岡田將生、廣末涼子、能年玲奈、澀谷昴、二階堂富美  演技尺度大突破
金馬奇幻影展備受年輕影迷喜愛的【東瀛狂想】單元公布精彩片單，包含2006金馬影展焦點導演山下敦弘（YAMASHITA Nobuhiro）最新力作《極道好聲音》（La La La at Rock Bottom），偶像岡田將生、廣末涼子苦練鋼管魅力演出的《人生最後那幾件事》（Lingering Spirits），當紅「小海女」能年玲奈領銜主演、改編暢銷漫畫的《海月姬》（Princess Jellyfish），已囊括日本四座影后等多項大獎的《0.5mm》（0.5mm），以及匈牙利宅女變身狐仙的超奇幻大作《狐仙麗莎煞煞煞》（Liza, the Fox-Fairy）。本屆隆重推出跨夜推理場活動，一口氣放映宮部美幸耗時15年構思、連載9年的推理小說改編的年度大片《所羅門的偽證前篇：事件》（Solomon's Perjury I: Suspicion）、《所羅門的偽證後篇：裁判》（Solomon's Perjury II: Judgement），讓影迷搶先破案。

所羅門的偽證  前篇：事件＋後篇：裁判
自前年《醫院風雲Ⅰ+Ⅱ》失眠場後，本屆再度推出馬拉松放映場，影迷可以一夜嗑完改編自暢銷作家宮部美幸鉅作的《所羅門的偽證》，感受午夜時進場，黎明前散場的獨特經驗。這部高潮疊起的電影版，集結永作博美、佐佐木藏之介、尾野真千子、黑木華、夏川結衣、小日向文世等實力派演員，並由《第八日的蟬》榮獲日本奧斯卡最佳導演的成島出執導。故事從一名國二男學生於校園內墜樓身亡，當警方以自殺結案後，一封匿名信卻引爆驚人的後續效應，更讓同學們決定自組虛擬法庭審判，為揭露真相而努力，卻得到更驚駭的結果。片中所有年輕演員皆由日本罕見的大規模徵選所挑出，其中藝名取成和角色一模一樣的女主角藤野涼子更是萬眾矚目。

極道好聲音
《極道好聲音》集導演山下敦弘風格之大成，講述一位失去記憶的魯蛇黑道想當歌手的古怪經歷。為了這部在大阪取景的電影，除了找來當地最俗擱有力歐吉桑天團「赤犬」助陣外，更有傑尼斯關八人氣偶像澀谷昴、新生代演技派女星二階堂富美，拋開偶像包袱，穿上夾腳拖，大說關西腔的精彩演出。

人生最後那幾件事
說到突破，《人生最後那幾件事》的岡田將生可以說是「徹底犧牲」。他飾演在車禍中唯一倖存的痞子，死神沒來勾他的魂，倒是四個往生的死者，因為遺願未了而流連人間。岡田將生是唯一看得到他們的人，但沒好處可拿就不幫忙。但為了可觀的費用，他也使出渾身解數，不僅穿婚紗、男男吻、跳鋼管、入火場、還得兼扮靈媒，堪稱從影以來最大尺度。為本片練鋼管練出滿身淤青的的廣沫涼子，不僅跳得嚇嚇叫，感人內斂的演技也獲頒日刊電影獎最佳女配角。

海月姬
《海月姬》改編自日本暢銷，等待多時，粉絲終於迎來真人版電影。以「小海女」爆紅的能年玲奈飾演對水母如數家珍的御宅女，與鐵道迷、三國志通、大叔控、人偶蒐集狂，以及從未現身的腐女漫畫家，一起住在又稱尼姑庵的「天水館」。遇到扮起女裝比女人還美麗的「偽娘」菅田將暉，她們才打破繭居，捍衛家園。本片由擅長動漫改編的川村泰佑執導（《交響情人夢最終樂章後篇》、《鄰居同居》），還集結長谷川博己、池脇千鶴、速水茂虎道、片瀨那奈等人氣偶像一起主演。輕鬆逗趣，葷素不拘，徹底顛覆王子公主的規律。

0.5mm
《0.5mm》被譽為2014日本最佳影片之一。身為知名演員、導演奧田瑛二以及作家安藤和津的長女，同樣才華洋溢的安藤桃子這次改編自己同名小說《0.5mm》，不僅身兼編導工作，還請來妹妹安藤櫻主演。劇情圍繞在一個老人看護的奇異體驗，看似變態、引人遐思，實則對尊嚴與慾望有極深刻的描繪。好評如潮，獲獎無數，被日本《電影旬報》選為「日本影史百大女演員」的安藤櫻，也以本片獲得藍絲帶獎、電影旬報獎、每日電影獎等影后，演技爐火純青。

狐仙麗莎煞煞煞
【東瀛狂想】首度出現匈牙利電影，這可不是擺錯或湊熱鬧，《狐仙麗莎煞煞煞》的女主角確實是個幻想與日本偶像談天說地，卻發現自己帶衰所有跟他交往的男人，而自認「狐仙」轉世的匈牙利女子。宛如是神怪版的《艾蜜莉的異想世界》，又充滿東瀛趣味。

2015金馬奇幻影展 活動資訊
時間：2015年4月10日至4月19日 
地點：台北新光影城（台北市西寧南路36號4樓） 
售票：3月22日（日）中午13：00起，於全台7-11 ibon銷售「預售票」每張149元 
4月 10日（五）中午10：30起，於全台7-11 ibon銷售「全票」每張180元

2015金馬奇幻影展 選片指南
唯一一場奇幻影迷聚會，今年首次夜間開講！以眾多強勢首播影片，配上精準到位的電影剖析，為你點亮心中的選片明燈！現場並備有卡比索皇家俄羅斯冰淇淋，供影迷賞味醒腦。3月3日起請上金馬奇幻影展官方網站報名。 
講者：金馬影展執行長 聞天祥 
時間：3月20日(五)19：30～20：30 
地點：臺北市青少年發展處 花漾Hana展演空間 （臺北市中正區仁愛路一段17號10樓）

詳情請至金馬奇幻影展官方網站或金馬影展Facebook

圖文資料提供/金馬奇幻影展

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展