜主演、改編暢銷漫畫的《海月姬》(Princess Jellyfish),已囊括日本四座影后等多項大獎的《0.5mm》(0.5mm),以及匈牙利宅女變身狐仙的超奇幻大作《狐仙麗莎煞煞煞》(Liza, the Fox-Fairy)。本屆隆重推出跨夜推理場活動,一口氣放映宮部美幸耗時15年構思、連載9年的推理小說改編的年度大片《所羅門的偽證前篇:事件》(Solomon's Perjury I: Suspicion)、《所羅門的偽證後篇:裁判》(Solomon's Perjury II: Judgement),讓影迷搶先破案。


所羅門的偽證  前篇:事件+後篇:裁判
自前年《醫院風雲Ⅰ+Ⅱ》失眠場後,本屆再度推出馬拉松放映場,影迷可以一夜嗑完改編自暢銷作家宮部美幸鉅作的《所羅門的偽證》,感受午夜時進場,黎明前散場的獨特經驗。這部高潮疊起的電影版,集結永作博美、佐佐木藏之介、尾野真千子、黑木華、夏川結衣、小日向文世等實力派演員,並由《第八日的蟬》榮獲日本奧斯卡最佳導演的成島出執導。故事從一名國二男學生於校園內墜樓身亡,當警方以自殺結案後,一封匿名信卻引爆驚人的後續效應,更讓同學們決定自組虛擬法庭審判,為揭露真相而努力,卻得到更驚駭的結果。片中所有年輕演員皆由日本罕見的大規模徵選所挑出,其中藝名取成和角色一模一樣的女主角藤野涼子更是萬眾矚目。


極道好聲音
《極道好聲音》集導演山下敦弘風格之大成,講述一位失去記憶的魯蛇黑道想當歌手的古怪經歷。為了這部在大阪取景的電影,除了找來當地最俗擱有力歐吉桑天團「赤犬」助陣外,更有傑尼斯關八人氣偶像澀谷昴、新生代演技派女星二階堂富美,拋開偶像包袱,穿上夾腳拖,大說關西腔的精彩演出。


人生最後那幾件事
說到突破,《人生最後那幾件事》的岡田將生可以說是「徹底犧牲」。他飾演在車禍中唯一倖存的痞子,死神沒來勾他的魂,倒是四個往生的死者,因為遺願未了而流連人間。岡田將生是唯一看得到他們的人,但沒好處可拿就不幫忙。但為了可觀的費用,他也使出渾身解數,不僅穿婚紗、男男吻、跳鋼管、入火場、還得兼扮靈媒,堪稱從影以來最大尺度。為本片練鋼管練出滿身淤青的的廣沫涼子,不僅跳得嚇嚇叫,感人內斂的演技也獲頒日刊電影獎最佳女配角。


海月姬
《海月姬》改編自日本暢銷,等待多時,粉絲終於迎來真人版電影。以「小海女」爆紅的能年玲奈飾演對水母如數家珍的御宅女,與鐵道迷、三國志通、大叔控、人偶蒐集狂,以及從未現身的腐女漫畫家,一起住在又稱尼姑庵的「天水館」。遇到扮起女裝比女人還美麗的「偽娘」菅田將暉,她們才打破繭居,捍衛家園。本片由擅長動漫改編的川村泰佑執導(《交響情人夢最終樂章後篇》、《鄰居同居》),還集結長谷川博己、池脇千鶴、速水茂虎道、片瀨那奈等人氣偶像一起主演。輕鬆逗趣,葷素不拘,徹底顛覆王子公主的規律。


0.5mm
《0.5mm》被譽為2014日本最佳影片之一。身為知名演員、導演奧田瑛二以及作家安藤和津的長女,同樣才華洋溢的安藤桃子這次改編自己同名小說《0.5mm》,不僅身兼編導工作,還請來妹妹安藤櫻主演。劇情圍繞在一個老人看護的奇異體驗,看似變態、引人遐思,實則對尊嚴與慾望有極深刻的描繪。好評如潮,獲獎無數,被日本《電影旬報》選為「日本影史百大女演員」的安藤櫻,也以本片獲得藍絲帶獎、電影旬報獎、每日電影獎等影后,演技爐火純青。


狐仙麗莎煞煞煞
【東瀛狂想】首度出現匈牙利電影,這可不是擺錯或湊熱鬧,《狐仙麗莎煞煞煞》的女主角確實是個幻想與日本偶像談天說地,卻發現自己帶衰所有跟他交往的男人,而自認「狐仙」轉世的匈牙利女子。宛如是神怪版的《艾蜜莉的異想世界》,又充滿東瀛趣味。



