UNIQLO 聰明女性夏日穿搭新提案 抗UV系列全新上市

UNIQLO以LifeWear精神出發，為消費者提供真正優質、適合生活每個場合穿搭的全新價值服裝，讓世界上所有人都能享受穿著優質服裝所帶來的舒適自在與幸福滿足。此外，UNIQLO更傾聽在地消費者需求，以創新的服裝穿搭提案，帶給消費者更舒適的生活！今夏，UNIQLO聽見台灣女性的心聲，針對想要享受夏季生活又怕曬黑的女性朋友推出「夏日聰明穿搭新提案」，以豐富的款式、材質及花色；結合貼心的設計、加上能阻隔90%紫外線的機能性，打造繽紛亮麗的全新抗UV系列，女性朋友不必在陽光下躲躲藏藏，聰明穿搭出屬於自己的風格，輕鬆享受夏日時光、綻放自信與美麗，UNIQLO抗UV系列是今夏衣櫃中必備的時尚單品！

UNIQLO抗UV系列的廣告海報中，品牌大使桂綸鎂以抗UV粉橘連帽外套穿搭俐落短褲、抗UV亮紅開襟外套搭配Leggings緊身褲兩款亮麗造型，演繹女性夏日聰明穿搭哲學，散發輕鬆自在的美麗風采。談到夏日聰明穿搭，桂綸鎂表示以前覺得防曬就是要勤擦防曬乳，但今年夏天有個更棒的方式就是”穿的防曬”，UNIQLO抗UV系列輕薄透氣的材質加上長時的抗紫外線機能，讓夏天可以更舒適自在，多樣款式設計能恣意於生活中穿搭，不論運動、工作或休閒打扮都能輕鬆打造百變自在風格，陪伴女性度過繽紛的夏日生活！

今夏防曬致勝關鍵在於「穿的防曬」 搭配UPF 讓防曬更全面
「光老化」是日常缺乏保護而導致皮膚受到各種光線輻射傷害引發的衰老，專業皮膚科醫師王朝輝指出，最新的防曬觀念，已經進化到「預防醫學」，意即預防甚於治療的觀念，以防曬來講，除了使用防曬乳外，搭配穿著防曬衣能讓防曬更全面，重點是不論在室內或是陰天，要把防曬當成一種習慣。

王朝輝醫生亦強調透過「物理性遮蔽」才可達到更全面的防護，如要選擇具防曬機能的衣服，建議可參考其UPF係數，UPF值是衣料防曬指數，需達UPF15以上才具備有效的抗紫外線功能，UPF數值愈高，代表愈能阻斷紫外線侵襲。王醫師更提醒，身體的細節部位防曬也不可輕忽，例如頸後其實非常容易曬傷，除了撐傘、戴帽子之外，也可穿上能蓋住脖子的衣服雙重保護，讓頸部肌膚免於紅腫曬傷之苦。另開車族、騎車族都很容易會有手部曬黑的困擾，這時候只選擇長袖服裝是不夠的，最好能有遮蔽手掌的設計，全面做到防範紫外線的侵害。

機能時尚 亮麗百搭 今夏女性必備穿搭單品
UNIQLO全新抗UV系列體現LifeWear舒適穿衣哲學，兼具時尚與機能設計，賦予防曬機能衣時尚新生命。利用特殊紡織技術，將防曬素材融入纖維，即使高透光的淺色商品，也能有效阻隔90%以上紫外線威脅，抗UV系列亦獲得UPF認證，全系列提供UPF25、UPF40的防曬係數，能長效阻隔90%紫外線，其優質布料即便洗滌也不易減損防曬效果，貼心加高領口、加長袖口與拇指洞口設計，防止脖子與手背曝曬，不僅是春夏必備的防曬單品，更可在冷氣房內保暖。

UNIQLO全新抗UV系列今夏推出5大系列款式、以不同材質打造出超過60種花色，包含亮麗飽和的糖果色、圓點、印花及條紋花色。抗UV連帽外套除了經典材質之外，更進化推出網眼透氣材質，匯集繽紛春夏明亮色彩打造全新女裝AIRism抗UV網眼連帽外套。針對春夏氣溫變化所全新推出的抗UV圓領毛衣，含100% SUPIMA棉，結合膚觸柔順及美麗光澤，舒適優雅當中輕鬆達到防曬的效果。而經典的女裝抗UV圓領開襟外套(長袖)系列、女裝抗UV V領開襟外套(長袖)系列、及女裝抗UV連帽外套系列今天則有更多花色選擇，不論上班或是休閒都能舒服有型，對抗烈日之餘兼顧優雅時尚造型，從好搭配的基本色系至流行的螢光色系，只要一件，不管任何場合都能輕鬆混搭，工作、約會、運動、出遊等風格都可隨時轉換，恣意穿搭在生活的每個場合，創造屬於自我的聰明女性時尚魅力。。

UNIQLO品牌大使桂綸鎂推薦 今夏聰明穿搭絕對要擁有抗UV系列
擁有清新形象的品牌大使桂綸鎂，平常除了做瑜珈，也喜歡騎腳踏車、爬山等戶外活動，享受陽光的洗禮，她表示以前夏天防曬的觀念就是塗抹防曬乳，但是有時會讓肌膚過敏產生紅腫不適，小鎂說『我發現用「穿的防曬」效果更好更持久，我很喜歡穿著抗UV系列的連帽外套外出，材質十分輕透，在夏天就算流汗也不會感到悶熱，非常舒服自在，而且設計非常聰明具巧思，外套不但增加了高領的設計，袖口處也有讓拇指穿過的開洞設計，讓經常忽略的脖子與手掌，都能面面兼顧不受到紫外線的傷害！』

對穿搭一直有著獨特見解的桂綸鎂除了在乎穿著的舒適感，對於嶄露個性也十分要求，「我自己非常喜歡男孩風，所以對抗UV系列連帽外套真的情有獨鍾，而且夏季最適合亮色系的單品，抗UV系列非常繽紛多色，不論是粉嫩的粉橘色系或粉藍搭配白色短褲，都可以輕易穿出夏季的休閒感！」，UNIQLO抗UV系列不只防曬更兼顧時尚，絕對是今夏聰明穿搭輕鬆享受生活每一刻的必備單品！

圖文資料提供/UNIQLO

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。