據說在印度北方拉賈斯坦邦的烏代浦市，有「東方威尼斯」之稱，如同許多印度城市，它也有另一個稱號－「湖泊之城」，因它擁有數個優美如畫的湖泊坐落在城市中間，也在宮殿和廟宇中提供了絕美的景觀。

身為印度最大邦，拉賈斯坦邦是電影的取景勝地，因為它的絕美地點和崇高歷史，而烏代浦市在大眾文化中的地位已受到藝術的確立，出現在各自迥異的魯迪基普林的《森林王子》、詹姆斯龐德系列的《八爪女》和《甘地》、《大吉嶺有限公司》及《魔幻旅程》中。擔任《金盞花大酒店》第一集以及最新續集《金盞花大酒店2》勘景經理的巴旺尼辛解釋：「拉賈斯坦邦充滿了色彩與生命。導演約翰麥登熱愛拉賈斯坦邦的文化，他愛那個地方，尤其是烏代普爾。」

茱蒂丹契在第一集中飾演的伊芙琳問道：「世界上還有別的地方如此充滿感官刺激嗎？」當你一抵達坎普爾，就會受到該村落孩童的熱情歡迎，再抬頭觀望瑞夫拉酒店的凜然外觀，處處充滿真實，牛隻成群矗立在街上，酒店中馬廄的氣味隨風飄散，鸚鵡大聲地在樹上啼唱，還有從大地棕到明亮藍和綠的所有色彩，幾乎是不真實地飽滿。

你能住在瑞夫拉，在瑪姬史密斯、湯姆威金森和李察吉爾飾演的角色住過的房間內，房價從3,200盧比起跳，約50美金，酒店能安排騎乘他們的純正品種馬瓦利和卡西亞瓦利馬匹遊覽，若茱蒂丹契和希莉雅伊姆麗居住的一樓房舍引起你的興趣，那就沒辦法了，因為這是電影的藝術部門為原已令人讚嘆的建築錦上添花所建造的，在《金盞花大酒店2》拍畢後又再度被拆除了。
但即使沒有藝術部門的點綴建築，瑞夫拉酒店仍清晰可認，業者將第一集中的招牌展示在外，而酒店中的大多數房間和走道都在電影中一一入鏡。

對於導演約翰馬登，為了續集回到瑞夫拉酒店提供了一個拍攝可能性的嶄新廣度，他興奮地說：「一旦來到這裡，就會發現它出色的角度和層次多元性。但願我們在第一集裡善用了這個場地，但更有趣的是，我們都沒料到這個故事會繼續下去。」導演說第一集只提供了劇中角色在印度生活的皮毛，用了絕大篇幅敘述他們如何在新家中安頓，「透過這集，我們能寫出更多細節，不僅是為了第一集的角色而寫，還為了這個地方而寫，各式各樣的點子都因而萌生，讓我們能在視覺上更有趣地運用這個地點。」續集的其中一個聰明點子，是來自金盞花大酒店的可愛經理桑尼（戴夫帕托 飾），他覺得應該每天早上都來點名，以保沒有任何年歲已大的房客晚上在睡夢中去世，導演解釋：「這是個運用酒店和空間的絕妙方式，那是個莫名地非常具有電影感的空間，任何角度都拍不膩，穿梭其間帶給人一股強烈的感覺，因為到處都有拱門和隱密景觀。」

瑞夫拉酒店最著名的特徵絕對是花草茂密的庭院，中央有座花型的噴泉，導演說：「這是個表演場地，幾乎像座舞台，一看到這裡就讓我們立刻想到《莎翁情史》裡的玫瑰劇院，因為非常相似。」影史上最風光卡司之一齊聚在瑞夫拉酒店，在《金盞花大酒店2》中更有過之而無不及，歸功於李察吉爾和塔姆辛葛雷格的加入，這兩位新成員都拜倒在這座迷人的酒店下，吉爾說：「這個地方充滿靈性，我並不喜歡斥資重金打造的大酒店，它們都失去魅力，沒有靈性和歷史關聯。這地方十分迷人，是我會想入住的那種。」

