據說在印度北方拉賈斯坦邦的烏代浦市，有「東方威尼斯」之稱，如同許多印度城市，它也有另一個稱號－「湖泊之城」，因它擁有數個優美如畫的湖泊坐落在城市中間，也在宮殿和廟宇中提供了絕美的景觀。

身為印度最大邦，拉賈斯坦邦是電影的取景勝地，因為它的絕美地點和崇高歷史，而烏代浦市在大眾文化中的地位已受到藝術的確立，出現在各自迥異的魯迪基普林的《森林王子》、詹姆斯龐德系列的《八爪女》和《甘地》、《大吉嶺有限公司》及《魔幻旅程》中。擔任《金盞花大酒店》第一集以及最新續集《金盞花大酒店2》勘景經理的巴旺尼辛解釋：「拉賈斯坦邦充滿了色彩與生命。導演約翰麥登熱愛拉賈斯坦邦的文化，他愛那個地方，尤其是烏代普爾。」

茱蒂丹契在第一集中飾演的伊芙琳問道：「世界上還有別的地方如此充滿感官刺激嗎？」當你一抵達坎普爾，就會受到該村落孩童的熱情歡迎，再抬頭觀望瑞夫拉酒店的凜然外觀，處處充滿真實，牛隻成群矗立在街上，酒店中馬廄的氣味隨風飄散，鸚鵡大聲地在樹上啼唱，還有從大地棕到明亮藍和綠的所有色彩，幾乎是不真實地飽滿。

你能住在瑞夫拉，在瑪姬史密斯、湯姆威金森和李察吉爾飾演的角色住過的房間內，房價從3,200盧比起跳，約50美金，酒店能安排騎乘他們的純正品種馬瓦利和卡西亞瓦利馬匹遊覽，若茱蒂丹契和希莉雅伊姆麗居住的一樓房舍引起你的興趣，那就沒辦法了，因為這是電影的藝術部門為原已令人讚嘆的建築錦上添花所建造的，在《金盞花大酒店2》拍畢後又再度被拆除了。
但即使沒有藝術部門的點綴建築，瑞夫拉酒店仍清晰可認，業者將第一集中的招牌展示在外，而酒店中的大多數房間和走道都在電影中一一入鏡。

對於導演約翰馬登，為了續集回到瑞夫拉酒店提供了一個拍攝可能性的嶄新廣度，他興奮地說：「一旦來到這裡，就會發現它出色的角度和層次多元性。但願我們在第一集裡善用了這個場地，但更有趣的是，我們都沒料到這個故事會繼續下去。」導演說第一集只提供了劇中角色在印度生活的皮毛，用了絕大篇幅敘述他們如何在新家中安頓，「透過這集，我們能寫出更多細節，不僅是為了第一集的角色而寫，還為了這個地方而寫，各式各樣的點子都因而萌生，讓我們能在視覺上更有趣地運用這個地點。」續集的其中一個聰明點子，是來自金盞花大酒店的可愛經理桑尼（戴夫帕托 飾），他覺得應該每天早上都來點名，以保沒有任何年歲已大的房客晚上在睡夢中去世，導演解釋：「這是個運用酒店和空間的絕妙方式，那是個莫名地非常具有電影感的空間，任何角度都拍不膩，穿梭其間帶給人一股強烈的感覺，因為到處都有拱門和隱密景觀。」

瑞夫拉酒店最著名的特徵絕對是花草茂密的庭院，中央有座花型的噴泉，導演說：「這是個表演場地，幾乎像座舞台，一看到這裡就讓我們立刻想到《莎翁情史》裡的玫瑰劇院，因為非常相似。」影史上最風光卡司之一齊聚在瑞夫拉酒店，在《金盞花大酒店2》中更有過之而無不及，歸功於李察吉爾和塔姆辛葛雷格的加入，這兩位新成員都拜倒在這座迷人的酒店下，吉爾說：「這個地方充滿靈性，我並不喜歡斥資重金打造的大酒店，它們都失去魅力，沒有靈性和歷史關聯。這地方十分迷人，是我會想入住的那種。」