2015金馬奇幻影展 活動資訊
時間:2015年4月10日至4月19日 
地點:台北新光影城(台北市西寧南路36號4樓) 
售票:3月22日(日)中午13:00起,於全台7-11 ibon銷售「預售票」每張149元 
4月 10日(五)中午10:30起,於全台7-11 ibon銷售「全票」每張180元


2015金馬奇幻影展 選片指南
唯一一場奇幻影迷聚會,今年首次夜間開講!以眾多強勢首播影片,配上精準到位的電影剖析,為你點亮心中的選片明燈!現場並備有卡比索皇家俄羅斯冰淇淋,供影迷賞味醒腦。3月3日起請上金馬奇幻影展官方網站報名。 
講者:金馬影展執行長 聞天祥 
時間:3月20日(五)19:30~20:30 
地點:臺北市青少年發展處 花漾Hana展演空間 (臺北市中正區仁愛路一段17號10樓)


詳情請至金馬奇幻影展官方網站或金馬影展Facebook

 


圖文資料提供/金馬奇幻影展

James Turrell最大規模「Skyspace」作品亮相!走進丹麥ARoS美術館,感受光、色彩與天空交織的靜謐體驗
James Turrell最大規模「Skyspace」作品亮相!走進丹麥ARoS美術館,感受光、色彩與天空交織而成的靜謐體驗

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》,於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》,更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品,別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell,在年輕時取得飛行員的執照,長時間的飛行經驗,讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗:置身於天空的遼闊之中,感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解,同時成為他創作的靈感來源,也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”(飛行教會我重視地平線,因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中,正是圍繞著這條線進行創作。)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品,是在空間頂部設置大型圓形開口,以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間,營造出靜謐的氛圍,邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今,他的Skyspace系列作品遍布世界各地,持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說,「建築將天空拉近,於是你意識到,『觀看』這個行為本身就是藝術品。」(The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》,高16公尺、直徑40 公尺,也由於其規模、完成度與獨特表現形式,James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品,接著步入壯觀的室內穹頂空間;James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間,同時透過上方的巨大開口,將天空收納進視野之中。

ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

如何體驗《As Seen Below》?

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式:在「Open Sky」模式下,巨大的穹頂空間顯得無邊無際,展現出開闊的天空視野;上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口,使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身;在這裡,光不只是照明工具,而是既塑造空間,也滲透於空間之中的具體存在。

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中,穹頂開口將敞向天空,空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩,與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境,使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說:「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.

資料來源|ARoS

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乘《Acne Paper》特輯飛越品牌30週年宇宙!跨域專家撰文揭示藝術自由,同場回顧過去刊物、特設藝廊等長年文化投入
乘《Acne Paper》特輯飛越品牌30週年宇宙!跨域專家撰文揭示藝術自由,同場回顧過去刊物、特設藝廊等長年文化投入

終將攝影、設計等廣泛藝術手法視為創作基因中不可或缺的一環,而不只是時尚的附屬元素——瑞典品牌Acne Studios於2005年持此精神自創刊物《Acne Paper》,近來並發表第21期特輯,邀眾讀者、品牌迷一同飛越Acne Studios成立30週年來步步構建的創意宇宙。本文揭開全集亮點,更帶你同場一覽上期《Acne Paper》創辦20週年紀念刊靈感發想和封面設計,再接續回訪2025年在巴黎歷史建築中正式開張的品牌首個常設藝廊。

作為業內相對年輕、卻尤在實驗性錯視面料研發上領跑的前衛時裝屋,由瑞典設計師Jonny Johansson與3位好友於斯德哥爾摩共同創辦的Acne Studios,今年方迎來成立30週年。為樹立別具意義的發展里程碑,Acne Studios將其旗下始發行於2005年的藝術專刊《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉打造為特輯形式,藉「自畫像」概念逐幀描繪這些年間圍繞品牌設計核心孕育而出的獨特創意世界。全集包攬Acne Studios自1996年來在時尚、藝術、建築、出版及創意聯名的種種軌跡,同時深入探索從最早年代起漸形塑品牌樣貌的文化觀點:獨立、跨領域,且由好奇心而非傳統常規所驅動

總覽2026年第21期企劃:Acne Studios成立30週年特輯

► 4個自畫像故事共構刊物主軸,多篇深度專訪、評論專文豐富整體內容

鋪墊Acne Studios標誌性珊瑚粉底色的封面影像邀來荷蘭攝影師Carlijn Jacobs掌鏡、《Dazed》雜誌現任時尚總監Imruh Asha操刀人物造型,並交予曾入列「世界模特網(Models.com)」所頒布「Top 50 Models」全球榜單的美國模特兒Lulu Tenney以身詮釋特輯宗旨:在藝術與時尚的匯流處上,嶄露藝術的自由度、親密性與喜悅感。其中讓模特兒褪去衣裝的刻意安排,甚突顯《Acne Paper》與Acne Studios品牌長期秉承的,一種由文化、情感與創意表達促發的影像創作及出版方式。