對於葛雷格，在印度工作是他畢生的夢想成真，「我父母大半輩子都住在印度，也時常提起這裡，但一切都還是出乎意料，到處都充滿色彩並令人興奮，深刻、震撼、令人驚訝又刺激。」
葛雷格特別享受這個國家的許多特質，在往瑞夫拉酒店的路上有個招牌寫著：注意豹隻，她笑著說：「我愛極了，我以為那是隻運動隊伍，但我不確定是不是，其實真的是為了豹隻所設的，這裡的人類和動物自得意滿地和平相處著，真美，大家都聚在一起，我們若在肯辛頓教堂街看到一頭羊就會抓狂了。」

對於歸隊的卡司，回到印度並再訪瑞夫拉酒店是個特別的經驗，沒人料到他們會回來，比利奈伊回憶道：「自從回來後，當我第一次踏進去時就非常感動，本來要在齋浦爾待五週，也會是件很棒的事，但許多回憶都在踏進去那一刻湧上心頭，第一集就是在那裡開拍，而所有的體驗都被陌生感提升了。」希莉雅伊姆麗說：「要如何形容這裡呢？即使我有在試著寫日記，要如何形容印度呢？拍這部電影很令人享受，因為我不必想像氣味、熱度、色彩、噪音、氣氛、塵土和音樂，還有一半的路程，因為我們才剛下飛機。」

茱蒂丹契說拍攝第一集時，大家都對印度傾心不已，所以才眾多片約中排除萬難，好再度於新一集中齊聚一堂，「在一個國家中工作最美妙之處，在於不會感覺自己是個觀光客，甚至有點感覺被包覆，我幾乎像是住在這裡，我們都有同樣的感覺。」對於飾演桑尼未婚妻蘇奈娜、在孟買生活並工作的印度在地演員蒂娜德賽而言，《金盞花大酒店2》展現了更多印度的風貌，她興奮地說：「我們要去孟買，那是座大城市，是我認為最能代表印度的地方，真的是座目不暇給的城市，我是班加羅爾人，在印度南部，當我搬到孟買追求事業時，就被這裡震攝了，因為一切都極度瘋狂卻又充滿了個性。」

新一集將印度婚禮的概念介紹給觀眾，跟世上其他任何一種婚禮都截然不同，金盞花大酒店為了婚禮改頭換面，德賽笑說：「我怕死婚禮了，因為我很害怕付出承諾，但這場婚禮布置得很美，在晚上就像個樂園，燈光、吊飾、花朵和陳設，我很興奮這是我的第一場銀幕婚禮，我一點都不緊張，反而很享受成為目光焦點。」帕托解釋：「若你瞭解印度婚禮就知道辦得越大越好，只要有人結婚就會搞得像辦奧運一樣。」伊姆麗說：「劇本中有句關於婚禮的台詞，這是印度人最在行的，可真不是蓋的，這裡的婚禮都無與倫比且極度重要，不惜重本並持續一週，你能想像蒂娜有多美，有許多儀式和祝福。」在英國和印度的印度婚禮都參加過後，帕托則持不同意見，他開玩笑說：「真是又長又臭。我得戴頭巾，煩死了，每次都要繞著我的頭綁，腦袋不通風時就很難記台詞，任何壓住我耳朵的東西都令我難以忍受。」

但他承認是還蠻好玩的，「我們有場盛大的舞蹈戲，不知為何我拍電影時都會遇上，我舞技超爛，他們找來《貧民百萬富翁》的編舞家隆吉尼斯費南德斯，因為我很瘦長，以前他都戲稱我為金凱瑞，但這次他熟知我的弱點，也知道怎麼扭轉我的手臂，好讓我的動作符合劇本的敘述。」
不需要在烏代浦待很久才會知道這裡是印度的婚禮之都，許多酒店都充滿了婚禮派對，而且有許多婚禮同時進行，葛雷格記得在每天前往片場的路上都會看到，婚禮從出生到死亡都是印度人生圖像的一部分。

