據說在印度北方拉賈斯坦邦的烏代浦市，有「東方威尼斯」之稱，如同許多印度城市，它也有另一個稱號－「湖泊之城」，因它擁有數個優美如畫的湖泊坐落在城市中間，也在宮殿和廟宇中提供了絕美的景觀。

身為印度最大邦，拉賈斯坦邦是電影的取景勝地，因為它的絕美地點和崇高歷史，而烏代浦市在大眾文化中的地位已受到藝術的確立，出現在各自迥異的魯迪基普林的《森林王子》、詹姆斯龐德系列的《八爪女》和《甘地》、《大吉嶺有限公司》及《魔幻旅程》中。擔任《金盞花大酒店》第一集以及最新續集《金盞花大酒店2》勘景經理的巴旺尼辛解釋：「拉賈斯坦邦充滿了色彩與生命。導演約翰麥登熱愛拉賈斯坦邦的文化，他愛那個地方，尤其是烏代普爾。」

茱蒂丹契在第一集中飾演的伊芙琳問道：「世界上還有別的地方如此充滿感官刺激嗎？」當你一抵達坎普爾，就會受到該村落孩童的熱情歡迎，再抬頭觀望瑞夫拉酒店的凜然外觀，處處充滿真實，牛隻成群矗立在街上，酒店中馬廄的氣味隨風飄散，鸚鵡大聲地在樹上啼唱，還有從大地棕到明亮藍和綠的所有色彩，幾乎是不真實地飽滿。

你能住在瑞夫拉，在瑪姬史密斯、湯姆威金森和李察吉爾飾演的角色住過的房間內，房價從3,200盧比起跳，約50美金，酒店能安排騎乘他們的純正品種馬瓦利和卡西亞瓦利馬匹遊覽，若茱蒂丹契和希莉雅伊姆麗居住的一樓房舍引起你的興趣，那就沒辦法了，因為這是電影的藝術部門為原已令人讚嘆的建築錦上添花所建造的，在《金盞花大酒店2》拍畢後又再度被拆除了。
但即使沒有藝術部門的點綴建築，瑞夫拉酒店仍清晰可認，業者將第一集中的招牌展示在外，而酒店中的大多數房間和走道都在電影中一一入鏡。

對於導演約翰馬登，為了續集回到瑞夫拉酒店提供了一個拍攝可能性的嶄新廣度，他興奮地說：「一旦來到這裡，就會發現它出色的角度和層次多元性。但願我們在第一集裡善用了這個場地，但更有趣的是，我們都沒料到這個故事會繼續下去。」導演說第一集只提供了劇中角色在印度生活的皮毛，用了絕大篇幅敘述他們如何在新家中安頓，「透過這集，我們能寫出更多細節，不僅是為了第一集的角色而寫，還為了這個地方而寫，各式各樣的點子都因而萌生，讓我們能在視覺上更有趣地運用這個地點。」續集的其中一個聰明點子，是來自金盞花大酒店的可愛經理桑尼（戴夫帕托 飾），他覺得應該每天早上都來點名，以保沒有任何年歲已大的房客晚上在睡夢中去世，導演解釋：「這是個運用酒店和空間的絕妙方式，那是個莫名地非常具有電影感的空間，任何角度都拍不膩，穿梭其間帶給人一股強烈的感覺，因為到處都有拱門和隱密景觀。」

瑞夫拉酒店最著名的特徵絕對是花草茂密的庭院，中央有座花型的噴泉，導演說：「這是個表演場地，幾乎像座舞台，一看到這裡就讓我們立刻想到《莎翁情史》裡的玫瑰劇院，因為非常相似。」影史上最風光卡司之一齊聚在瑞夫拉酒店，在《金盞花大酒店2》中更有過之而無不及，歸功於李察吉爾和塔姆辛葛雷格的加入，這兩位新成員都拜倒在這座迷人的酒店下，吉爾說：「這個地方充滿靈性，我並不喜歡斥資重金打造的大酒店，它們都失去魅力，沒有靈性和歷史關聯。這地方十分迷人，是我會想入住的那種。」