《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉。(圖片提供:Acne Studios)
《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉。(圖片提供:Acne Studios)

重點內容由英國藝術家Katerina Jebb、美國攝影師Jordan Hemingway、美國攝影師暨模特兒Guinevere Van Seenus、塞內加爾攝影師暨模特兒Malick Bodian呈現的4個自畫像故事組成,兼收錄丹麥攝影師Casper Sejersen鏡頭下、巴西造型師George Krakowiak巧手中定格的品牌典藏檔案。

精彩內容搶先知

【深度專訪】

  • 英國藝廊經營者Sadie Coles
  • 英國家具設計師Max Lamb
  • 美國音樂製作人Honey Dijon
  • 美國藝術家Robbie Barrat
  • 荷蘭攝影師Viviane Sassen
  • 瑞典演員Lena Endre

【評論專文】

  • 英國作家Frances Armstrong Jones
  • 英國作家Natasha Fraser
  • 英國時尚編輯Mark Holgate
  • 英國創意顧問Xerxes Cook
  • 英國設計評論家Ben Evans
  • 美國攝影評論家Vince Aletti
  • 瑞典策展人暨評論家Johanna Agerman Ross
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
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► 既作為慶典,亦構成反思之舉

身處「創意獨立」愈顯可貴的現代社會,〈自畫像〉的出版正巧反思Acne Studios在當下時尚圈占據的地位:從斯德哥爾摩一個小型創意團隊不斷拓展版圖至今,品牌始終獨立經營;除保留獨樹一幟的文化發言權,更維持由藝術、建築與出版融會而成的運作模式。歸根結柢,此特輯堪稱一幅群像畫,記錄過去曾攜手演繹Acne Studios世界觀的眾多藝術家、合作夥伴及文化要角。而引領一切的關鍵人物無疑是品牌創辦人暨當家創意總監Jonny Johansson——他的跨領域宏觀視野,恰定義了Acne Studios的品牌靈魂。

回顧2025年第20期企劃:《Acne Paper》創辦20週年紀念刊

2025年公開的《Acne Paper》20週年紀念刊〈Golden〉,一來是對該企劃自2005年至2025年編輯旅程的承舊啟新,二則象徵性地突顯出所謂「價值連城」的創意計畫。封面由匈牙利攝影師Szilveszter Makó捕捉法國演員Raya Martigny身影,為整體設計定調。內容則收錄隨筆、訪談、時尚故事與藝術專題,邀讀者齊身探索「黃金」這千百年來深深映照人類文明的意象。

《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片提供:Acne Studios)
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片提供:Acne Studios)

在不確定性籠罩的時代,《Acne Paper》希望帶領人們以溫暖希望擁抱自己。從神祕面紗下的古代文明,到當今最具想像力的藝術創作,各篇章中承載的光芒必會跨越歷史長河,照耀世界各地。而黃金,無論指涉顏色或質材,自然也將作為貫穿文字與視覺編輯的線索,指引無論幽默或詩意、個人或學術、神性或人性的創作脈絡——包括初嶄頭角的新秀、備受尊崇的大師等內容貢獻者,皆憑自身視角直視共同主題,織構靈感薈萃的馬賽克畫作,並陳關於「轉化之力」的深刻敘事。

(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
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(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

不只發行刊物,還在巴黎歷史建築開設藝廊

構想源自《Acne Paper》,Acne Studios決意於2025年6月搭建一座全新創意交流平台,遂選址巴黎歷史悠久的皇家宮殿(Palais Royal)新古典主義拱廊之下、皇家花園之前,揭幕首個常設藝廊空間Acne Paper Palais Royal。時至今日、放眼未來,透過各類文化活動、藝術家講座、雜誌發表、簽書會等充滿活力的跨域計畫,該館仍持續邀請知名藝術家與新銳創作者共襄盛舉,不懈拓展品牌向來與工藝領域之間的密切對話。

Acne Paper Palais Royal。(圖片提供:Acne Studios)
Acne Paper Palais Royal。(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

>> 延伸閱讀Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!將自製藝文刊物《Acne Paper》紙上策展拓展至實體空間

策展方向涵蓋廣義創意範疇,揭示Acne Studios視文化為一個有機、流動領域的信念——Acne Paper Palais Royal所推展的每項計畫,皆體現品牌一貫對各種藝術形式的深耕;且進一步確立於傳統與創新交會點上的定位。Acne Studios在此鞏固作為時尚產業一員的地位之餘,更再次彰顯肩負文化推動者角色,投入並支持當代創意發展的長遠承諾。

\ 今年首展Jordan Hemingway《Angels With Dirty Faces》冬末登場 /
\ 第21期〈自畫像(Autoportrait)〉同名特展即日起至2026年7月26日開放中 /

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