Isabelle Wen 溫慶珠 2015 SS Fashion Party 春夏時尚輕搖滾派對

非此時代，非此刻，存在於另一個時空的愛情，一場真實與虛幻之間的冒險。 

2015春夏，Isabelle將浪漫的精神推向了極致，無法抗拒的羅曼蒂克氣味，漫延在整個服裝系列之中。一向講究質地素材的Isabelle，幾近不計成本的使用全世界最昂貴的各種棉丶絲、麻等，再加上珍貴的手工縫製刺繍，經過最挑剔的篩選下出現的唯美色澤，出現令人贊嘆的美麗稀有系列！自天然的米白色一直延續至淡紫褐丶白灰棕丶天藍粉穿梭在濛熱的夏季，猶如雨後的一抹虹霧，出現了令人讚嘆的空靈美感，水洗風乾SILK和異國精緻的手工珠片，點綴著夢境中的浪漫時光。

勇敢的Romantic，空靈的氣息伴隨著迷人的波希米亞精神，深深的流淌在Isabelle的靈魂裡，瀰漫在春夏的設計之中。在今日長短皆可的時尚風潮中，Isabelle亦出現各種長度的上衣，在素雅中兼有著強烈的性格，九分或全長的洋裝亦是此季的重點。這是一個沒有太多過去故事、而完美呈現今日美好時光的浪漫，並具性格的全新春夏系列。時尚是不停前進，並帶領人類往美的路途上最特別的旅行！Isabelle亦以最珍貴的每一件衣裳藝術邁向2015的SS！

2015春夏設計重點與風格(Silhouette & Style)

Artistic Breath 美感氛圍
精緻的手工繡縫布料與天然絲麻結合， 反折下襬與袖口的刺孔細節，增添了服裝的層次感與特殊的個性，相互呼應的混搭組合也將溫氏美學重新展示，帶來新意。另外，著重輪廓剪裁的繡花烏干紗與結合不規則布料拼接上衣都是此系列的設計細節。

High-End Romantic 浪漫訂製
宛如電影中的主角走出螢幕般，絕美的長型禮服在本季猶如夜空中的星光一樣耀眼奪人。運用蕾絲貼花與布料的拼接組合，特殊的細節處理以及大量運用網紗與烏干紗營造既輕盈又極具訂製服的量感，讓服裝呈現多變的樣貌。

Glamour Hippie 波希米亞風情
浪漫奔放的波希米亞風情是2015春夏極為重要的流行主題，同時也是Isabelle一向熱愛的生活態度。洋溢著異國風花卉的飄逸長洋，東方意象的印花上衣搭配精緻的縫珠織帶，一方面保留了無憂無慮的自由閒適感，一方面也為夏日造型增添浪漫迷人的風采。

Lace Puzzle    蕾絲拼圖
蕾絲，依然是非常重要的設計要點，大量的運用各式手感材質的蕾絲營造女性氣質的浪漫與性感。除了有上衣麻料的平行拼接，褲料下襬的點綴組合；不同過往的設計是，本季在蕾絲剪接上嘗試採用落肩式剪接，讓蕾絲使用的技巧上增添了不同的變化，製作工藝上也更上一層。

Color Dreamer  飄動的色彩
這次Isabelle特別訂製多組特殊處理的絲質素材，例如：輕盈的水洗烏干紗結合清新的色彩組合，垂墜感極佳的砂洗絲緞，手感厚實的純絲厚緞，以及紋理特殊的水洗楊柳。每組布料都結合了不同的色彩組合，為春天帶來新的氣息。輪廓多是寬鬆飄逸的洋裝，罩衫等，也應用了許多抽皺及拋袖的設計搭配局部的織帶花片做點綴。

Isabelle Wen 溫慶珠2015 Spring / Summer 春夏預覽時尚輕搖滾派對，於4/30週四晚間，依其美麗的傳統，在Isabelle最鍾愛的中山時尚總部舉辦。40套春夏新裝，以「Wheal White - 鯨白系列」、「Art`s Blue - 藝術藍」、「Summer Moss - 夏日青苔」、「Princess Boho - 波西公主」四系列，極度精緻、空靈絕美依序展開。為營造此季Reverie - 另一個緯度，夢幻浪漫、奇異神秘的時尚夜晚氣氛，高掛的水晶燈從樹廊延伸到內廳，猶如芭比盛宴的精緻華麗餐桌，在CN Flower設計佈置的漫漫垂掛花雨下，為來賓帶來視覺、味覺和嗅覺的三重饗宴。派對開始在台灣另類後搖滾樂團「阿飛西雅APHASIA」，純粹地音樂旋律線和能量強大的爆炸曲風現場演出中，一場另時空的飛越與冒險在層層陣陣的聲浪間展開。這一晚，邀請所有進入Isabelle Wen另一個緯度的時尚音樂夜晚，真實與虛幻，空靈與性格，細緻與強烈…勇敢而浪漫的波西米精神！

圖文資料提供/Isabelle

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}