設計商品，這樣賣就對了！游聲堯 獨特材質鎖定特定目標受眾

採訪撰文／周玲霞 攝影／焦正德 圖片提供／游聲堯

2015年1月到2月，22 Design以一款「第四度空間腕錶」在嘖嘖集資平台上大放異彩，募得新台幣650萬元，達成率高達2613%。這款腕錶歷時4年研發，過程十分艱辛，獲得如此佳績，實在是一件很不容易的事，同時，這也是游聲堯與他的團隊創業10年、努力經營所獲得的成果。

經營方針
Point 1 從擺地攤跑市集做起，體認市場區隔與合理定價的重要性。
水泥戒指是22 Design的創業代表作，這個獨特的想法，源自於「清水模」建築。游聲堯在一次赴日旅行中，被安藤忠雄的「清水模」建築所感動，工業設計出身的他，開始思考清水混凝土這項材質在建築之外的可能性。

觀察台灣民眾的喜好，游聲堯發現，大部分人們對於生活器具比較不關心，但對於隨身使用的物品，諸如文具、首飾等，就相當注重品牌和材質，於是他決定以隨身用品為發展方向，並計畫以精品路線來經營品牌。

游聲堯負責水泥戒指設計與製成，在調整材質配方上花了很大的心思，產品包裝則由他的創業夥伴鄭伊婷負責。初期，他們擺地攤、跑市集，發現自家產品只有在台北市東區賣得出去，進一步省視產品製程及銷售情況又發現，儘管銷售成績不錯，但因定價不夠準確，導致收入與成本支出只能打平，甚至沒計算到自己的人工費用，游聲堯表示：「那個『東西有人買就很高興』的心情還在，但知道這不是長久之計。」重新評估產品的成本結構，並調整定價策略，22 Design開始採取外銷導向，積極參與海外展覽，爭取曝光及經銷代理的機會。

Point 2 利用集資平台的社群性質，準確地向主要目標受眾發聲。
事實上，水泥並不是一種堅硬的材質，以水泥戒指而言，儘管游聲堯已改良調配出最利於保存的配方，但成品破損仍是無法避免的，因此包裝上都會清楚說明這是「有生命」的物品，會因個人使用習慣的不同而產生變化。也因此，在挑選販售通路時需要更加謹慎，若不能採取妥善的展示方式來銷售，便無法突顯這類產品的特色。

對22 Design來說，集資平台是一個極佳的銷售管道。一般人對於集資平台的運作邏輯理解，多半是「發表概念原型，說好產品故事，募集開發資金」，但游聲堯並不這麼思考，他認為，已具備量產條件的產品，才能在集資平台上獲得真正的成功。以水泥手錶為例，這款產品在海外已有販售經驗，儘管數量不多，但已確定量產的可行性，也就是說，這是一款已經開發完成的產品，透過集資平台發表時，該做的是更清楚地去表達品牌概念與設計理念，利用集資平台所具備的社群性質，準確地向主要目標受眾發聲。

Point 3 與其他設計團隊成立聯合辦公室，發揮創意平台效應。
22 Design在資源十分有限的處境下創業，必須不斷想方設法站穩陣腳，與其他設計創業者合租辦公室，對他們而言是個絕佳良策，游聲堯說：「創意工作往往需要眾人討論、腦力激盪，找其他設計團隊合租辦公室，如此一來，不用花錢請人，就可以得到『同事』了！」確實，聯合設計辦公室的概念，不只是分攤租金而已，以設計師為核心，可以舉辦講座、工作坊、社交與展演，甚至可以形成異業媒合平台，創造更多合作的可能與機會。22 Design所處的聯合辦公室，即是在設計圈裡赫赫有名的「地下連雲」，知名的平面設計師吳東龍、以《UPUP舉牌小人》受到注目的插畫家李翰、致力於微型製造及3D技術的「朗朗設計」等，都是這裡的聯盟成員。

目前，22 Design 的內部編制已有8人，游聲堯擔任產品總監，鄭伊婷則為藝術總監，總經理曾裕恆，主管公司營運及財務，並負責銷售業務。如今，他們已建立起一個小型而完整的工廠生產線，並交由一位廠長來負責製程。

商品故事
Case Story ─ 4th Dimension Timepieces 腕錶／時鐘

設計發想
游聲堯對於建築中所呈現的「空間」、「時間」、「光影」等元素相當著迷，這些建築的細節，在空間中呈現時，樓梯是最好的觀察地點，當體現在商品設計時，就將這樣的概念加入了時鐘上。在第四度空間時鐘裡，以階梯結構代表12小時的刻度，在意境上呈現階梯不斷地向下延伸，體現出時間的延續與無止境。

材質製成
至於第四度空間腕錶，製程更為複雜，足足花了4年的時間來開發，終於克服各個細節難題。錶面尺寸極小，以水泥的材質特性來看，不僅製作困難度高，耗損率也不少，為了讓錶面厚度能維持在0.9mm，經過長期實驗，終於調整出一個全新的樹脂水泥配方，不僅讓錶面能夠展現水泥的質感，並可兼顧使用強度，由手工進行灌模修整，營造獨特的手工觸感以及紋理視覺。此外，全新設計的立體錶針，讓手錶跳脫二維，進入三度空間、甚至是四度空間的思考，手錶其他部件也精心挑選，藍寶石水晶鏡面、進口皮件，100%由手工縫製的錶帶，更展現出這款歷時4年開發之產品的珍貴。

本文選自La Vie出版書籍《設計商品，這樣賣就對了！》，更多精彩內容請點選→《設計商品，這樣賣就對了！》

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則將品牌理念進一步轉化為居家情境。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，也讓居家品酒更具儀式感。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。