對於葛雷格，在印度工作是他畢生的夢想成真，「我父母大半輩子都住在印度，也時常提起這裡，但一切都還是出乎意料，到處都充滿色彩並令人興奮，深刻、震撼、令人驚訝又刺激。」
葛雷格特別享受這個國家的許多特質，在往瑞夫拉酒店的路上有個招牌寫著：注意豹隻，她笑著說：「我愛極了，我以為那是隻運動隊伍，但我不確定是不是，其實真的是為了豹隻所設的，這裡的人類和動物自得意滿地和平相處著，真美，大家都聚在一起，我們若在肯辛頓教堂街看到一頭羊就會抓狂了。」

對於歸隊的卡司，回到印度並再訪瑞夫拉酒店是個特別的經驗，沒人料到他們會回來，比利奈伊回憶道：「自從回來後，當我第一次踏進去時就非常感動，本來要在齋浦爾待五週，也會是件很棒的事，但許多回憶都在踏進去那一刻湧上心頭，第一集就是在那裡開拍，而所有的體驗都被陌生感提升了。」希莉雅伊姆麗說：「要如何形容這裡呢？即使我有在試著寫日記，要如何形容印度呢？拍這部電影很令人享受，因為我不必想像氣味、熱度、色彩、噪音、氣氛、塵土和音樂，還有一半的路程，因為我們才剛下飛機。」

茱蒂丹契說拍攝第一集時，大家都對印度傾心不已，所以才眾多片約中排除萬難，好再度於新一集中齊聚一堂，「在一個國家中工作最美妙之處，在於不會感覺自己是個觀光客，甚至有點感覺被包覆，我幾乎像是住在這裡，我們都有同樣的感覺。」對於飾演桑尼未婚妻蘇奈娜、在孟買生活並工作的印度在地演員蒂娜德賽而言，《金盞花大酒店2》展現了更多印度的風貌，她興奮地說：「我們要去孟買，那是座大城市，是我認為最能代表印度的地方，真的是座目不暇給的城市，我是班加羅爾人，在印度南部，當我搬到孟買追求事業時，就被這裡震攝了，因為一切都極度瘋狂卻又充滿了個性。」

新一集將印度婚禮的概念介紹給觀眾，跟世上其他任何一種婚禮都截然不同，金盞花大酒店為了婚禮改頭換面，德賽笑說：「我怕死婚禮了，因為我很害怕付出承諾，但這場婚禮布置得很美，在晚上就像個樂園，燈光、吊飾、花朵和陳設，我很興奮這是我的第一場銀幕婚禮，我一點都不緊張，反而很享受成為目光焦點。」帕托解釋：「若你瞭解印度婚禮就知道辦得越大越好，只要有人結婚就會搞得像辦奧運一樣。」伊姆麗說：「劇本中有句關於婚禮的台詞，這是印度人最在行的，可真不是蓋的，這裡的婚禮都無與倫比且極度重要，不惜重本並持續一週，你能想像蒂娜有多美，有許多儀式和祝福。」在英國和印度的印度婚禮都參加過後，帕托則持不同意見，他開玩笑說：「真是又長又臭。我得戴頭巾，煩死了，每次都要繞著我的頭綁，腦袋不通風時就很難記台詞，任何壓住我耳朵的東西都令我難以忍受。」

但他承認是還蠻好玩的，「我們有場盛大的舞蹈戲，不知為何我拍電影時都會遇上，我舞技超爛，他們找來《貧民百萬富翁》的編舞家隆吉尼斯費南德斯，因為我很瘦長，以前他都戲稱我為金凱瑞，但這次他熟知我的弱點，也知道怎麼扭轉我的手臂，好讓我的動作符合劇本的敘述。」
不需要在烏代浦待很久才會知道這裡是印度的婚禮之都，許多酒店都充滿了婚禮派對，而且有許多婚禮同時進行，葛雷格記得在每天前往片場的路上都會看到，婚禮從出生到死亡都是印度人生圖像的一部分。

