採訪撰文／周玲霞 攝影／焦正德 圖片提供／游聲堯

2015年1月到2月，22 Design以一款「第四度空間腕錶」在嘖嘖集資平台上大放異彩，募得新台幣650萬元，達成率高達2613%。這款腕錶歷時4年研發，過程十分艱辛，獲得如此佳績，實在是一件很不容易的事，同時，這也是游聲堯與他的團隊創業10年、努力經營所獲得的成果。

經營方針
Point 1 從擺地攤跑市集做起，體認市場區隔與合理定價的重要性。
水泥戒指是22 Design的創業代表作，這個獨特的想法，源自於「清水模」建築。游聲堯在一次赴日旅行中，被安藤忠雄的「清水模」建築所感動，工業設計出身的他，開始思考清水混凝土這項材質在建築之外的可能性。

觀察台灣民眾的喜好，游聲堯發現，大部分人們對於生活器具比較不關心，但對於隨身使用的物品，諸如文具、首飾等，就相當注重品牌和材質，於是他決定以隨身用品為發展方向，並計畫以精品路線來經營品牌。

游聲堯負責水泥戒指設計與製成，在調整材質配方上花了很大的心思，產品包裝則由他的創業夥伴鄭伊婷負責。初期，他們擺地攤、跑市集，發現自家產品只有在台北市東區賣得出去，進一步省視產品製程及銷售情況又發現，儘管銷售成績不錯，但因定價不夠準確，導致收入與成本支出只能打平，甚至沒計算到自己的人工費用，游聲堯表示：「那個『東西有人買就很高興』的心情還在，但知道這不是長久之計。」重新評估產品的成本結構，並調整定價策略，22 Design開始採取外銷導向，積極參與海外展覽，爭取曝光及經銷代理的機會。

Point 2 利用集資平台的社群性質，準確地向主要目標受眾發聲。
事實上，水泥並不是一種堅硬的材質，以水泥戒指而言，儘管游聲堯已改良調配出最利於保存的配方，但成品破損仍是無法避免的，因此包裝上都會清楚說明這是「有生命」的物品，會因個人使用習慣的不同而產生變化。也因此，在挑選販售通路時需要更加謹慎，若不能採取妥善的展示方式來銷售，便無法突顯這類產品的特色。

對22 Design來說，集資平台是一個極佳的銷售管道。一般人對於集資平台的運作邏輯理解，多半是「發表概念原型，說好產品故事，募集開發資金」，但游聲堯並不這麼思考，他認為，已具備量產條件的產品，才能在集資平台上獲得真正的成功。以水泥手錶為例，這款產品在海外已有販售經驗，儘管數量不多，但已確定量產的可行性，也就是說，這是一款已經開發完成的產品，透過集資平台發表時，該做的是更清楚地去表達品牌概念與設計理念，利用集資平台所具備的社群性質，準確地向主要目標受眾發聲。

Point 3 與其他設計團隊成立聯合辦公室，發揮創意平台效應。
22 Design在資源十分有限的處境下創業，必須不斷想方設法站穩陣腳，與其他設計創業者合租辦公室，對他們而言是個絕佳良策，游聲堯說：「創意工作往往需要眾人討論、腦力激盪，找其他設計團隊合租辦公室，如此一來，不用花錢請人，就可以得到『同事』了！」確實，聯合設計辦公室的概念，不只是分攤租金而已，以設計師為核心，可以舉辦講座、工作坊、社交與展演，甚至可以形成異業媒合平台，創造更多合作的可能與機會。22 Design所處的聯合辦公室，即是在設計圈裡赫赫有名的「地下連雲」，知名的平面設計師吳東龍、以《UPUP舉牌小人》受到注目的插畫家李翰、致力於微型製造及3D技術的「朗朗設計」等，都是這裡的聯盟成員。

目前，22 Design 的內部編制已有8人，游聲堯擔任產品總監，鄭伊婷則為藝術總監，總經理曾裕恆，主管公司營運及財務，並負責銷售業務。如今，他們已建立起一個小型而完整的工廠生產線，並交由一位廠長來負責製程。

商品故事
Case Story ─ 4th Dimension Timepieces 腕錶／時鐘

設計發想
游聲堯對於建築中所呈現的「空間」、「時間」、「光影」等元素相當著迷，這些建築的細節，在空間中呈現時，樓梯是最好的觀察地點，當體現在商品設計時，就將這樣的概念加入了時鐘上。在第四度空間時鐘裡，以階梯結構代表12小時的刻度，在意境上呈現階梯不斷地向下延伸，體現出時間的延續與無止境。

