岡田將生、廣末涼子、能年玲奈、澀谷昴、二階堂富美  演技尺度大突破
金馬奇幻影展備受年輕影迷喜愛的【東瀛狂想】單元公布精彩片單，包含2006金馬影展焦點導演山下敦弘（YAMASHITA Nobuhiro）最新力作《極道好聲音》（La La La at Rock Bottom），偶像岡田將生、廣末涼子苦練鋼管魅力演出的《人生最後那幾件事》（Lingering Spirits），當紅「小海女」能年玲奈領銜主演、改編暢銷漫畫的《海月姬》（Princess Jellyfish），已囊括日本四座影后等多項大獎的《0.5mm》（0.5mm），以及匈牙利宅女變身狐仙的超奇幻大作《狐仙麗莎煞煞煞》（Liza, the Fox-Fairy）。本屆隆重推出跨夜推理場活動，一口氣放映宮部美幸耗時15年構思、連載9年的推理小說改編的年度大片《所羅門的偽證前篇：事件》（Solomon's Perjury I: Suspicion）、《所羅門的偽證後篇：裁判》（Solomon's Perjury II: Judgement），讓影迷搶先破案。

所羅門的偽證  前篇：事件＋後篇：裁判
自前年《醫院風雲Ⅰ+Ⅱ》失眠場後，本屆再度推出馬拉松放映場，影迷可以一夜嗑完改編自暢銷作家宮部美幸鉅作的《所羅門的偽證》，感受午夜時進場，黎明前散場的獨特經驗。這部高潮疊起的電影版，集結永作博美、佐佐木藏之介、尾野真千子、黑木華、夏川結衣、小日向文世等實力派演員，並由《第八日的蟬》榮獲日本奧斯卡最佳導演的成島出執導。故事從一名國二男學生於校園內墜樓身亡，當警方以自殺結案後，一封匿名信卻引爆驚人的後續效應，更讓同學們決定自組虛擬法庭審判，為揭露真相而努力，卻得到更驚駭的結果。片中所有年輕演員皆由日本罕見的大規模徵選所挑出，其中藝名取成和角色一模一樣的女主角藤野涼子更是萬眾矚目。

極道好聲音
《極道好聲音》集導演山下敦弘風格之大成，講述一位失去記憶的魯蛇黑道想當歌手的古怪經歷。為了這部在大阪取景的電影，除了找來當地最俗擱有力歐吉桑天團「赤犬」助陣外，更有傑尼斯關八人氣偶像澀谷昴、新生代演技派女星二階堂富美，拋開偶像包袱，穿上夾腳拖，大說關西腔的精彩演出。

人生最後那幾件事
說到突破，《人生最後那幾件事》的岡田將生可以說是「徹底犧牲」。他飾演在車禍中唯一倖存的痞子，死神沒來勾他的魂，倒是四個往生的死者，因為遺願未了而流連人間。岡田將生是唯一看得到他們的人，但沒好處可拿就不幫忙。但為了可觀的費用，他也使出渾身解數，不僅穿婚紗、男男吻、跳鋼管、入火場、還得兼扮靈媒，堪稱從影以來最大尺度。為本片練鋼管練出滿身淤青的的廣沫涼子，不僅跳得嚇嚇叫，感人內斂的演技也獲頒日刊電影獎最佳女配角。

海月姬
《海月姬》改編自日本暢銷，等待多時，粉絲終於迎來真人版電影。以「小海女」爆紅的能年玲奈飾演對水母如數家珍的御宅女，與鐵道迷、三國志通、大叔控、人偶蒐集狂，以及從未現身的腐女漫畫家，一起住在又稱尼姑庵的「天水館」。遇到扮起女裝比女人還美麗的「偽娘」菅田將暉，她們才打破繭居，捍衛家園。本片由擅長動漫改編的川村泰佑執導（《交響情人夢最終樂章後篇》、《鄰居同居》），還集結長谷川博己、池脇千鶴、速水茂虎道、片瀨那奈等人氣偶像一起主演。輕鬆逗趣，葷素不拘，徹底顛覆王子公主的規律。

0.5mm
《0.5mm》被譽為2014日本最佳影片之一。身為知名演員、導演奧田瑛二以及作家安藤和津的長女，同樣才華洋溢的安藤桃子這次改編自己同名小說《0.5mm》，不僅身兼編導工作，還請來妹妹安藤櫻主演。劇情圍繞在一個老人看護的奇異體驗，看似變態、引人遐思，實則對尊嚴與慾望有極深刻的描繪。好評如潮，獲獎無數，被日本《電影旬報》選為「日本影史百大女演員」的安藤櫻，也以本片獲得藍絲帶獎、電影旬報獎、每日電影獎等影后，演技爐火純青。

