高齡85歲的美國大師佛雷德里克懷斯曼（Frederick Wiseman）長達三小時的新作《歡迎光臨國家畫廊》（National Gallery）昨日（4月21日）舉行試片，吸引許多畫評、影評、學者及教育單位前來欣賞。該片聚焦英國倫敦「國家畫廊」，不僅一口氣揭開文藝復興、巴洛克、洛可可、印象派等名畫的神秘面紗，就連大師作畫的撇步、癖好，也毫不客氣呈現大銀幕上。片中不僅爆料達文西（Leonardo da Vinci）作畫時，從結構到完稿、至少會畫兩層的秘密，甚至連他最愛的顏料牌子都被拿來作研究。最驚人的是，貴為大師級的荷蘭畫家林布蘭（Rembrandt）私下卻是「省畫一哥」，連客戶委託他畫的肖像畫，他都會翻出舊畫布回收再利用，甚至直接改繪成新畫。這些繪畫大師的秘密，在埋藏數百年後，都被電影大師懷斯曼一一挖掘，驚喜呈現在電影《歡迎光臨國家畫廊》之中，將於本月底（4月30日）在台上映。

這部片是懷斯曼的最新力作，拍攝三個月、後製八個月，勇奪今年美國影評人協會獎最佳紀錄電影大獎。該片透過一場千載難逢的特展「達文西：畫室之旅」展開，除展現畫廊收藏的2400多幅畫作，也趣味呈現了館員與藝術家們研究、修復和策展的奇觀。為了研究達文西的畫畫技巧，研究人員還對國家畫廊收藏的【岩間聖母】（Virgin of the Rocks）作了深入研究，發現達文西作畫前會先以紙繪草圖，對畫材選擇和顏料品牌也很挑剔。讓人吃驚的是，該畫並被發現竟有二層圖層，達文西在第一層繪畫上繪了結構，到第二層才真正完成全圖。達文西的創作撇步被揭密，也讓長久以來欲窺他作畫秘辛的觀眾終於一償宿願。

林布蘭原是「省畫一哥」《歡迎光臨國家畫廊》吸藝文人慕名欣賞
另一個讓人驚奇的世紀秘辛，是研究人員驚訝發現：一生畫作多達六百多幅的荷蘭大師林布蘭，私下其實是個「省畫一哥」。原來國家畫廊在1960年時購得了17世紀林布蘭名作【騎馬的菲德烈克】（Portrait of Frederick Rihel on Horseback），但當畫作抵達倫敦時，卻被發現整張畫作被堆積的黃色亮光漆覆蓋著。研究人員在修復前先以X光掃描，竟驚訝發現畫中有畫，只要把畫作顛倒，就能看到另一幅畫，原來是林布蘭將原畫顛倒、改繪成了新畫。更讓人吃驚的是，該畫竟然還是「省畫」的林布蘭、回收舊畫布重畫的畫作。世界各大博物館事隔300多年這才發現，原來林布蘭居然常幹這種事，他的作品中高達四分之一的自畫像、都是回收畫布再利用。這在常幫貴族畫像的巴洛克畫家中很不尋常，由此更可看出林布蘭的率性。

除了一揭畫作秘辛，電影也將博物館的導覽員、策展人、研究修復員及教育人員等配角，一一變成了主角。片中還直擊專屬的畫框師傅，如何運用金屬刮刀、以直角的角度刮出黑檀木畫框的華麗波紋；又如何將24K的純金金箔作切割、一張張包覆雕刻精美的畫框，以襯托價值連城的世紀名畫。在今天舉辦的試片會上，吸引了將同時推出畫展的畫家鄭治桂、導演林書宇、音樂人豬頭皮、資深媒體人藍祖蔚、台北電影節總監黃鴻端等人，而台大歷史、師大美術、北藝大、政大研究所的教授學者，以及歷史博物館、美術館等眾多工作人員也都慕名前來欣賞。

《歡迎光臨國家畫廊》將於4月30日在真善美戲院及光點華山電影館隆重上映，觀眾現在購買電影預售票可獲贈林布蘭或維梅爾相關藏書，活動詳情參見海鵬臉書或部落格

圖文資料提供/海鵬影業

社子島位處台北都市邊陲，因上世紀一場洪水侵襲而禁建數十年，自此長期被遺落在城市記憶之外，成了台北市令大眾印象最為模糊的地域之一。藝術家朱俊騰卻受其曲折命運吸引，啟動「野鬼」影像計畫，從社子島獨特的水文地景和人文脈絡取材，並親赴當地居住一年深入田調，藉創作提出對生命、生存和社會結構的反思。

被遺忘的都市孤島

朱駿騰近年作品常聚焦於個人身處社會、政治及文化交織的複雜結構下，所面臨的生存狀態和困境。2021年，社子島的多舛身世及其之於台北城的微妙關係，吸引了朱駿騰的注意，他說：「被遺忘、封閉是我對社子島最初的感受。隨著時間的深入，我發現它更像是一塊漂流邊界，夾在城市與鄉下、陸地與海洋、存在與不存在之間。」而「野鬼」漫長的創作歷程，也激發出他對社會結構影響個人生存狀態的反思。

2022年，朱駿騰進一步將影像計畫拓展為長片電影《河鰻》，將都會邊緣的荒涼、土地記憶與奇幻愛情，融合為如夢似幻的影像詩篇。此作於2025年入選柏林影展、溫哥華國際影展、香港國際電影節、愛爾蘭高威國際電影節等，並獲第27屆台北電影節「最佳美術設計獎」。

探索社會邊緣空間的生存議題和未來

即日起至11/30於洪建全基金會藝文空間展出的「野鬼—朱駿騰影像計畫」，以《河鰻》為核心，結合三頻道影像、攝影、裝置與文件，呈現藝術家在都市邊陲的觀察與思索。此作結合紀錄影像、劇情重構與田野調查，描繪社子島在長期禁建政策影響下，所形成的社會結構及邊緣化空間狀態，以及與島共存的居民生命故事。

《河鰻》以三個對象為敘事主軸，涵蓋民俗信仰、居住和生存等議題。觀者將隨著溪洲底土地公的神轎繞境，感受當地元宵節習俗「夜弄土地公」氛圍；隨藝術家在社子島結識的女性友人沿路拾荒，探索「家居」的意義；隨一名夢想壯遊天下、現實卻「困於」島上的少年，踏上坍塌的社子入口地標自由女神像，走入見證社子島命運的東山宮，撥一通接不到外界現實的神秘電話……。透過影像，觀者將見證社子島「與時間錯置」的地方敘事，從而思索邊緣社會空間的文化政治及生態未來。

野鬼 —— 朱駿騰《河鰻》影像計畫

展期｜2025.10.01－11.30（每週一及國定假期休館）

開放時間｜11:00－18:00

地點｜洪建全基金會（臺北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

今年十月，台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」登上歐洲兩大新媒體藝術舞台，分別是全歐洲規模最大的城市光藝術節——捷克布拉格「Signal Festival」，以及專注於生成式AI和互動體驗的羅馬尼亞布加勒斯特「RADAR Festival」。這趟東歐之旅，黑川達成了台灣團隊在兩大展會的兩個「第一次」：在Signal首登展演舞台，於RADAR則是首支受邀參展的亞洲團隊，象徵著台灣媒體藝術在國際舞台的重要躍進。

來自台灣的光，點亮東歐的夜

試著想像，你正漫步在布拉格的廣場，忽然遇上一座流淌著樂音的光環，為你上演一場乘載島嶼記憶的展演；下一刻，你轉身來到布加勒斯特，相簿裡一張隨手拍的生活照瞬間被「記憶編碼器」轉化為流動光譜，黑暗空間中閃爍著專屬於你的圖像。這一切不是虛構場景，而是黑川真正實踐的光影藝術。從布拉格到布加勒斯特，黑川以光、聲、互動與文化敘事，讓歐洲觀眾看見台灣團隊的創作能量。

在布拉格訴說島嶼記憶、展開光之儀式

在布拉格舊城與新城交界的共和廣場，黑川打造大型裝置《山海之間》，透過一座直徑10公尺的透明LED環形結構，結合光影和聲響，邀請人們欣賞數位光點構築的山海，探索台灣400年來的地景變遷和土地記憶，在歐洲大陸上與東方島嶼情感共振。

以伏爾塔瓦河畔為背景的《TZOLK’IN LIGHT》，則以瑪雅曆法為靈感，結合水幕投影與雷射光束，伴隨著電子聲響，在水霧之間展開一場光之儀式，向觀眾訴說關於時間的故事。

當AI「介入」記憶，是重現或改寫？

來到羅馬尼亞首都布加勒斯特，黑川帶來融合AI、生成式影像和即時互動的作品《Memory Encoder》。這座「記憶編碼器」邀請觀眾於現場上傳影像，交由AI即時分析並生成視覺，並透過雷射和投影將其再現於空間之中，為每個人編寫專屬場景。

自2024年於桃園科技藝術節首展以來，《Memory Encoder》已累積近5,000筆觀眾互動紀錄，其技術表現備受業界關注。RADAR Festival每屆吸引約兩萬人進場觀展，令人期待現場觀眾與作品將碰撞出的火花。