材質製成
至於第四度空間腕錶，製程更為複雜，足足花了4年的時間來開發，終於克服各個細節難題。錶面尺寸極小，以水泥的材質特性來看，不僅製作困難度高，耗損率也不少，為了讓錶面厚度能維持在0.9mm，經過長期實驗，終於調整出一個全新的樹脂水泥配方，不僅讓錶面能夠展現水泥的質感，並可兼顧使用強度，由手工進行灌模修整，營造獨特的手工觸感以及紋理視覺。此外，全新設計的立體錶針，讓手錶跳脫二維，進入三度空間、甚至是四度空間的思考，手錶其他部件也精心挑選，藍寶石水晶鏡面、進口皮件，100%由手工縫製的錶帶，更展現出這款歷時4年開發之產品的珍貴。

本文選自La Vie出版書籍《設計商品，這樣賣就對了！》，更多精彩內容請點選→《設計商品，這樣賣就對了！》

自 1949 年以來，由法蘭克福展覽集團舉辦的「法蘭克福國際春季消費品展覽會」(Ambiente)，便在這座擁有 800 年商貿展會歷史的城市舉辦，如今已是全球最為悠久且盛大的日用消費品展會。La Vie 實地參訪 2026 Ambiente，捕捉回新年度市場趨勢與設計亮點！

趁著每個春季到來之前，全球的百貨、零售、進口批發、建築設計、房地產開發、飯店餐廳等各領域的從業者們，有一大重要行程：齊聚法蘭克福展覽中心，探索跨足奢侈到平價的當季產品，建立人脈並進行採購下單，規劃定調新一年的銷售風景。

2026 Ambiente 於 2 月 6～10 日在法蘭克福展覽中心舉辦。繼 2025 年，Ambiente 首度與旗下另兩檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會（Christmasworld）、法蘭克福 DIY 手工製作及創意文具展覽會（Creativeworld） 聯合展出，今年與會人數維持往年的熱絡，5 天內匯聚 4,636 家參展商、約 140,000 名來自 170 國的參觀者。

本年度 Ambiente，台灣亦有共約 141 家品牌參與（加上另 2 檔展會則共約 170 家），多為代工生產（OEM&ODM）品牌，也包括自代工服務出發到累積數百項設計專利，成功建立自有品牌的竹材家飾品牌 Gudee。

從策展專區一窺年度趨勢

作為世界數一數二齊全的 B2B 商展，展場坐擁 343,000 平方公尺的偌大空間，涵蓋 Living（居家）、Giving（禮品）、Dining（餐廚）、Global Sourcing（全球採購）4 大展區，以及自 2025 年起新增的 Interior Looks 高端家飾品牌專區。穿梭每條廊道，當下及未來 2～3 年中，生活產品將流行的色彩、線條、功能及精神都鋪展眼前。

在此基礎上，歐洲趨勢預測機構Stilbüro bora.herke. palmisano，更基於對全球時下設計、時尚、藝術與生活風格潮流的爬梳，針對 2026 年提出了 3 大設計關鍵字：BRAVE（大膽）、LIGHT（輕盈）、SOLID（穩健）。 在策展趨勢展區「Trends 26+」中，可見從800份品牌投件裡，精選出的 30 家產品陳列，讓趨勢化身具象的視覺體驗。

「BRAVE」強調不同材質及工藝的激盪，可見傳統工藝和現代科技、復古和數位的碰撞，如善將金屬材料運用得柔軟百變的波蘭 Zieta Studio，該區亦有許多產品以鮮明色彩及圖樣敘事，且背後蘊藏創作故事。

轉向 「LIGHT」區，氛圍瞬間輕盈，展品似皎潔月光，材質飄逸剔透，色調多銀質與光澤感，如葡萄牙陶瓷品牌 Perpétua, Pereira & Almeida 借鑑律動音符形態的花器，營造舒適的空間氛圍。

而「SOLID」則回應當代人對耐用且多功能生活空間的需求，選材較為冷硬，以簡潔線條、幾何結構及再生資源注入現代感，丹麥 F&H Group 的器皿便是代表，外型沉穩厚實，拿在手中卻意外輕巧，精準拿捏機能與美感的平衡。