「去工作的路上會有一頭駱駝和一場婚禮，返程上則有美麗服飾的遊行，還有上面躺著屍體的木製床墊，覆蓋著美麗的花瓣，正在前往葬禮的柴堆，生與死在這裡是比鄰而席的。」吉爾已經持續造訪印度將近40年了，拜訪喜馬拉雅山的導師並由遊歷全國支持愛滋計畫，印度是獨樹一格的國家，他說：「你只要呼吸，別戴手錶，放鬆就好。你無法干涉印度，而是必須融入這裡的生活節奏，我們過的是印度時間，忘了手錶吧。」

夕陽照耀在瑞夫拉酒店上時，讓這個美麗之地更加輝映出飽滿的金黃色，而當太陽完全降到地平面之下後，千盞燈將柔和的光線照在真實的金盞花大酒店上，這裡是退休勝地的原因不難想見，其實只要在金盞花大酒店住上一陣子，就很難想像還能住哪了。

圖片：福斯影片 文：喬烏提奇

近年的影視作品中，復古未來主義（Retro-futurism）以懷舊而前衛的姿態反覆現身，它既描繪飛天汽車與銀白城市的烏托邦，也映照冷戰陰影下的焦慮與諷刺。而對漫威美術指導Kasra Farahani來說，這樣的世界構築不只關乎風格與美學，更是一場關於想像力的實驗——在矛盾的時間縫隙裡，為觀眾開啟一個帶有溫度與真實的科幻宇宙。

駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方——它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

太空夢、霓虹雨與超級英雄

復古未來主義的美學最早可追溯至20世紀初期的科幻小說與視覺藝術。當時人們見證了飛機、收音機與電視的誕生，對於未來的想像前所未有地樂觀而宏大；進入冷戰時期後，太空競賽更將這股科技信仰推向巔峰，從包浩斯建築到家電廣告，設計語言開始被「太空時代」的形象徹底占據，金屬、流線、圓頂與閃亮的銀白色，成為象徵進步與希望的符號。

然而，隨著80年代個人電腦的普及、冷戰的陰影與能源危機的延續，人們不再仰望太空，而是轉向螢幕與數位世界，也讓過去那些關於科技烏托邦的願景顯得天真而遙遠。在這樣的時代背景下，復古未來主義的概念逐漸興起，成為人們重新理解「過去如何想像未來」的一種文化視角，也成為日後許多電影與設計取材的靈感來源。

雖然復古未來主義起源於對未來的樂觀想像，但當這份願景顯得過於理想化，許多創作者也開始以它構築出一種帶著憂鬱與諷刺的「未來幻象」。在電影《銀翼殺手》（1982）中，日式霓虹、工業廢墟與陰雨都市，交織出一個被科技與記憶腐蝕的世界，人工智慧與複製人的出現，引領觀眾反思人性與存在的界線；而在《巴西》（1985）裡，被管線纏繞的大樓與無處不在的監控看似是荒誕的寓言，實際上卻是對早期科技信仰的深刻反諷。這些作品共同揭示了復古未來主義的另一面——它並非單純的懷舊，而是一面映照人類焦慮與理想的鏡子。

在近10年的影視作品中，復古未來主義也再度崛起。無論是《明日世界》（2015）的懷舊太空城設計、《銀翼殺手2049》（2017）對原作的視覺復刻與延伸，還是《小行星城》與影集《明天會更好！》（2023）中幽默荒誕的科幻敘事，都展現了復古與未來並行的奇異錯置。而隨著漫威電影宇宙的擴張，這樣的風格也被重新詮釋於超級英雄的世界之中。從《星際異攻隊》（2014）的70年代太空歌劇氛圍，到《洛基》（2021）中結合粗獷主義與中世紀現代風格的「時間變異管理局」（TVA），再到今年７月上映的《驚奇４超人：第一步》，皆帶領觀眾投入復古未來主義的無限想像。

《洛基》：一個凍結於過去與未來之間的時空

「我認為復古未來主義的迷人之處，在於那種單純而真誠的驚奇與敬畏感。」Kasra Farahani接受La Vie專訪時說道。作為《洛基》與《驚奇4超人：第一步》的美術指導，Kasra過去也曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》與《阿凡達》等多部作品的製作；他擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象的世界觀化為具體的空間。

