高齡85歲的美國大師佛雷德里克懷斯曼（Frederick Wiseman）長達三小時的新作《歡迎光臨國家畫廊》（National Gallery）昨日（4月21日）舉行試片，吸引許多畫評、影評、學者及教育單位前來欣賞。該片聚焦英國倫敦「國家畫廊」，不僅一口氣揭開文藝復興、巴洛克、洛可可、印象派等名畫的神秘面紗，就連大師作畫的撇步、癖好，也毫不客氣呈現大銀幕上。片中不僅爆料達文西（Leonardo da Vinci）作畫時，從結構到完稿、至少會畫兩層的秘密，甚至連他最愛的顏料牌子都被拿來作研究。最驚人的是，貴為大師級的荷蘭畫家林布蘭（Rembrandt）私下卻是「省畫一哥」，連客戶委託他畫的肖像畫，他都會翻出舊畫布回收再利用，甚至直接改繪成新畫。這些繪畫大師的秘密，在埋藏數百年後，都被電影大師懷斯曼一一挖掘，驚喜呈現在電影《歡迎光臨國家畫廊》之中，將於本月底（4月30日）在台上映。

這部片是懷斯曼的最新力作，拍攝三個月、後製八個月，勇奪今年美國影評人協會獎最佳紀錄電影大獎。該片透過一場千載難逢的特展「達文西：畫室之旅」展開，除展現畫廊收藏的2400多幅畫作，也趣味呈現了館員與藝術家們研究、修復和策展的奇觀。為了研究達文西的畫畫技巧，研究人員還對國家畫廊收藏的【岩間聖母】（Virgin of the Rocks）作了深入研究，發現達文西作畫前會先以紙繪草圖，對畫材選擇和顏料品牌也很挑剔。讓人吃驚的是，該畫並被發現竟有二層圖層，達文西在第一層繪畫上繪了結構，到第二層才真正完成全圖。達文西的創作撇步被揭密，也讓長久以來欲窺他作畫秘辛的觀眾終於一償宿願。

林布蘭原是「省畫一哥」《歡迎光臨國家畫廊》吸藝文人慕名欣賞
另一個讓人驚奇的世紀秘辛，是研究人員驚訝發現：一生畫作多達六百多幅的荷蘭大師林布蘭，私下其實是個「省畫一哥」。原來國家畫廊在1960年時購得了17世紀林布蘭名作【騎馬的菲德烈克】（Portrait of Frederick Rihel on Horseback），但當畫作抵達倫敦時，卻被發現整張畫作被堆積的黃色亮光漆覆蓋著。研究人員在修復前先以X光掃描，竟驚訝發現畫中有畫，只要把畫作顛倒，就能看到另一幅畫，原來是林布蘭將原畫顛倒、改繪成了新畫。更讓人吃驚的是，該畫竟然還是「省畫」的林布蘭、回收舊畫布重畫的畫作。世界各大博物館事隔300多年這才發現，原來林布蘭居然常幹這種事，他的作品中高達四分之一的自畫像、都是回收畫布再利用。這在常幫貴族畫像的巴洛克畫家中很不尋常，由此更可看出林布蘭的率性。

除了一揭畫作秘辛，電影也將博物館的導覽員、策展人、研究修復員及教育人員等配角，一一變成了主角。片中還直擊專屬的畫框師傅，如何運用金屬刮刀、以直角的角度刮出黑檀木畫框的華麗波紋；又如何將24K的純金金箔作切割、一張張包覆雕刻精美的畫框，以襯托價值連城的世紀名畫。在今天舉辦的試片會上，吸引了將同時推出畫展的畫家鄭治桂、導演林書宇、音樂人豬頭皮、資深媒體人藍祖蔚、台北電影節總監黃鴻端等人，而台大歷史、師大美術、北藝大、政大研究所的教授學者，以及歷史博物館、美術館等眾多工作人員也都慕名前來欣賞。

《歡迎光臨國家畫廊》將於4月30日在真善美戲院及光點華山電影館隆重上映，觀眾現在購買電影預售票可獲贈林布蘭或維梅爾相關藏書，活動詳情參見海鵬臉書或部落格

圖文資料提供/海鵬影業

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。