Ambiente 室內設計銷售經理 Cornelia Dahlke 分享籌辦幕後， 在溝通階段，展方亦會同步即時分享此 3 大趨勢給所有參展商，以便他們納入作為挑選展售產品時的依據，讓現場的參觀體驗更具有指標及統一性，也可以帶出不同品類、品牌、材質對於同一概念的回應。

來到 Living 展區，一片由大尺度沙發、燈具及連綿的地毯構成的純米白色空間，是本屆另一大策展專區，由來自烏拉圭、定居巴塞隆納的室內設計師Katty Schiebeck策劃。她善以簡潔線條，及木材、大理石等天然材質，為空間注入溫度與雅致，其工作室承接的高端飯店與餐飲度假案遍及全球，包含卡達王室新王宮的室內設計。

初次挑戰展場設計，她分享對接獲的任務概念「款待」（Hospitality）的理解：「對一家室內設計工作室而言， 款待的核心是一種體驗，我們想創造能喚醒情感、觸動人心並留存在記憶中的空間。因此在熱鬧的展會氛圍中，打造一處寧靜的綠洲，讓參觀者得以停下腳步、深呼吸、重新連結自我並補充能量。」在現場，可見該展區成功成為吸引大量人潮，停駐喘息與感受的驛站。

今年還有什麼新鮮事？

此外，Ambiente 不同以往的新氣象，當數迎來 25 週年的 Talents 專區。這一每年與國際設計新銳能量相遇的重要展區，氛圍與往年顯著不同，展區面積擴大並以 25,000 顆白色紙團裝飾，更可見 15 位歷年自此嶄露頭角、如今已聞名業界的設計師回歸：包括 2008 年以檯燈作品「Nan16」亮相的德國設計師 Sebastian Herkner，發表為 Decor Walther 設計的全新 OF.LINE 系列，帶來大膽混搭鋁材的手工瓷器；法國設計師 Marlene Huissoud 在2015年，設計一系列以天然蜂膠為原料製成的前衛容器，多年來她持續關注生物多樣性，本屆展出作品「繭櫃 Cocoon Cabinet #1」，在數千枚蠶繭表面覆上一層天然有機蜂樹脂。

走逛 10 位當年度新銳展位，則可驚喜與以石門水庫淤泥為材的台灣手作陶瓷工藝品牌 sheepcraft 相遇。還有德國工業設計師 Adrian Grabow 的情緒療癒掛件 CHARMS，以及日本設計師 Ryoji Takahashi 的冥想裝置，都不約而同提出尋得內在平靜與專注的新解方，以設計關懷不分地域的人心需求。

另一頭的 Dining 區，則首度以「現場烹飪秀」的形式，上演最鮮活的互動。如此透過實際料理，呈現產品設計與烹飪創意之間的連結，也呼應了本屆策展概念 「聚焦後廚」，展示平時在餐飲世界中鮮少有機會被擺在檯面、為大眾所見的廚房設備及生態。餐廚展區總監 Thomas Kastl 分享，飯店零售業務持續下滑，目前仍然尚未扭轉，嘗試各種方式增加和 HoReCa（飯店、餐廳、咖啡廳）領域專業從業者的溝通，仍會是展方未來幾年的著力重點。

值得注意的是，包含 Giving 區首度迎來的德國文具品牌輝柏（Faber castell），及 Dining 區睽違10年再度回歸的德國雙人（Zwilling），本屆Ambiente 可見知名品牌牌積極參與，後者更捨棄部分展售空間，與展間打造可把現場動態即時轉播至社群媒體的攝影棚。Thomas Kastl 分析，可見資深品牌將 Ambiente 視為提升在世界的合作網路，建立知名度和影響力的舞台。

面對面的靈感及交流平台

2026 年，3 大展會之間的聚集效益達到新高：有 6～8 成以上的觀眾同時參觀另外兩展。

其中，身處主打季節與節慶裝飾領域的 Christmasworld，可體會節日與歐洲消費品文化的緊密關聯，從大型園藝造景，到丹麥手工玻璃品牌 Birk Glass 充滿靈巧溫度的聖誕樹挂飾，匯集了所有人類對歡慶的嚮往，走逛一圈，也如同預先體驗一趟四季時歲的熱鬧喜悅。

本年度特展區主題為「熱帶豐景」（Tropical Bounty），大型布景旨在激發零售端的陳列靈感與購買動機。德國園藝中心協會會長 Martina Mensing-Meckelburg 如此形容 Christmasworld 的價值：「對於家族式經營的園藝中心而言，這裡提供趨勢指引、靈感來源，以及對未來發展的清晰視角。」 

