為了歡慶PRADA The Iconoclasts首次到中國北京展覽，特別舉辦一場千人派對來慶祝此次盛會。活動當日邀請了知名演員高圓圓、佟大為、周冬雨、陳燃、齊溪、趙磊、宋佳、江一燕、常思思以及國際知名模特兒杜鵑、呂燕、廖凡等眾多名人貴賓共同見證此一時尚盛事。

PRADA The Iconoclasts 北京展覽，邀請了三位在當今電影界最負盛名與遠見的三組戲服設計師接手北京三家PRADA旗艦店的視覺形象設計工作。早先，這三組設計師已在倫敦、巴黎和紐約參與過專賣店的視覺設計，此次，他們將各自獨特的銀幕風格和戲服造型技藝帶到了北京。擅長於傳奇色彩的Milena Canonero將接管PRADA北京王府井銀泰In88店，Michael Wilkinson &Tim Martin則是打造PRADA北京國貿商城店，Arianne Phillips則妝點PRADA北京SKP店。這是三位服裝設計師首次同時間在同樣的城市中展示他們的創意成果。共同與服裝設計師攜手向前對PRADA The Iconoclasts來說是個自然的革新，同時也是PRADA向三組藝術家致上誠摯敬意。

PRADA The Iconoclasts計劃先前也邀請多位時尚界指標性的時裝編輯一同參與這個計畫。PRADA不僅在時尚圈及其他領域中堅持著嘗試性的創作，也持續著由最傑出的電影導演向前方推進。

PRADA In 88店 為獲得4次奧斯卡獎的設計師MILENA CANONERO所負責規劃
「我想像透過五行元素與他們之間的相互連結來詮釋PRADA 2015年春夏服裝系列，像風水一般，來自道教的遠古中國哲學教導我們如何與我們週圍的自然與環境和諧共存，我認為這樣的哲理與Miuccia Prada女士這季豐富多變的設計不謀而合。藉由我與電影、攝影以及繪畫得相關背景，我試圖透過四大元素 – 水、火、氣和土，來創造假想情況下最高潮的第五元素，也就是人們心中的愛。」

Milena Canonero是電影界中成就義大利象徵文化的始祖之一。她以服裝設計師之姿透過融合多方的成果聞名全世界，成為電影界的大師。最讓人難忘的包括Stanley Kubrick《巴里•林登》、Hugh Hudson《火戰車》、Alan Parker《午夜快車》、Francis Ford Coppola《教父III》、Sydney Pollack《遠離非洲》、Warren Beatty《迪克•特雷西》、Louis Malle《烈火情人》、Sofia Coppola《凡爾賽拜金女》、Roman Polanski《今晚誰當家》、Wes Anderson《布達佩斯大飯店》及其他知名作品為她贏得多項獎項。
Milena 也為了Barbet Schroeder的電影《雙面女郎》設計了一組設計及戲服，另外，其他很多像是義大利劇場版，由Roman Polanski所執導的《阿瑪迪斯》、大都會歌劇院、維也納國家歌劇院及由Otto Schenk and Luc Bondy所管理的斯卡拉大劇院演出的許多劇作及表演也是由Milena設計。

MICHAEL WILKINSON + TIM MARTIN 裝飾PRADA 北京國貿商城店
「Miuccia Prada女士2015年春夏服裝系列啟發我們想像一個能終結所有派對的派對、迪斯可的末日、紐約精英們的After Party、一個最前衛的場所，人們可以趾高氣揚與昂首闊步、郊區與鬧區的融合、名流與街頭的結合。每一個角色都有獨特的性格、各個不落俗套、各個在派對玩樂像是他們生存在1979年代。沒有人想要離開，因為一旦離開了，所有的幻想將會消失。」

Michael Wilkinson 和 Tim Martin 最近合創了 WilkinsonMartin， 一家結合電影、設計與時尚的公司。基於他們兩人分別在舞台服裝設計與建築上的背景，Wilkinson Martin可幫人諮商、設計與指導高端的時尚與其商品系列，並包含了時尚世界與藝術家合作的項目。該公司集合了Martin超過25年的建築於室內設計經歷與Wilkinson設計超過30部電影服裝的專才(包含三百壯士、瞞天大布局、超人：鋼鐵英雄以及即將上映的蝙蝠俠大戰超人與珍妮佛勞倫斯所主演的電影-Joy) 。 

PRADA SKP 專賣店由ARIANNE PHILLIPS 轉換視覺情境
「時尚跟電影一樣，都是關於夢想與故事敘述，因此對我來說與美麗並具有啟發性的2015年春夏服裝系列這樣的合作再自然不過了。」Arianne Phillips是當代最獨特的舞台服裝設計之一，她是一位天才視覺藝術家，在過去的20年來，她不斷將她獨到的眼光運用在電影、時尚與音樂上。她最引人注目並時常混合於電影與時尚界的代表作為她17年來與瑪丹娜多樣化的合作，其中包含了5張專輯封面、許雜誌內頁、超果20隻音樂錄影帶、倫敦西區舞台劇《UP FOR GRABS》、電影《浩劫妙冤家》以及瑪丹娜5場巡迴演唱會〈2001年的 DROWNED 、2004年的REINVENTION、 2006年的CONFESSIONS 、2008/2009年的STICKY AND SWEET 以及2012年的MDNA〉的獲獎服裝造型。

Arianne最新的電影為Matthew Vaughn的《金牌特務》，她再次將Colin Firth、Michael Caine及Samuel L. Jackson齊聚一堂。隨著《金牌特務》的上映，Arianne與MR PORTER合作製作並設計第一個正宗的「電影服裝系列」作品，使這部電影正式成為第一個可以購物的影片，這也延續了Arianne一直以來將時尚與電影連結的特性。Arianne目前正在與瑪丹娜合作全球巡演中，今年下半年會為Tom Ford的第二部電影擔任服裝造型設計。除此之外，Arianne也是一位兼職的時尚編輯與造型師，合作過的雜致包含V Magazine、Interview、LOVE、 W Magazine以及義大利Vogue等等。

圖文資料提供/PRADA

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}