狐仙麗莎煞煞煞
【東瀛狂想】首度出現匈牙利電影，這可不是擺錯或湊熱鬧，《狐仙麗莎煞煞煞》的女主角確實是個幻想與日本偶像談天說地，卻發現自己帶衰所有跟他交往的男人，而自認「狐仙」轉世的匈牙利女子。宛如是神怪版的《艾蜜莉的異想世界》，又充滿東瀛趣味。

2015金馬奇幻影展 活動資訊
時間：2015年4月10日至4月19日 
地點：台北新光影城（台北市西寧南路36號4樓） 
售票：3月22日（日）中午13：00起，於全台7-11 ibon銷售「預售票」每張149元 
4月 10日（五）中午10：30起，於全台7-11 ibon銷售「全票」每張180元

2015金馬奇幻影展 選片指南
唯一一場奇幻影迷聚會，今年首次夜間開講！以眾多強勢首播影片，配上精準到位的電影剖析，為你點亮心中的選片明燈！現場並備有卡比索皇家俄羅斯冰淇淋，供影迷賞味醒腦。3月3日起請上金馬奇幻影展官方網站報名。 
講者：金馬影展執行長 聞天祥 
時間：3月20日(五)19：30～20：30 
地點：臺北市青少年發展處 花漾Hana展演空間 （臺北市中正區仁愛路一段17號10樓）

詳情請至金馬奇幻影展官方網站或金馬影展Facebook

圖文資料提供/金馬奇幻影展

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00

今年，瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）發生一場「藝術事變」——不羈的洋紅噴漆線條猖狂地侵佔主展館前廣場，從地面蔓延至牆面、時鐘、水池，甚至覆蓋Art Basel斗大的標誌。這不是惡作劇、也非抗議，而是德國視覺藝術家Katharina Grosse為展場量身作的畫——《CHOIR》。透過具侵略性的線條及張揚色彩，藝術家企圖在受制的環境中，試驗藝術發生的各種可能；也在這人們爭相購入藝術品的場域，創造一件「無法被擁有」的藝術品。

生命有限、無法被擁有的藝術品

傾心藝術，必知Art Basel。這場全球知名的藝術博覽會，版圖跨及瑞士巴塞爾、邁阿密和香港，匯集全球藝術家及藝廊、涵蓋多元流派的創作能量，每年吸引無數買手與藏家前來購藏藝術。在這藝術品買賣不斷發生的場域，Katharina Grosse透過《CHOIR》掀起一場反動——這件作品只存在一週，展會結束便消失，不標價、不販賣，沒有任何人能夠擁有它。

繪畫只能被裱框欣賞？這幅歡迎所有人闖入

從畫布、建築物到城市廣場，都是Katharina Grosse的創作空間。凡是表面，在她眼裡都充滿創作潛力。她以噴繪手法挑戰傳統繪畫的概念，也透過不按牌理出牌的作畫背景，對畫作的「歸屬」提出質疑。

像是她這次為Art Basel創作的《CHOIR》，是一件用工業噴漆繪成、佔據城市廣場的公共藝術，像街頭原生的塗鴉，也像一幅巨大的抽象水彩畫。可畫作該存在於戶外嗎？又該任人踩踏嗎？印象中，明明該被放在美術館裡裱框欣賞？Katharina Grosse嘗試推翻的便是這一道道提問，她將繪畫置於無需預約、任何人都可能經過的公共空間，歡迎所有人參與其中，共演一場「即興表演」。雖說《CHOIR》不能被任何人購藏，但換個角度想，它亦屬於「參與表演」的所有人。

探討人們對控制的執著、衡量藝術品價值的觀點

《CHOIR》僅存在7天的生命週期，背後也蘊藏著Katharina Grosse衡量畫作價值的觀點。普遍來說，長傳於世的畫作會被認為更具價值——若作品能在不斷流逝的時間長河中捱過考驗，時間將為其增值。可Katharina Grosse卻認為，繪畫不一定非要永垂不朽才是強大，對她來說，畫作從不存在到存在、再走向不存在，更能具體體現時間的流逝，這何嘗不是另一種珍貴？

再向內探究，Katharina Grosse也藉《CHOIR》探討著人類對「控制」的執著，以及對「自由」的渴望。她企圖在受制的環境中，試驗藝術發生的各種可能，在這樣的創作概念下，廣場任何地方都是她的畫布——既然如此，Art Basel的標誌被噴了漆又有什麼關係呢？