在《洛基》的核心場景「時間變異管理局」中，他以混凝土牆面、暗橘色燈光與泛著金屬光澤的控制面板，打造出同時屬於過去與未來的矛盾空間。這些元素融合了粗獷主義與中世紀現代主義，靈感來自建築師Marcel Breuer、Pier Luigi Nervi與Paul Rudolph的結構語彙，以及經典科幻電影《2001：太空漫遊》中對未來秩序的想像，構築出一種彷彿停滯於太空時代的氛圍。

「就像大學或政府機關，在興建或整修時常獲得大量經費，但完成後的數十年間卻幾乎不再改變，整個環境彷彿被凍結在那個時代的瞬間。」Kasra如此形容他對TVA世界觀的思考。從色彩、家具到牆面的材質，機構裡的一切都停留在一個過去的未來之中，就連影集經典角色「Miss Minutes」，也延續了這份時代錯置的幽默：她以50年代美國汽車產業公共宣傳片（PSA）的擬人動畫風格登場，溫柔卻略帶詭異的語調、鮮明的色彩與手繪質感，讓「人工智慧」的形象多了一層懷舊。「在我看來，構築世界觀最重要的原則就是一致性。要思考的是，在那個時空中的人，會如何想像『未來』？」他補充道。

《驚奇4超人：第一步》：一座科幻摩天樓裡的小木屋

如果說《洛基》探索的是時間與秩序的荒謬，那麼《驚奇4超人：第一步》則將復古未來主義推向另一個高峰。這一次，Kasra為一個靈感來自60年代的平行宇宙「地球－828」建構世界：紐約上空飛著汽車，街道閃烁著銀藍光芒，整座城市既現代又帶著古典的浪漫氣息。電影的核心場景「巴克斯特大樓」更是這種氣質的縮影。

「我認為『未來感』最明顯地體現在誇張的室內尺度，以及戲劇性、曲線感強烈的表面與輪廓；但在材質上，我選擇保留那些在當時的普通住宅裡也隨處可見的熟悉元素。」他將這座超級英雄總部重新想像為「頂樓裡的小木屋」，以木質牆面、中央壁爐與下沉式談話區構築出家的溫度，讓觀眾在科幻的未來裡仍能感受到生活的真實。

「我們希望這裡更像『家』，而不只是炫目的豪宅。」Kasra進一步說明，為了營造這份親切感，他選用了中世紀現代主義常見的自然元素，如天然石板、暖色木料與植栽，並搭配金色與黃銅細節，與外部銀白的城市形成鮮明對比。其中最具象徵性的空間之一，莫過於4超人每週共享家庭晚餐的廚房：半球形烤肉架、自動蛋糕轉盤，以及在燈光下閃爍的金屬桌面，都彷彿重現了1964年紐約世博會的未來願景，讓觀眾回到那個充滿希望的年代。

「這是一個關於樂觀與烏托邦的故事，讓我們得以從那些常見的反烏托邦題材中暫時抽離。」

對Kasra而言，美術設計的首要任務是服務於敘事，並支撐每一場戲的情感意圖。「無論借鑑何種美學靈感，只要『故事』是核心考量，最終的設計就會自然成為該故事獨有的風格。」

從《洛基》到《驚奇4超人：第一步》，復古未來主義不再只是懷舊的表象，而是一種以「想像」為核心的創作語言。「我不確定它是不是一種潮流，但它確實捕捉了一個充滿創新的黃金時期。」他認為60年代後大眾文化逐漸轉向悲觀，未來常被描繪為冷酷、荒蕪，甚至被機器統治的世界；而復古未來主義之所以迷人，或許正在於那份帶著浪漫與希望的無限想像。

「我很想創造一個設定在1920年代的『未來』，或一個發生在西元3000年的世界——這兩種想像都充滿挑戰，卻也令人極度興奮，不是嗎？」

Kasra Farahani

伊朗裔美術指導與設計師，現居於洛杉磯。早年學習工業設計，曾於多個設計領域工作，後轉入電影產業。曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》、《阿凡達》等多部作品，並擔任《洛基》與《驚奇4超人：第一步》美術指導，擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象世界觀化為具體場景。

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX