達文西作畫有撇步《國家畫廊》驚爆林布蘭回收舊畫布

高齡85歲的美國大師佛雷德里克懷斯曼（Frederick Wiseman）長達三小時的新作《歡迎光臨國家畫廊》（National Gallery）昨日（4月21日）舉行試片，吸引許多畫評、影評、學者及教育單位前來欣賞。該片聚焦英國倫敦「國家畫廊」，不僅一口氣揭開文藝復興、巴洛克、洛可可、印象派等名畫的神秘面紗，就連大師作畫的撇步、癖好，也毫不客氣呈現大銀幕上。片中不僅爆料達文西（Leonardo da Vinci）作畫時，從結構到完稿、至少會畫兩層的秘密，甚至連他最愛的顏料牌子都被拿來作研究。最驚人的是，貴為大師級的荷蘭畫家林布蘭（Rembrandt）私下卻是「省畫一哥」，連客戶委託他畫的肖像畫，他都會翻出舊畫布回收再利用，甚至直接改繪成新畫。這些繪畫大師的秘密，在埋藏數百年後，都被電影大師懷斯曼一一挖掘，驚喜呈現在電影《歡迎光臨國家畫廊》之中，將於本月底（4月30日）在台上映。

這部片是懷斯曼的最新力作，拍攝三個月、後製八個月，勇奪今年美國影評人協會獎最佳紀錄電影大獎。該片透過一場千載難逢的特展「達文西：畫室之旅」展開，除展現畫廊收藏的2400多幅畫作，也趣味呈現了館員與藝術家們研究、修復和策展的奇觀。為了研究達文西的畫畫技巧，研究人員還對國家畫廊收藏的【岩間聖母】（Virgin of the Rocks）作了深入研究，發現達文西作畫前會先以紙繪草圖，對畫材選擇和顏料品牌也很挑剔。讓人吃驚的是，該畫並被發現竟有二層圖層，達文西在第一層繪畫上繪了結構，到第二層才真正完成全圖。達文西的創作撇步被揭密，也讓長久以來欲窺他作畫秘辛的觀眾終於一償宿願。

林布蘭原是「省畫一哥」《歡迎光臨國家畫廊》吸藝文人慕名欣賞
另一個讓人驚奇的世紀秘辛，是研究人員驚訝發現：一生畫作多達六百多幅的荷蘭大師林布蘭，私下其實是個「省畫一哥」。原來國家畫廊在1960年時購得了17世紀林布蘭名作【騎馬的菲德烈克】（Portrait of Frederick Rihel on Horseback），但當畫作抵達倫敦時，卻被發現整張畫作被堆積的黃色亮光漆覆蓋著。研究人員在修復前先以X光掃描，竟驚訝發現畫中有畫，只要把畫作顛倒，就能看到另一幅畫，原來是林布蘭將原畫顛倒、改繪成了新畫。更讓人吃驚的是，該畫竟然還是「省畫」的林布蘭、回收舊畫布重畫的畫作。世界各大博物館事隔300多年這才發現，原來林布蘭居然常幹這種事，他的作品中高達四分之一的自畫像、都是回收畫布再利用。這在常幫貴族畫像的巴洛克畫家中很不尋常，由此更可看出林布蘭的率性。

除了一揭畫作秘辛，電影也將博物館的導覽員、策展人、研究修復員及教育人員等配角，一一變成了主角。片中還直擊專屬的畫框師傅，如何運用金屬刮刀、以直角的角度刮出黑檀木畫框的華麗波紋；又如何將24K的純金金箔作切割、一張張包覆雕刻精美的畫框，以襯托價值連城的世紀名畫。在今天舉辦的試片會上，吸引了將同時推出畫展的畫家鄭治桂、導演林書宇、音樂人豬頭皮、資深媒體人藍祖蔚、台北電影節總監黃鴻端等人，而台大歷史、師大美術、北藝大、政大研究所的教授學者，以及歷史博物館、美術館等眾多工作人員也都慕名前來欣賞。

《歡迎光臨國家畫廊》將於4月30日在真善美戲院及光點華山電影館隆重上映，觀眾現在購買電影預售票可獲贈林布蘭或維梅爾相關藏書，活動詳情參見海鵬臉書或部落格

圖文資料提供/海鵬影業

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。