對於葛雷格，在印度工作是他畢生的夢想成真，「我父母大半輩子都住在印度，也時常提起這裡，但一切都還是出乎意料，到處都充滿色彩並令人興奮，深刻、震撼、令人驚訝又刺激。」
葛雷格特別享受這個國家的許多特質，在往瑞夫拉酒店的路上有個招牌寫著：注意豹隻，她笑著說：「我愛極了，我以為那是隻運動隊伍，但我不確定是不是，其實真的是為了豹隻所設的，這裡的人類和動物自得意滿地和平相處著，真美，大家都聚在一起，我們若在肯辛頓教堂街看到一頭羊就會抓狂了。」

對於歸隊的卡司，回到印度並再訪瑞夫拉酒店是個特別的經驗，沒人料到他們會回來，比利奈伊回憶道：「自從回來後，當我第一次踏進去時就非常感動，本來要在齋浦爾待五週，也會是件很棒的事，但許多回憶都在踏進去那一刻湧上心頭，第一集就是在那裡開拍，而所有的體驗都被陌生感提升了。」希莉雅伊姆麗說：「要如何形容這裡呢？即使我有在試著寫日記，要如何形容印度呢？拍這部電影很令人享受，因為我不必想像氣味、熱度、色彩、噪音、氣氛、塵土和音樂，還有一半的路程，因為我們才剛下飛機。」

茱蒂丹契說拍攝第一集時，大家都對印度傾心不已，所以才眾多片約中排除萬難，好再度於新一集中齊聚一堂，「在一個國家中工作最美妙之處，在於不會感覺自己是個觀光客，甚至有點感覺被包覆，我幾乎像是住在這裡，我們都有同樣的感覺。」對於飾演桑尼未婚妻蘇奈娜、在孟買生活並工作的印度在地演員蒂娜德賽而言，《金盞花大酒店2》展現了更多印度的風貌，她興奮地說：「我們要去孟買，那是座大城市，是我認為最能代表印度的地方，真的是座目不暇給的城市，我是班加羅爾人，在印度南部，當我搬到孟買追求事業時，就被這裡震攝了，因為一切都極度瘋狂卻又充滿了個性。」

新一集將印度婚禮的概念介紹給觀眾，跟世上其他任何一種婚禮都截然不同，金盞花大酒店為了婚禮改頭換面，德賽笑說：「我怕死婚禮了，因為我很害怕付出承諾，但這場婚禮布置得很美，在晚上就像個樂園，燈光、吊飾、花朵和陳設，我很興奮這是我的第一場銀幕婚禮，我一點都不緊張，反而很享受成為目光焦點。」帕托解釋：「若你瞭解印度婚禮就知道辦得越大越好，只要有人結婚就會搞得像辦奧運一樣。」伊姆麗說：「劇本中有句關於婚禮的台詞，這是印度人最在行的，可真不是蓋的，這裡的婚禮都無與倫比且極度重要，不惜重本並持續一週，你能想像蒂娜有多美，有許多儀式和祝福。」在英國和印度的印度婚禮都參加過後，帕托則持不同意見，他開玩笑說：「真是又長又臭。我得戴頭巾，煩死了，每次都要繞著我的頭綁，腦袋不通風時就很難記台詞，任何壓住我耳朵的東西都令我難以忍受。」

但他承認是還蠻好玩的，「我們有場盛大的舞蹈戲，不知為何我拍電影時都會遇上，我舞技超爛，他們找來《貧民百萬富翁》的編舞家隆吉尼斯費南德斯，因為我很瘦長，以前他都戲稱我為金凱瑞，但這次他熟知我的弱點，也知道怎麼扭轉我的手臂，好讓我的動作符合劇本的敘述。」
不需要在烏代浦待很久才會知道這裡是印度的婚禮之都，許多酒店都充滿了婚禮派對，而且有許多婚禮同時進行，葛雷格記得在每天前往片場的路上都會看到，婚禮從出生到死亡都是印度人生圖像的一部分。

