歐洲王室瑰寶登陸故宮！直擊列支敦士登王室珍藏

2015-04-08

文化雕塑王室

四月的故宮，將吹起一股華麗旋風！
來自列支敦士登（Liechtenstein）的王室收藏，將首次來台展出。這座神秘的小國，坐落於瑞士與奧地利之間，是世界上唯二的雙重內陸國，國土面積僅有160.4平方公里，甚至小於台北市。最為人知的是其出產精美繁複的郵票，以及因穩固製造業及蓬勃金融業成就的高國民所得。

傳承百年的珍藏
然而，這座迷你小國的傲人成就不只於此。基於王室臻高的品味，自16世紀開始，歷代王室成員廣為收藏繪畫與雕塑等藝術作品，這一優良傳統延續至今五百餘年，透過不間斷地維護，定期汰換舊作，並進行有系統地收藏，內容橫跨五世紀—包括文藝復興、歌德、巴洛克及洛可可時期的西方大師經典巨作，不僅成為列支敦士登最為人讚嘆的鎮國之寶，也是世界上最為重要的私人收藏系列之一。

這批寶藏原本主要被放置於該國內的花園皇宮（Liechtenstein Garden Palace）中，即便該國人民都需要先預約才能進入參觀。但秉持著美好藝術應該分享予更多人，同時也期盼更多人能認識關於列支敦士登及其豐厚的文化，由該國王室與王室私人銀行LGT Group合作推動收藏的巡迴展演，過去於紐約大都會博物館及歐洲各國展出皆倍受好評，近年更跨足亞洲，至日本、新加坡、中國，如今更與國立故宮博物院協力，將典藏系列引進台灣。

大師真跡現身
經過數個月嚴謹的規劃，觀眾終於可以親眼目睹這號稱歐洲最小、卻閃亮如珍珠國度之王室擁有的驚人收藏。此次《阿爾卑斯皇冠：列支敦士登秘藏瑰寶展》，從上萬件作品中精選出百餘件，其中包括文藝復興巨匠拉斐爾（Raphael）、巴洛克藝術大師魯本斯（Peter Paul Rubens）、英王查理一世宮廷首席畫家安東尼．范戴克（Anthony van Dyck）、以及荷蘭黃金時期畫家林布蘭（Rembrandt van Rijn）等人的作品，都將在會場現身。觀眾可以近距離一次賞析多位大師的真跡，由細膩唯美的筆法遙望近代歐洲的藝術進程，也能借此機會認識這座神秘的國度，徹底揭秘關於王室崇高的藝術品味！

《阿爾卑斯皇冠：列支敦士登秘藏瑰寶展》展覽資訊
日期：04.17～08.31
地點：國立故宮博物院圖書文獻大樓一樓特展室
詳情請見官網

圖文資料提供/LGT Group

20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季！澳洲藝術團隊ENESS打造，白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀

by La Vie 2026-09-18

2026展覽花蓮裝置藝術

20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季！澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年，今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS，帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》，以「石頭在呼吸」為主題，首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後，再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS，以澳洲墨爾本為基地，由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出，這次來到花蓮，將以大型戶外互動裝置，拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

《Iwagumi Air Scape》，此為新加坡展場照。（圖片來源：ENESS）

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」（Iwagumi）概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石，轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體，透過物質狀態與尺度的轉換，重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題，則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合，回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品，燈光與聲景也將隨之產生變化，使觀眾不只是站在作品之外觀看，而是成為藝術經驗的一部分。

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置，最高達13公尺，並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡，這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景；落日後，作品內部燈光逐漸亮起，石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀，並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響，在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出，希望藉由市區的人流與觀光動線，讓大型互動裝置藝術進入居民生活，使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區，從城市街廓進入廣闊草地與山林環境，柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照，觀眾也能在更開放的尺度中，重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展，展覽期望引導觀眾深入光復鄉，促進城鄉藝文資源流動，也串聯地方旅遊與周邊產業。

還有免費接駁車！

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展，第二站展出期間提供「光復火車站－花蓮觀光糖廠－大農大富平地森林園區」免費接駁服務，平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人；部分指定班次安排無障礙中型巴士，每班可載客21人。另外，接駁班次如有調整，將於花蓮縣文化局官網公告，請於出發前留意最新資訊。

去程｜光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為：10:00、11:20（♿）、12:10、13:50、14:50、15:25（♿）、17:20及18:20，共8班。

回程｜大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為：12:35、13:25、14:00、14:35（♿）、16:00、17:05、17:45（♿）、19:15及20:15，共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站｜花蓮市日出大道F段

展期：2026年9月24日至10月12日
時間：每日12:00－22:00
地點：花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式：2026年9月24日（四）18:00

▻ 第二站｜大農大富平地森林園區日地月池

展期：2026年10月23日至11月8日
時間：每日10:00－20:00
地點：花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式：2026年10月23日（五）18:00

_{資料提供｜花蓮縣文化局、文字整理｜Adela Cheng}

《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節！湖上舞台化身巨型破鏡，在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生

by Ian Liu 2026-09-10

奧地利舞台設計

《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節！湖上舞台化身巨型破鏡，在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生

每年夏天，奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台，以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台，映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生，而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演！

當夜色降臨博登湖，威爾第歌劇《茶花女》(La traviata ）的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍，而是一面從水上傾斜升起，碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節（Bregenzer Festspiele），首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台；在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下，舞台以「破鏡」為製作核心，令主角薇奧蕾塔（Violetta Valery）短暫卻璀璨的一生，在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

高聳湖面的破鏡，呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台，其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺，由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面，不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊，帶來近乎建築裝置般的震撼效果，也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態，轉化成實體可見的視覺感受。

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命，卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中，她向富有男子出賣肉體，內心卻渴望真愛；當她終於想與阿爾弗雷多（Alfredo Germont）共度人生，無情現實卻朝自己襲來，致命疾病惡化，愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

而其中關鍵一幕是，薇奧蕾塔望著鏡中，看見自己即將到來的死亡，當鏡子墜地碎裂之際，彷彿也宣告命運終結。為此，設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上，「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實，舞台像慢動作般，捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻，而結局早已悄悄透露。」

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面，確實不是容易之事。「要實現藝術構想時，我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期，從概念測試、被推翻，再重新測試等無限循環，只為了找到可行方案，以達到最佳舞台效果。

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊，還有36家公司共同參與製作，才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然，為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求，觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成，而是以鋼構支撐86塊木質面板，並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物，其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。