設計商品,這樣賣就對了!游聲堯 獨特材質鎖定特定目標受眾

LaVie 設計商品,這樣賣就對了!游聲堯 獨特材質鎖定特定目標受眾

採訪撰文/周玲霞 攝影/焦正德 圖片提供/游聲堯


2015年1月到2月,22 Design以一款「第四度空間腕錶」在嘖嘖集資平台上大放異彩,募得新台幣650萬元,達成率高達2613%。這款腕錶歷時4年研發,過程十分艱辛,獲得如此佳績,實在是一件很不容易的事,同時,這也是游聲堯與他的團隊創業10年、努力經營所獲得的成果。


經營方針
Point 1 從擺地攤跑市集做起,體認市場區隔與合理定價的重要性。

水泥戒指是22 Design的創業代表作,這個獨特的想法,源自於「清水模」建築。游聲堯在一次赴日旅行中,被安藤忠雄的「清水模」建築所感動,工業設計出身的他,開始思考清水混凝土這項材質在建築之外的可能性。


觀察台灣民眾的喜好,游聲堯發現,大部分人們對於生活器具比較不關心,但對於隨身使用的物品,諸如文具、首飾等,就相當注重品牌和材質,於是他決定以隨身用品為發展方向,並計畫以精品路線來經營品牌。


游聲堯負責水泥戒指設計與製成,在調整材質配方上花了很大的心思,產品包裝則由他的創業夥伴鄭伊婷負責。初期,他們擺地攤、跑市集,發現自家產品只有在台北市東區賣得出去,進一步省視產品製程及銷售情況又發現,儘管銷售成績不錯,但因定價不夠準確,導致收入與成本支出只能打平,甚至沒計算到自己的人工費用,游聲堯表示:「那個『東西有人買就很高興』的心情還在,但知道這不是長久之計。」重新評估產品的成本結構,並調整定價策略,22 Design開始採取外銷導向,積極參與海外展覽,爭取曝光及經銷代理的機會。


Point 2 利用集資平台的社群性質,準確地向主要目標受眾發聲。
事實上,水泥並不是一種堅硬的材質,以水泥戒指而言,儘管游聲堯已改良調配出最利於保存的配方,但成品破損仍是無法避免的,因此包裝上都會清楚說明這是「有生命」的物品,會因個人使用習慣的不同而產生變化。也因此,在挑選販售通路時需要更加謹慎,若不能採取妥善的展示方式來銷售,便無法突顯這類產品的特色。


對22 Design來說,集資平台是一個極佳的銷售管道。一般人對於集資平台的運作邏輯理解,多半是「發表概念原型,說好產品故事,募集開發資金」,但游聲堯並不這麼思考,他認為,已具備量產條件的產品,才能在集資平台上獲得真正的成功。以水泥手錶為例,這款產品在海外已有販售經驗,儘管數量不多,但已確定量產的可行性,也就是說,這是一款已經開發完成的產品,透過集資平台發表時,該做的是更清楚地去表達品牌概念與設計理念,利用集資平台所具備的社群性質,準確地向主要目標受眾發聲。


Point 3 與其他設計團隊成立聯合辦公室,發揮創意平台效應。
22 Design在資源十分有限的處境下創業,必須不斷想方設法站穩陣腳,與其他設計創業者合租辦公室,對他們而言是個絕佳良策,游聲堯說:「創意工作往往需要眾人討論、腦力激盪,找其他設計團隊合租辦公室,如此一來,不用花錢請人,就可以得到『同事』了!」確實,聯合設計辦公室的概念,不只是分攤租金而已,以設計師為核心,可以舉辦講座、工作坊、社交與展演,甚至可以形成異業媒合平台,創造更多合作的可能與機會。22 Design所處的聯合辦公室,即是在設計圈裡赫赫有名的「地下連雲」,知名的平面設計師吳東龍、以《UPUP舉牌小人》受到注目的插畫家李翰、致力於微型製造及3D技術的「朗朗設計」等,都是這裡的聯盟成員。


目前,22 Design 的內部編制已有8人,游聲堯擔任產品總監,鄭伊婷則為藝術總監,總經理曾裕恆,主管公司營運及財務,並負責銷售業務。如今,他們已建立起一個小型而完整的工廠生產線,並交由一位廠長來負責製程。


商品故事
Case Story ─ 4th Dimension Timepieces 腕錶/時鐘


設計發想
游聲堯對於建築中所呈現的「空間」、「時間」、「光影」等元素相當著迷,這些建築的細節,在空間中呈現時,樓梯是最好的觀察地點,當體現在商品設計時,就將這樣的概念加入了時鐘上。在第四度空間時鐘裡,以階梯結構代表12小時的刻度,在意境上呈現階梯不斷地向下延伸,體現出時間的延續與無止境。


材質製成
至於第四度空間腕錶,製程更為複雜,足足花了4年的時間來開發,終於克服各個細節難題。錶面尺寸極小,以水泥的材質特性來看,不僅製作困難度高,耗損率也不少,為了讓錶面厚度能維持在0.9mm,經過長期實驗,終於調整出一個全新的樹脂水泥配方,不僅讓錶面能夠展現水泥的質感,並可兼顧使用強度,由手工進行灌模修整,營造獨特的手工觸感以及紋理視覺。此外,全新設計的立體錶針,讓手錶跳脫二維,進入三度空間、甚至是四度空間的思考,手錶其他部件也精心挑選,藍寶石水晶鏡面、進口皮件,100%由手工縫製的錶帶,更展現出這款歷時4年開發之產品的珍貴。


本文選自La Vie出版書籍《設計商品,這樣賣就對了!》,更多精彩內容請點選→《設計商品,這樣賣就對了!》

2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
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(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
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C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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