由台灣導演陳宏一所執導的電影《相愛的七種設計》，獲邀北京電影節觀摩放映，昨天（4/19）他人出席映後座談，電影卻剛好在美國奪下了休士頓國際影展（48th WORLDFEST-HOUSTON IFF）的最佳劇情片大獎，也是該影展的最高榮譽。陳宏一太太、也是該片製片魏瑛娟隻身赴休士頓，在獲獎時第一時間通知人在北京的陳宏一，兩人長途電話一來一往、興奮得不得了！

休士頓國際影展是美國本地三大影展之一，由於廣納劇情片、紀錄片及短片等，今年報名參賽共計達4500片，最後入選放映的劇情片則達51部，數量相當驚人。此片奪下了劇情長片類的最佳影片大獎，也是該影展的最大獎項。特別的是，該影展今年是以「中國電影」為主題，單是劇情類就多達有六部劇情長片入選，因此代表團陣容十分浩大。可惜該六部影片在最佳影片的競逐上，最後全都敗給了台灣電影《相愛的七種設計》。

獲獎消息很快傳回台灣，總統馬英九也在第一時間發出賀電致意。在該片有精彩演出、提名金馬獎最佳新演員的女主角許瑋甯，獲知電影獲獎開心得不得了，她中斷拍戲、騰出時間接受訪問表示，獲獎是對導演、所有演員及工作人員的最大肯定，她還特別恭喜導演陳宏一。說完，立刻又開心地回去繼續拍戲了。

影展主席女兒來台看《相愛的七種設計》北京受歡迎海外也風靡
這部電影獲得休士頓國際影展最佳影片，機緣來自去年該片入圍金馬獎、在台上映時，休士頓國際影展主席的女兒正好人在台灣，看見該片非常驚喜，也對許瑋甯的演出印象深刻，回美國立刻告知主席爸爸、並建議邀請《相愛的七種設計》參加休士頓國際影展。影展團隊在看過該片後，非常欣賞導演陳宏一獨特的美學風格，還連帶將他的前作《消失打看》一併邀展，一起介紹給美國觀眾。

此電影是首部結合台灣文創產業與浪漫愛情為主題的喜趣電影。片中將設計人的生活搬上大銀幕，劇情描述Doris（許瑋甯）受前男友霸子（莫子儀）引薦，空降設計公司擔任資深企劃，卻攪亂了公司一池春水…。該片女主角許瑋甯的精彩演出，與畫龍點睛的有趣特效，也讓該片去年一舉提名了金馬獎最佳視覺效果、最佳新演員兩項大獎。

即使上週《玩命關頭7》橫掃大陸票房，《相愛的七種設計》這兩天在北京電影節的三場放映仍將近九成滿座，表現算是相當優異。一些看過電影的北京觀眾認為，該片的拍攝方式相當獨到，是他們從沒見過的敘事手法。繼去年底入圍金馬獎，今年繼續風靡海外，除在剛結束的休士頓國際影展及北京電影節造成熱潮外，該片也入選了下週即將登場的新加坡華語電影節，連六月將舉行的兩岸電影展也都力邀該片參展。

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圖文資料提供/海鵬影業

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。