根據官方統計，2026 年 3 大展會共達到超過 71% 的國際參與度，訪客身分以義大利、中國、荷蘭、美國與法國為大宗，其中涵蓋從國際零售企業到連鎖通路的眾多知名買家，包括家樂福、 萬豪國際集團、IKEA、OTTO、 Zara 等。

法蘭克福展覽集團消費品展副總裁 Philipp Ferger 表示:「當前世界的供應鏈格局、消費者行為與市場環境正快速演變，面對面交流磋商、構築產業韌性愈發重要。」隨著本屆順利落幕，數日內，年度消費品市場輪廓及合作網絡已漸清晰，2027 年 3 檔展會的檔期也同步公布， 將於 2027 年 1 月 29 日至 2 月 2 日 在法蘭克福展覽中心舉辦，有待全球共同描摹又一年的設計能量和生活想像。

現場捕捉6亮眼設計品牌！

sheepcraft ｜楊子萱｜🇹🇼台灣

利用陶瓷降溫的特性，以及 Muscatese 蒸發系統的靈感，蒐集石門水庫淤泥與工廠陶瓷廢料，以 3D 列印技術打造被動式冷卻裝置，同時可以是適合歐洲等乾燥地帶的加濕器。以相同材料及技術發展出的 RECER 系列，也已接續發展出壁掛式加濕器、吊燈、 蠟燭。 

VITRO｜Ryoji Takahashi｜日本🇯🇵

標榜「可以隨身攜帶的自然禪意」，燈光作品「露珠」（DEW）融合光、水與動態元 素，隨著循環水滴如線香花火般滴落，目光只需追隨滴答的光芒，便能獲得如冥想般的心境和體感，為日益忙碌的世界帶來片刻真空般的寧靜。（把房間光源完全調暗效果會更好！）

Minjung KIM｜比利時🇧🇪

現居比利時的韓裔設計師，以身為國際學生的居住經驗，創作了「MUES」這系列無縫織造技術編織的口袋， 用以無痛且自由地改造租屋公寓附設的室內軟裝，讓空間能更有一分 「家」的柔軟。3 款布袋可包覆不同尺寸的物件，建立起擁有者與物件之間的情感連結。

Amy Lewis｜🇳🇱荷蘭

多元文化背景的出身，令「在歐洲視角中融入日本的感性」成為設計師的設計關懷。「The Light Charmer」運用日本古老的組紐 （Kumihimo）編織技法重新想像日式燈籠，在彩色紙鍊綁束的木製籠架之中，可見 LED 光源似一縷發光的紗線，如被捕捉般流轉舞動。

BằNG ｜Thomas Vincent｜越南🇻🇳

這間 2021 年成立的家具與燈具品牌，最新款燈具系列 Lớp，圍繞1顆漂浮於層層結構之間的球體：點亮時，球體倒影在壓克力層板上，彷彿正在移動，多重反射營造出動態感，加上 4  種尺寸與 8 種色版及不鏽鋼款的多元組合，為生活空間增添奇幻層次與能量。

Stapelstein®｜Stephan Schenk｜德國🇩🇪

最初，出身於教育世家的創辦人兼設計師，只是想設計一個可靈活調節的趣味椅凳，很快發現孩子們的創意遠遠超出設想。 經年發展，如今不論是搭建高塔、設置障礙賽道、投擲、作為沐浴玩具，甚至成人的瑜伽及平衡練習，這些尺寸、圖樣及組合多元的模組化椅凳兼遊具都能招架！

_{文｜李尤　
圖｜Messe Frankfurt Exhibition GmbH 、各單位}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

2027台灣設計展在屏東！這是繼2019年的「超級南」後，設計展再度來到屏東舉辦。同時，「2026台灣設計展在桃園」也正在緊鑼密鼓籌備中。而隨著新一屆的主辦城市揭曉，我們也帶你回顧2019年～2025年的台灣設計展主題與亮點。

▻ 2025台灣設計展在彰化

首度移師彰化舉行的台灣設計展，以「彰化行(((CHANGHUA)))」為主題，意味著彰化在歷史上作為臺灣物流、產業與文化流通的核心角色，就像運籌帷幄發配萬物的總行。主視覺邀請到永真急制操刀，其以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。

而此次設計展橫跨彰化市、鹿港及彰南（田尾、田中）3大展區，為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外，2025台灣設計展期間，更推出「彰化百寶圖鑑」線上遊戲，讓玩家以抽卡方式蒐集100張專屬彰化的特色卡牌，在當時也引發了一股抽卡熱潮。