「去工作的路上會有一頭駱駝和一場婚禮，返程上則有美麗服飾的遊行，還有上面躺著屍體的木製床墊，覆蓋著美麗的花瓣，正在前往葬禮的柴堆，生與死在這裡是比鄰而席的。」吉爾已經持續造訪印度將近40年了，拜訪喜馬拉雅山的導師並由遊歷全國支持愛滋計畫，印度是獨樹一格的國家，他說：「你只要呼吸，別戴手錶，放鬆就好。你無法干涉印度，而是必須融入這裡的生活節奏，我們過的是印度時間，忘了手錶吧。」

夕陽照耀在瑞夫拉酒店上時，讓這個美麗之地更加輝映出飽滿的金黃色，而當太陽完全降到地平面之下後，千盞燈將柔和的光線照在真實的金盞花大酒店上，這裡是退休勝地的原因不難想見，其實只要在金盞花大酒店住上一陣子，就很難想像還能住哪了。

圖片：福斯影片 文：喬烏提奇

建國橋下的「八德市場」真的要拆了，跟著跨域藝術團隊「場外OFF-SITE」回訪前的一兩天，這裡才被嶄新的白鐵皮包圍起來，已經闖不進去。他們表示，戀舊並非場外的關注所在，如同《橋洞》計畫，他們只是在城市裂隙間尋找藝術發生的可能，並想陪伴存在於地方的記憶走下去。

站在剛被封住的八德市場前，新舊鐵皮前後重疊竟帶有種拼貼美感，市場的最後身影意外以這種形式被記錄下來。早在2021 年，「場外OFF-SITE」將這裡化身《橋洞》展覽的場域時，市場因都市計畫被拆除的命運已經決定了。

2011年，投身藝術管理的鍾婕敏（Jamie）、建築設計背景的姜秉汎（餅乾）共同創立了「場外OFF-SITE」，如今團員遍及各領域創作者，長居荷蘭鹿特丹、工業設計背景的Chester Chuang也是他們多年遠端連線的合作夥伴。他們曾營運位在台北民生社區的畫廊空間「Café Showroom」，慢慢地，他們覺察到固定空間的展演形式少有變化。下個階段好像不一定非綁在單一場域，Jamie回憶，「那時想到能向外面、城市中的非典型空間去策劃，好像更彈性，可以再跟別人一起創造出全新的東西，那種隨機、機動的感覺很好玩。」而他們的目光投向了建國高架橋下的八德市場。

當藝術在城市縫隙中落腳

Jamie形容八德市場的日常場景充滿張力，彷彿處在一種「懸浮狀態」——那裡既是穿越的通道，又有一定的掩蔽性；表面上看似雜亂無序，實際有著獨特的運作邏輯。

2018年，他們策劃了《超級市場》，後來的《橋洞》更進一步延伸到橋下週遭其他場域。而他們究竟怎麼挑地點？Jamie笑說她可沒有像樣的雷達，大多得仰賴餅乾的直覺。餅乾分享，他進入一個地方，會先觀察人們的表情、肢體、空間品質和氣氛的流動性等等，「有些地方，會感覺能包容我們做些有趣的事情，便問問看，就真的借給我們了。」

協調藝術家的成員賴珮竹（Betty）則細數起藝術家與空間的奇遇：張碩尹、鄭先喻〈她與你與她的戀愛〉被安排在了羊肉爐空間；藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔當時共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，正巧展出的對面就是計程車休息站；梁懷志〈建八隱園〉正需要大量的空間現地創作；關注藝術教育與人文價值的洪芷寧，〈衛生的冬暖夏涼〉也發掘出這裡消逝的小角落、小故事。

