設計商品,這樣賣就對了!游聲堯 獨特材質鎖定特定目標受眾

LaVie 設計商品,這樣賣就對了!游聲堯 獨特材質鎖定特定目標受眾

採訪撰文/周玲霞 攝影/焦正德 圖片提供/游聲堯


2015年1月到2月,22 Design以一款「第四度空間腕錶」在嘖嘖集資平台上大放異彩,募得新台幣650萬元,達成率高達2613%。這款腕錶歷時4年研發,過程十分艱辛,獲得如此佳績,實在是一件很不容易的事,同時,這也是游聲堯與他的團隊創業10年、努力經營所獲得的成果。


經營方針
Point 1 從擺地攤跑市集做起,體認市場區隔與合理定價的重要性。

水泥戒指是22 Design的創業代表作,這個獨特的想法,源自於「清水模」建築。游聲堯在一次赴日旅行中,被安藤忠雄的「清水模」建築所感動,工業設計出身的他,開始思考清水混凝土這項材質在建築之外的可能性。


觀察台灣民眾的喜好,游聲堯發現,大部分人們對於生活器具比較不關心,但對於隨身使用的物品,諸如文具、首飾等,就相當注重品牌和材質,於是他決定以隨身用品為發展方向,並計畫以精品路線來經營品牌。


游聲堯負責水泥戒指設計與製成,在調整材質配方上花了很大的心思,產品包裝則由他的創業夥伴鄭伊婷負責。初期,他們擺地攤、跑市集,發現自家產品只有在台北市東區賣得出去,進一步省視產品製程及銷售情況又發現,儘管銷售成績不錯,但因定價不夠準確,導致收入與成本支出只能打平,甚至沒計算到自己的人工費用,游聲堯表示:「那個『東西有人買就很高興』的心情還在,但知道這不是長久之計。」重新評估產品的成本結構,並調整定價策略,22 Design開始採取外銷導向,積極參與海外展覽,爭取曝光及經銷代理的機會。


Point 2 利用集資平台的社群性質,準確地向主要目標受眾發聲。
事實上,水泥並不是一種堅硬的材質,以水泥戒指而言,儘管游聲堯已改良調配出最利於保存的配方,但成品破損仍是無法避免的,因此包裝上都會清楚說明這是「有生命」的物品,會因個人使用習慣的不同而產生變化。也因此,在挑選販售通路時需要更加謹慎,若不能採取妥善的展示方式來銷售,便無法突顯這類產品的特色。


對22 Design來說,集資平台是一個極佳的銷售管道。一般人對於集資平台的運作邏輯理解,多半是「發表概念原型,說好產品故事,募集開發資金」,但游聲堯並不這麼思考,他認為,已具備量產條件的產品,才能在集資平台上獲得真正的成功。以水泥手錶為例,這款產品在海外已有販售經驗,儘管數量不多,但已確定量產的可行性,也就是說,這是一款已經開發完成的產品,透過集資平台發表時,該做的是更清楚地去表達品牌概念與設計理念,利用集資平台所具備的社群性質,準確地向主要目標受眾發聲。


Point 3 與其他設計團隊成立聯合辦公室,發揮創意平台效應。
22 Design在資源十分有限的處境下創業,必須不斷想方設法站穩陣腳,與其他設計創業者合租辦公室,對他們而言是個絕佳良策,游聲堯說:「創意工作往往需要眾人討論、腦力激盪,找其他設計團隊合租辦公室,如此一來,不用花錢請人,就可以得到『同事』了!」確實,聯合設計辦公室的概念,不只是分攤租金而已,以設計師為核心,可以舉辦講座、工作坊、社交與展演,甚至可以形成異業媒合平台,創造更多合作的可能與機會。22 Design所處的聯合辦公室,即是在設計圈裡赫赫有名的「地下連雲」,知名的平面設計師吳東龍、以《UPUP舉牌小人》受到注目的插畫家李翰、致力於微型製造及3D技術的「朗朗設計」等,都是這裡的聯盟成員。


目前,22 Design 的內部編制已有8人,游聲堯擔任產品總監,鄭伊婷則為藝術總監,總經理曾裕恆,主管公司營運及財務,並負責銷售業務。如今,他們已建立起一個小型而完整的工廠生產線,並交由一位廠長來負責製程。


商品故事
Case Story ─ 4th Dimension Timepieces 腕錶/時鐘


設計發想
游聲堯對於建築中所呈現的「空間」、「時間」、「光影」等元素相當著迷,這些建築的細節,在空間中呈現時,樓梯是最好的觀察地點,當體現在商品設計時,就將這樣的概念加入了時鐘上。在第四度空間時鐘裡,以階梯結構代表12小時的刻度,在意境上呈現階梯不斷地向下延伸,體現出時間的延續與無止境。


材質製成
至於第四度空間腕錶,製程更為複雜,足足花了4年的時間來開發,終於克服各個細節難題。錶面尺寸極小,以水泥的材質特性來看,不僅製作困難度高,耗損率也不少,為了讓錶面厚度能維持在0.9mm,經過長期實驗,終於調整出一個全新的樹脂水泥配方,不僅讓錶面能夠展現水泥的質感,並可兼顧使用強度,由手工進行灌模修整,營造獨特的手工觸感以及紋理視覺。此外,全新設計的立體錶針,讓手錶跳脫二維,進入三度空間、甚至是四度空間的思考,手錶其他部件也精心挑選,藍寶石水晶鏡面、進口皮件,100%由手工縫製的錶帶,更展現出這款歷時4年開發之產品的珍貴。


本文選自La Vie出版書籍《設計商品,這樣賣就對了!》,更多精彩內容請點選→《設計商品,這樣賣就對了!》

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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