▻ 2024台灣設計展在台南

第5度在台南舉行的台灣設計展，適逢台南400，以「是台南，當是未來」為主題，邀請超過百位設計師共同勾勒出台南的過去與未來。主展區包含臺南市美術館2館、西市場、香蕉倉庫；衛星展區有321 巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場；淺草多功能中心則規劃為設計食堂。

由在地設計團隊Path & Landforms操刀的主視覺，以台南圓拱形城門與廊道的經典意象創造「穿越」的概念，並巧妙運用色彩呈現台南的歷史文化與現代創新。值得一提的是，台南設計展還推出了趣味「友料測驗」，讓玩家測測「在朋友眼中的你多有料」，除呼應台南這座「有料」的「糖」城市，也藉此推薦你適合逛的展區。

▻ 2023台灣設計展在新北

2023年台灣設計展首次在新北舉辦，其主題為「Ｏ（圈）起來」，並以新北市美術館、鶯歌各場館為展區，透過設計力圈起新北多元的自然、族群、產業、生活，也展現出設計翻轉城市的力量。

由「叁式 Ultra Combos」操刀的主視覺，採用大量的圓圈構成基調，並以無數文字呈現新北的人文風貌、自然生態、百工百業。另外，為呼應「Ｏ起來」的主題，新北設計展也推出「圈內人」測驗，透過有趣的主題、可愛的圈圈屬性，吸引許多人在社群平台上分享結果。

▻ 2022台灣設計展在高雄

2022台灣設計展為第3度在高雄舉辦，並以「台灣設計設計台灣」為主題，展區地點橫跨高雄蓬萊商港區與7個高雄歷史場域（貿易商大樓、原愛國婦人會館、紅磚街屋、北號誌樓、雄鎮北門、西子灣隧道、中都唐榮磚窯廠），高雄市38區城市空間也共同響應參與。

主視覺則由Local Remote操刀，並以科技編碼技術 Processing打造「最潮」主視覺。另外，當年在文博會推出的聊療漂漂河計畫，讓無所事事小海豹、PPmini小小企鵝、ㄇㄚˊ幾兔等台灣人氣IP的超大型充氣裝置現身愛河，大受好評後，也一路展至2022台灣設計展結束，打造城市的最萌風景。

▻ 2021台灣設計展在嘉義

2021台灣設計展在嘉義揭幕，主題為「家意・以城為家 City as Home」，傳遞出嘉義市從文化記憶、城市尺度到款待精神，處處展現「家」的精神。嘉義設計展分為嘉義文創園區、製材所及嘉義舊監獄共3大展區，同時串連嘉義美術館、嘉義火車站、嘉義願景館、車庫園區等地。

特別的是，2021台灣設計展也首次結合百年歷史的阿里山林鐵本線做為交通接駁，讓觀者以過去林業運輸的方式參觀展覽，感受嘉義在地魅力。另外，本屆主視覺則由一件設計曾國展操刀，透過大量繽紛活潑的色塊，組合出嘉義市的多元風貌。

▻ 2020台灣設計展在新竹

2020台灣設計展以「Check in新竹-人來風」為主題，並規劃一條2公里步行路徑串聯新竹公園、轉運站和新竹市舊城區之展場，讓整個城市化身為展場。其中，以「舊城生活博物館」為主題的舊城區，更重新打開了5處老建築，讓老城的故事與生活文化，再次走進人們的視野。

由設計師葉忠宜操刀的主視覺，以「Check in新竹-人來風」為核心概念，將「風」、「Wifi」、「竹」、「網路」4元素符號化、單元化，並將其彈性組合成各種視覺延伸，營造出「Check in」與「風」生動且活潑的動態感。

▻ 2019台灣設計展在屏東

2019年在國境之南舉行的台灣設計展，以「超級南-超級南方‧非常台灣」為主題，打造一處非常有「屏東味」的設計超市。位於屏東市台糖縣民公園的主展區，由朱志康空間規劃團隊策劃，將台灣人熟悉的「超級市場」搬進2000坪的展場空間內，加上環繞主展區的「超級假期」手推車裝置藝術，讓人留下深刻印象。

而由設計師方序中操刀的主視覺，呼應設計展「超級南（Super South）」的主題，以及「超級市場」的策展概念，以鮮明的「SS」（Super South）代表輸送帶，將屬於屏東的各項「超級」推向全世界。