原定為單次企劃的《橋洞》，隨著拆遷持續，在市場的藝術行動難以為繼，他們開始延續「橋洞」的概念探向周遭地區。2024年末，他們和京都都市設計師Mariko Sugita合作4天的建築工作坊，帶著大家實際找出喜歡的城市細節，並且拾起廢棄物、實際動手做裝置。他們也找到藏身萬象大樓廢棄空間中生猛的健身房「Our Gym」，與舞者、來自德國柏林的Sabine Zahn和Benjamin Foerster-Baldenius攜手合作，舉辦「城市體操#1」。

歸納起來，「橋洞」關注的大都是那些帶有點公共性、卻與私人領域界線模糊的地帶。Jamie解釋：「因為這些地方仍保有與人的互動，這種『不完美的公共空間』正是我們最珍惜的特質。」

在城市中並行的多重時間感

即便「橋洞」至今的活動場域大多給人「舊」的印象，他們坦言自己私底下一點也不懷舊，似乎只有遠在荷蘭的 Chester愛收老件。對於最近從韓國流行回來的「台灣感性」——某種程度上是對台灣新舊交織的城市景觀，帶著懷舊濾鏡——他們也沒有很大的共鳴。Betty 想了一下，說有時人們談論懷舊，似乎都像站在「制高點」俯視的角度，「橋洞」比較接近想作為他們的新鄰居。她解釋：「其實我們已經知道市場消失的結果，我們沒強烈要保留下這市場的刻意行動，並非試圖令它再生。反而，我們參與了它整個消失的過程，我覺得我們比較接近陪伴者的角色。」

談到這裡，倒是令Jamie想起，一些外國創作者造訪建國橋下時，都展現出很大的興趣。「他們似乎感受到一種特別的時間感：附近很新，裡面卻很舊；外面速度飛快，裡面卻很慢⋯⋯。有很多對比在那邊，就好像過去還停留在現在，即將要發生什麼新的事情，但又還沒有真正抵達未來。」那些老地方之所以迷人，某種程度上，是一種還沒被整理成單一敘事的陌生熟悉感。他們想保留下那種還沒有被決定的曖昧狀態，這比想像已經被定格的「懷舊」更能「有機生長」。

從建築角度來說，餅乾分享他過去在挪威讀建築時，較少談建築本身的結構，「我們更多討論的是光線、材料，或者人在裡面所感受到的氛圍，以及這些要如何表達出來。」他想起小時候在光華商場穿梭，在或許雜亂卻多樣的攤商間各種探險，現在重建的商場已經失去這種多元性。他推想，礙於法規和公標案發包限制，能給予設計的時間經常太短，因而成果經常同質、刻板化。

他回顧策劃《橋洞》的過程，「好像我們從中學習到一些東西，未來建築師在翻新空間或蓋全新建築時，這些都會是想法的來源。」Jamie也補充：「每一次都市更新，都像是把一段生活的語言覆蓋掉。『橋洞』嘗試透過影像、聲音與空間裝置，讓被邊緣化的敘事重新被聽見。藝術在這裡並不是對抗，而是讓人重新意識到，城市的時間其實是多重並行的。」

為創作者需要的對話空間搭橋

Betty形容「橋洞」是一個搭橋，是與所有不同領域創作者共構的過程。她觀察到，創作者非常需要對話的機會。「當時大家其實就是一週聚會一次，討論彼此的想法。我們會先勾勒出大家現在想做什麼樣類型的創作，然後很發散地聊聊目前生活的狀態跟創作的狀態， 再從中思考我們可以提供什麼樣的觀點。」各領域創作者與空間的聯繫，可能就此意外產生。Jamie說，他們始終希望在既有展覽體制之外尋找「場域如何發聲」的方式。「『橋洞』也作為其中的行動節點，嘗試在都市的縫隙中搭起暫時性的聚場，讓觀看、對話與共處成為作品的一部分。」

