aBoutmi亮彩玩色麂皮 綻放精緻休閒風尚

初春含蘊高尚優雅氛圍，aBoutmi帶著激發女性玩心的舒適清新色彩，以「麂皮」為基底，發掘屬於個人獨特味道。如此質地柔軟細膩的多彩麂皮包，更加突顯春季的溫柔及女人的品味之選，揮灑著春天悠遊時尚態度，象徵春暖花開的意境。

輕柔麂皮托特包 演繹清新樂活時尚生活態度
aBoutmi麂皮包分別設計兩種不同風情款式─百摺及鏤空款，體現出女性多變的時尚活力。百摺流蘇麂皮托特包，融入年輕氣息的風尚，微妙使用飄逸流蘇妝點，詮釋女人成長轉變，使包款別有韻味，不失懷舊玩味與現代女人特有魅力。春夏季節建議可選擇卡其色系服裝，搭配帥氣軍式剪裁褲裙裝，略帶嘻皮穿搭，顛覆舊學生時期對於百褶的傳統想像，混搭出新時代女性風貌。
完美駕馭女性休閒風尚的鏤空麂皮托特包，重塑一股自然風情，可平衡日常嚴謹的上班族裝扮。而輕巧的質地能減輕女性對包款重量的負荷，出遊攜帶甚是便利，而細膩的鏤空伴隨，於細節中增加驚喜，儼然能成為眾人焦點；春夏首選悠遊恣意的灑脫搭配，穿著丹寧牛仔拼接，搭上具有層次感的項鍊配飾，大顯獨特自我風格，打造專屬女人率性不羈氣息，流露簡約隨興時尚。

「清新樂活」的時尚態度是aBoutmi麂皮包傳達的理念。aBoutmi貼心地為女性挑選以麂皮材質為基底，結合運動休閒時尚，為女性捕捉輕快歡沁氛圍，完美裝扮輕旅遊。aBoutmi麂皮包款，選用纖維組織緊密的優質麂皮，通常動物皮質可分幾層使用，麂皮則是第二層或第三層皮，須經過表面特殊處理與繁雜工法處理皮料與染色。質感細緻的麂皮、特殊躍動感的柔軟特性，期許能撫平現代女性心靈的起伏與躁動。麂皮質地柔軟細膩溫潤，表面如絲綢般且帶絨狀的舒適觸感，注入運動休閒時尚，與大自然共存並濟。此系列包款具有良好的彈性及延伸性，不易變形；此外，麂皮反面可清楚見到皮革內部原有的紋理，加強原始感，細看表面皆佈滿毛細孔，透氣性佳，耐用是最好的代名詞，非常適合時尚都會女性上班、出遊兩者皆宜，完美詮釋清新樂活的時尚生活態度。

摩登搶眼繽紛糖彩  aBoutmi創新自然玩味  
近年吹起運動休閒風潮，aBoutmi麂皮包系列延伸此概念，將精緻奢華元素加入休閒風格中，加乘特殊律動感麂皮材質的結合，且將女人活潑氣息用繽紛色彩來詮釋，全系列包款整體富有清新樂活感。亮眼麂皮色包括時尚湖水綠、亮麗愛瑪橘、浪漫羅蘭紫、百搭棕色，以及經典不敗黑，各種不同色系集結，提供運動休閒旅遊多樣選擇搭配，呈現風格獨特的舒適動感態度。春夏流行柔和繽紛色系，aBoutmi營造生動鮮活、清新舒爽氛圍，沁人心脾，釋出糖彩嬌嫩感，襯出女性運動休閒旅遊時活潑陽光氣息。

「實用」與「時尚」的完美化身—aBoutmi
創立於2014年初秋的全新手工真皮女包品牌—aBoutmi，是一個僅採用頂級皮革設計的時尚包款品牌。回歸紮實的手工藝與縫製細節，打造與眾不同的時尚觀點；結合實用與時尚，堅持「頂級皮革、細緻手工、低調奢華」的品牌概念，完美詮釋都會時尚與精緻休閒的經典融合，觸動都會上班族內在熱情並揮灑使用者特有魅力。

aBoutmi富獨特個性與精緻感，搭配正裝或休閒服，各領風情。一如對幸運草的期待，是時尚基因的綺麗突變，四片葉子所組成的幸運草logo可說是幸運的象徵，這株關於aBoutmi的幸運草，片片述說著對包迷的承諾：第一片是時尚的演繹；第二片是經典的象徵；第三片是實用的拍檔；第四片則代表著高CP值。這平凡的四片葉組成不平凡的幸運草，平易近人的時尚語彙，搭配精緻皮革工藝，aBoutmi是俯拾可得的優雅風情，也是萬中選一的幸運符。追求簡約自然不失美感的aBoutmi，嚴選尊貴鱷魚皮、義大利手工鞣製頭層牛皮設計，款款動人的經典呈現，亮麗表達時尚都會女性饒富端莊、優雅及閒適自在風味，且讓女性在生活繁忙仍保有恣意悠遊的時尚態度。特別推薦對生活有主見、懂得珍愛自我的都會女性，尋求理性與感性間、實用與時尚間的美好邂逅。

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圖文資料提供/aBoutmi

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。