「去工作的路上會有一頭駱駝和一場婚禮，返程上則有美麗服飾的遊行，還有上面躺著屍體的木製床墊，覆蓋著美麗的花瓣，正在前往葬禮的柴堆，生與死在這裡是比鄰而席的。」吉爾已經持續造訪印度將近40年了，拜訪喜馬拉雅山的導師並由遊歷全國支持愛滋計畫，印度是獨樹一格的國家，他說：「你只要呼吸，別戴手錶，放鬆就好。你無法干涉印度，而是必須融入這裡的生活節奏，我們過的是印度時間，忘了手錶吧。」

夕陽照耀在瑞夫拉酒店上時，讓這個美麗之地更加輝映出飽滿的金黃色，而當太陽完全降到地平面之下後，千盞燈將柔和的光線照在真實的金盞花大酒店上，這裡是退休勝地的原因不難想見，其實只要在金盞花大酒店住上一陣子，就很難想像還能住哪了。

圖片：福斯影片 文：喬烏提奇

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00

今年，瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）發生一場「藝術事變」——不羈的洋紅噴漆線條猖狂地侵佔主展館前廣場，從地面蔓延至牆面、時鐘、水池，甚至覆蓋Art Basel斗大的標誌。這不是惡作劇、也非抗議，而是德國視覺藝術家Katharina Grosse為展場量身作的畫——《CHOIR》。透過具侵略性的線條及張揚色彩，藝術家企圖在受制的環境中，試驗藝術發生的各種可能；也在這人們爭相購入藝術品的場域，創造一件「無法被擁有」的藝術品。

生命有限、無法被擁有的藝術品

傾心藝術，必知Art Basel。這場全球知名的藝術博覽會，版圖跨及瑞士巴塞爾、邁阿密和香港，匯集全球藝術家及藝廊、涵蓋多元流派的創作能量，每年吸引無數買手與藏家前來購藏藝術。在這藝術品買賣不斷發生的場域，Katharina Grosse透過《CHOIR》掀起一場反動——這件作品只存在一週，展會結束便消失，不標價、不販賣，沒有任何人能夠擁有它。

繪畫只能被裱框欣賞？這幅歡迎所有人闖入

從畫布、建築物到城市廣場，都是Katharina Grosse的創作空間。凡是表面，在她眼裡都充滿創作潛力。她以噴繪手法挑戰傳統繪畫的概念，也透過不按牌理出牌的作畫背景，對畫作的「歸屬」提出質疑。

像是她這次為Art Basel創作的《CHOIR》，是一件用工業噴漆繪成、佔據城市廣場的公共藝術，像街頭原生的塗鴉，也像一幅巨大的抽象水彩畫。可畫作該存在於戶外嗎？又該任人踩踏嗎？印象中，明明該被放在美術館裡裱框欣賞？Katharina Grosse嘗試推翻的便是這一道道提問，她將繪畫置於無需預約、任何人都可能經過的公共空間，歡迎所有人參與其中，共演一場「即興表演」。雖說《CHOIR》不能被任何人購藏，但換個角度想，它亦屬於「參與表演」的所有人。

探討人們對控制的執著、衡量藝術品價值的觀點

《CHOIR》僅存在7天的生命週期，背後也蘊藏著Katharina Grosse衡量畫作價值的觀點。普遍來說，長傳於世的畫作會被認為更具價值——若作品能在不斷流逝的時間長河中捱過考驗，時間將為其增值。可Katharina Grosse卻認為，繪畫不一定非要永垂不朽才是強大，對她來說，畫作從不存在到存在、再走向不存在，更能具體體現時間的流逝，這何嘗不是另一種珍貴？

再向內探究，Katharina Grosse也藉《CHOIR》探討著人類對「控制」的執著，以及對「自由」的渴望。她企圖在受制的環境中，試驗藝術發生的各種可能，在這樣的創作概念下，廣場任何地方都是她的畫布——既然如此，Art Basel的標誌被噴了漆又有什麼關係呢？