跟著 場外 OFF-SITE 在橋下各角落踏查

發現 ❶ 計程車休息站與野生小廟

一聲巨響，《少年吔，安啦！》顏正國對著高架橋下計程車司機扣下霰彈槍的情節，便發生在市場對面的休息站。如今休息站依舊，而入口過道旁，一張供桌簡單搭起的小廟是司機們的心靈依歸。老家在附近的餅乾，提到市場裡也有個小廟，小時常看到人們聚在前面，盯著香煙飄散的形狀，試圖參透明牌數字。（台劇情節？）

發現 ❷ 清潔隊祕密據點

當初，藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，剛巧表 達對計程車司機生活的關懷，正適合展在計程車休息站一旁的資源回收站。這裡樓下是冷氣房辦公室，其上與橋底的夾層間隙則成為泡茶聊天的樓頂小院，簡直是理想工作室格局。

發現 ❸ 畸零地上的小房子

市民大道旁的畸零地上，矗立著 一幢突兀的小房子。這格局看起來正是大小適宜的展廳，場外曾想要租下成為《橋洞》計畫的展區之一，可惜最終沒能談攏。後來曾短暫成為洗車店，如今又回到招租狀態，就像城市中一座安靜雕塑，總引人產生藝術可能的遐想。

發現 ❹ 每週來買阿華涼糕

過去開在市場馬路邊的名店阿華涼糕，來車暫靠買糕的「得來速」式交易早已成為地方日常風景。如今店面搬回了舊址對面的廚房，擺了張販售小桌在外邊。《橋洞》計畫曾提議合作，老闆卻說要做生意而婉拒，倒是Jamie成為了每週必訪常客。不過，她剛才發現「老闆根本不記得我」，Betty笑著評論，老闆簡直是「無情的賣糕機器」。

發現 ❺ 〈美美の國度〉招牌

據說，這一帶的老鋁框招牌都出自市場同一店家之手，過去場外委託製作的〈美美の國度〉招牌依然掛在《橋洞》計畫工作室一旁。作品以高 架橋下的故事為文本，邀請駐店美甲師將這些文字與撿拾的在地廢棄物，轉化為指甲上的微型創作。不時探出人行道招引來客的招牌，也成為即將消失的城市印記。

鍾婕敏（Jamie）

獨立策展人與國際品牌顧問，「場外OFF-SITE」創辦人，倫敦藝術大學藝術產業管理系碩士。2011年於民生社區共同創立畫廊空間「Café Showroom」（～2018），並在同年與姜秉汎等人成立「場外OFF-SITE」。策展包括《超級市場》（2018）、《橋洞》（2021）等，持續透過展覽策劃實踐當代藝術與都市介入的多元可能。

姜秉汎（餅乾）

建築設計師，「場外 OFF-SITE」主要成員，曾為「草字頭 Double-Grass」共同創辦人。畢業於挪威卑爾根建築學校，透過設計或規劃活動、家具、空間、裝置、書籍等不同規模的實踐，嘗試在各種功能性需求中平衡藝術的開放性與敘事性。除設計實務外，他亦透過「場外OFF-SITE」推動臨時建築與公共計畫，探索城市邊緣場域所蘊含的文化潛能。

賴珮竹（Betty）

品牌與文化顧問、富陞國際事業有限公司負責人。擅長跨領域策劃、品牌定位及國際市場溝通。畢業於國立臺灣師範大學美術系，自2010年深耕藝廊與藝術博覽會產業15年，歷任東京日動畫廊台灣代表、台北國際藝術博覽會藝術總監、大苑藝術博覽會執行長及新苑藝術畫廊經理。現以顧問身分專注於品牌策略與文化內容的整合，持續連結藝術文化、身心靈教育與保健零售等多重領域。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜場外 OFF-SITE}

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秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。