aBoutmi亮彩玩色麂皮 綻放精緻休閒風尚

初春含蘊高尚優雅氛圍，aBoutmi帶著激發女性玩心的舒適清新色彩，以「麂皮」為基底，發掘屬於個人獨特味道。如此質地柔軟細膩的多彩麂皮包，更加突顯春季的溫柔及女人的品味之選，揮灑著春天悠遊時尚態度，象徵春暖花開的意境。

輕柔麂皮托特包 演繹清新樂活時尚生活態度
aBoutmi麂皮包分別設計兩種不同風情款式─百摺及鏤空款，體現出女性多變的時尚活力。百摺流蘇麂皮托特包，融入年輕氣息的風尚，微妙使用飄逸流蘇妝點，詮釋女人成長轉變，使包款別有韻味，不失懷舊玩味與現代女人特有魅力。春夏季節建議可選擇卡其色系服裝，搭配帥氣軍式剪裁褲裙裝，略帶嘻皮穿搭，顛覆舊學生時期對於百褶的傳統想像，混搭出新時代女性風貌。
完美駕馭女性休閒風尚的鏤空麂皮托特包，重塑一股自然風情，可平衡日常嚴謹的上班族裝扮。而輕巧的質地能減輕女性對包款重量的負荷，出遊攜帶甚是便利，而細膩的鏤空伴隨，於細節中增加驚喜，儼然能成為眾人焦點；春夏首選悠遊恣意的灑脫搭配，穿著丹寧牛仔拼接，搭上具有層次感的項鍊配飾，大顯獨特自我風格，打造專屬女人率性不羈氣息，流露簡約隨興時尚。

「清新樂活」的時尚態度是aBoutmi麂皮包傳達的理念。aBoutmi貼心地為女性挑選以麂皮材質為基底，結合運動休閒時尚，為女性捕捉輕快歡沁氛圍，完美裝扮輕旅遊。aBoutmi麂皮包款，選用纖維組織緊密的優質麂皮，通常動物皮質可分幾層使用，麂皮則是第二層或第三層皮，須經過表面特殊處理與繁雜工法處理皮料與染色。質感細緻的麂皮、特殊躍動感的柔軟特性，期許能撫平現代女性心靈的起伏與躁動。麂皮質地柔軟細膩溫潤，表面如絲綢般且帶絨狀的舒適觸感，注入運動休閒時尚，與大自然共存並濟。此系列包款具有良好的彈性及延伸性，不易變形；此外，麂皮反面可清楚見到皮革內部原有的紋理，加強原始感，細看表面皆佈滿毛細孔，透氣性佳，耐用是最好的代名詞，非常適合時尚都會女性上班、出遊兩者皆宜，完美詮釋清新樂活的時尚生活態度。

摩登搶眼繽紛糖彩  aBoutmi創新自然玩味  
近年吹起運動休閒風潮，aBoutmi麂皮包系列延伸此概念，將精緻奢華元素加入休閒風格中，加乘特殊律動感麂皮材質的結合，且將女人活潑氣息用繽紛色彩來詮釋，全系列包款整體富有清新樂活感。亮眼麂皮色包括時尚湖水綠、亮麗愛瑪橘、浪漫羅蘭紫、百搭棕色，以及經典不敗黑，各種不同色系集結，提供運動休閒旅遊多樣選擇搭配，呈現風格獨特的舒適動感態度。春夏流行柔和繽紛色系，aBoutmi營造生動鮮活、清新舒爽氛圍，沁人心脾，釋出糖彩嬌嫩感，襯出女性運動休閒旅遊時活潑陽光氣息。

「實用」與「時尚」的完美化身—aBoutmi
創立於2014年初秋的全新手工真皮女包品牌—aBoutmi，是一個僅採用頂級皮革設計的時尚包款品牌。回歸紮實的手工藝與縫製細節，打造與眾不同的時尚觀點；結合實用與時尚，堅持「頂級皮革、細緻手工、低調奢華」的品牌概念，完美詮釋都會時尚與精緻休閒的經典融合，觸動都會上班族內在熱情並揮灑使用者特有魅力。

aBoutmi富獨特個性與精緻感，搭配正裝或休閒服，各領風情。一如對幸運草的期待，是時尚基因的綺麗突變，四片葉子所組成的幸運草logo可說是幸運的象徵，這株關於aBoutmi的幸運草，片片述說著對包迷的承諾：第一片是時尚的演繹；第二片是經典的象徵；第三片是實用的拍檔；第四片則代表著高CP值。這平凡的四片葉組成不平凡的幸運草，平易近人的時尚語彙，搭配精緻皮革工藝，aBoutmi是俯拾可得的優雅風情，也是萬中選一的幸運符。追求簡約自然不失美感的aBoutmi，嚴選尊貴鱷魚皮、義大利手工鞣製頭層牛皮設計，款款動人的經典呈現，亮麗表達時尚都會女性饒富端莊、優雅及閒適自在風味，且讓女性在生活繁忙仍保有恣意悠遊的時尚態度。特別推薦對生活有主見、懂得珍愛自我的都會女性，尋求理性與感性間、實用與時尚間的美好邂逅。

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圖文資料提供/aBoutmi

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}