PRADA The Iconoclasts首次中國北京展覽

LaVie PRADA The Iconoclasts首次中國北京展覽

為了歡慶PRADA The Iconoclasts首次到中國北京展覽,特別舉辦一場千人派對來慶祝此次盛會。活動當日邀請了知名演員高圓圓、佟大為、周冬雨、陳燃、齊溪、趙磊、宋佳、江一燕、常思思以及國際知名模特兒杜鵑、呂燕、廖凡等眾多名人貴賓共同見證此一時尚盛事。


PRADA The Iconoclasts 北京展覽,邀請了三位在當今電影界最負盛名與遠見的三組戲服設計師接手北京三家PRADA旗艦店的視覺形象設計工作。早先,這三組設計師已在倫敦、巴黎和紐約參與過專賣店的視覺設計,此次,他們將各自獨特的銀幕風格和戲服造型技藝帶到了北京。擅長於傳奇色彩的Milena Canonero將接管PRADA北京王府井銀泰In88店,Michael Wilkinson &Tim Martin則是打造PRADA北京國貿商城店,Arianne Phillips則妝點PRADA北京SKP店。這是三位服裝設計師首次同時間在同樣的城市中展示他們的創意成果。共同與服裝設計師攜手向前對PRADA The Iconoclasts來說是個自然的革新,同時也是PRADA向三組藝術家致上誠摯敬意。


PRADA The Iconoclasts計劃先前也邀請多位時尚界指標性的時裝編輯一同參與這個計畫。PRADA不僅在時尚圈及其他領域中堅持著嘗試性的創作,也持續著由最傑出的電影導演向前方推進。


PRADA In 88店 為獲得4次奧斯卡獎的設計師MILENA CANONERO所負責規劃
「我想像透過五行元素與他們之間的相互連結來詮釋PRADA 2015年春夏服裝系列,像風水一般,來自道教的遠古中國哲學教導我們如何與我們週圍的自然與環境和諧共存,我認為這樣的哲理與Miuccia Prada女士這季豐富多變的設計不謀而合。藉由我與電影、攝影以及繪畫得相關背景,我試圖透過四大元素 – 水、火、氣和土,來創造假想情況下最高潮的第五元素,也就是人們心中的愛。


Milena Canonero是電影界中成就義大利象徵文化的始祖之一。她以服裝設計師之姿透過融合多方的成果聞名全世界,成為電影界的大師。最讓人難忘的包括Stanley Kubrick《巴里•林登》、Hugh Hudson《火戰車》、Alan Parker《午夜快車》、Francis Ford Coppola《教父III》、Sydney Pollack《遠離非洲》、Warren Beatty《迪克•特雷西》、Louis Malle《烈火情人》、Sofia Coppola《凡爾賽拜金女》、Roman Polanski《今晚誰當家》、Wes Anderson《布達佩斯大飯店》及其他知名作品為她贏得多項獎項。
Milena 也為了Barbet Schroeder的電影《雙面女郎》設計了一組設計及戲服,另外,其他很多像是義大利劇場版,由Roman Polanski所執導的《阿瑪迪斯》、大都會歌劇院、維也納國家歌劇院及由Otto Schenk and Luc Bondy所管理的斯卡拉大劇院演出的許多劇作及表演也是由Milena設計。


MICHAEL WILKINSON + TIM MARTIN 裝飾PRADA 北京國貿商城店
「Miuccia Prada女士2015年春夏服裝系列啟發我們想像一個能終結所有派對的派對、迪斯可的末日、紐約精英們的After Party、一個最前衛的場所,人們可以趾高氣揚與昂首闊步、郊區與鬧區的融合、名流與街頭的結合。每一個角色都有獨特的性格、各個不落俗套、各個在派對玩樂像是他們生存在1979年代。沒有人想要離開,因為一旦離開了,所有的幻想將會消失。」


Michael Wilkinson 和 Tim Martin 最近合創了 WilkinsonMartin, 一家結合電影、設計與時尚的公司。基於他們兩人分別在舞台服裝設計與建築上的背景,Wilkinson Martin可幫人諮商、設計與指導高端的時尚與其商品系列,並包含了時尚世界與藝術家合作的項目。該公司集合了Martin超過25年的建築於室內設計經歷與Wilkinson設計超過30部電影服裝的專才(包含三百壯士、瞞天大布局、超人:鋼鐵英雄以及即將上映的蝙蝠俠大戰超人與珍妮佛勞倫斯所主演的電影-Joy) 。 


PRADA SKP 專賣店由ARIANNE PHILLIPS 轉換視覺情境
時尚跟電影一樣,都是關於夢想與故事敘述,因此對我來說與美麗並具有啟發性的2015年春夏服裝系列這樣的合作再自然不過了。」Arianne Phillips是當代最獨特的舞台服裝設計之一,她是一位天才視覺藝術家,在過去的20年來,她不斷將她獨到的眼光運用在電影、時尚與音樂上。她最引人注目並時常混合於電影與時尚界的代表作為她17年來與瑪丹娜多樣化的合作,其中包含了5張專輯封面、許雜誌內頁、超果20隻音樂錄影帶、倫敦西區舞台劇《UP FOR GRABS》、電影《浩劫妙冤家》以及瑪丹娜5場巡迴演唱會〈2001年的 DROWNED 、2004年的REINVENTION、 2006年的CONFESSIONS 、2008/2009年的STICKY AND SWEET 以及2012年的MDNA〉的獲獎服裝造型。


Arianne最新的電影為Matthew Vaughn的《金牌特務》,她再次將Colin Firth、Michael Caine及Samuel L. Jackson齊聚一堂。隨著《金牌特務》的上映,Arianne與MR PORTER合作製作並設計第一個正宗的「電影服裝系列」作品,使這部電影正式成為第一個可以購物的影片,這也延續了Arianne一直以來將時尚與電影連結的特性。Arianne目前正在與瑪丹娜合作全球巡演中,今年下半年會為Tom Ford的第二部電影擔任服裝造型設計。除此之外,Arianne也是一位兼職的時尚編輯與造型師,合作過的雜致包含V Magazine、Interview、LOVE、 W Magazine以及義大利Vogue等等。



圖文資料提供/PRADA

香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境
香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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從衣著延伸的從容自在!ISSEY MIYAKE 男裝支線:機能與結構之間,讓服裝回應身體

當代男士的風格發展多元,各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響;然而,在回歸重視舒適與機能性的當下,如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

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(圖片提供:君梵)
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(圖片提供:君梵)
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(圖片提供:君梵)
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(圖片提供:君梵)
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(圖片提供:君梵)
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透過特殊加工,縐褶成為品牌衣著的亮點,也是獨特結構設計的展現,布料在收納與展開之間維持穩定形狀,同時保有輕盈與舒適。這樣的特性,使服裝在旅行、移動或長時間穿著時,都能維持理想狀態,回應現代生活的多變需求。

(圖片提供:君梵)
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HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理,從色彩到材質,皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙,便形成一種品牌獨特的優雅,在細節中展現品味。對男士而言,這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

(圖片提供:君梵)
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風格的內在轉向,服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,分別從機能與布料出發,描繪出兩種不同的男性樣貌,卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義,而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條,都影響著身體動態的線性風格,也反映出一個人的風格品味。

(圖片提供:君梵)
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在這樣的脈絡下,IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案:回到內在,找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心:真正的品味,往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝,它們不需要過多說明,卻能長時間陪伴使用者,成為生活的一部分。

(圖片提供:君梵)
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