非此時代，非此刻，存在於另一個時空的愛情，一場真實與虛幻之間的冒險。 

2015春夏，Isabelle將浪漫的精神推向了極致，無法抗拒的羅曼蒂克氣味，漫延在整個服裝系列之中。一向講究質地素材的Isabelle，幾近不計成本的使用全世界最昂貴的各種棉丶絲、麻等，再加上珍貴的手工縫製刺繍，經過最挑剔的篩選下出現的唯美色澤，出現令人贊嘆的美麗稀有系列！自天然的米白色一直延續至淡紫褐丶白灰棕丶天藍粉穿梭在濛熱的夏季，猶如雨後的一抹虹霧，出現了令人讚嘆的空靈美感，水洗風乾SILK和異國精緻的手工珠片，點綴著夢境中的浪漫時光。

勇敢的Romantic，空靈的氣息伴隨著迷人的波希米亞精神，深深的流淌在Isabelle的靈魂裡，瀰漫在春夏的設計之中。在今日長短皆可的時尚風潮中，Isabelle亦出現各種長度的上衣，在素雅中兼有著強烈的性格，九分或全長的洋裝亦是此季的重點。這是一個沒有太多過去故事、而完美呈現今日美好時光的浪漫，並具性格的全新春夏系列。時尚是不停前進，並帶領人類往美的路途上最特別的旅行！Isabelle亦以最珍貴的每一件衣裳藝術邁向2015的SS！

2015春夏設計重點與風格(Silhouette & Style)

Artistic Breath 美感氛圍
精緻的手工繡縫布料與天然絲麻結合， 反折下襬與袖口的刺孔細節，增添了服裝的層次感與特殊的個性，相互呼應的混搭組合也將溫氏美學重新展示，帶來新意。另外，著重輪廓剪裁的繡花烏干紗與結合不規則布料拼接上衣都是此系列的設計細節。

High-End Romantic 浪漫訂製
宛如電影中的主角走出螢幕般，絕美的長型禮服在本季猶如夜空中的星光一樣耀眼奪人。運用蕾絲貼花與布料的拼接組合，特殊的細節處理以及大量運用網紗與烏干紗營造既輕盈又極具訂製服的量感，讓服裝呈現多變的樣貌。

Glamour Hippie 波希米亞風情
浪漫奔放的波希米亞風情是2015春夏極為重要的流行主題，同時也是Isabelle一向熱愛的生活態度。洋溢著異國風花卉的飄逸長洋，東方意象的印花上衣搭配精緻的縫珠織帶，一方面保留了無憂無慮的自由閒適感，一方面也為夏日造型增添浪漫迷人的風采。

Lace Puzzle    蕾絲拼圖
蕾絲，依然是非常重要的設計要點，大量的運用各式手感材質的蕾絲營造女性氣質的浪漫與性感。除了有上衣麻料的平行拼接，褲料下襬的點綴組合；不同過往的設計是，本季在蕾絲剪接上嘗試採用落肩式剪接，讓蕾絲使用的技巧上增添了不同的變化，製作工藝上也更上一層。

Color Dreamer  飄動的色彩
這次Isabelle特別訂製多組特殊處理的絲質素材，例如：輕盈的水洗烏干紗結合清新的色彩組合，垂墜感極佳的砂洗絲緞，手感厚實的純絲厚緞，以及紋理特殊的水洗楊柳。每組布料都結合了不同的色彩組合，為春天帶來新的氣息。輪廓多是寬鬆飄逸的洋裝，罩衫等，也應用了許多抽皺及拋袖的設計搭配局部的織帶花片做點綴。

Isabelle Wen 溫慶珠2015 Spring / Summer 春夏預覽時尚輕搖滾派對，於4/30週四晚間，依其美麗的傳統，在Isabelle最鍾愛的中山時尚總部舉辦。40套春夏新裝，以「Wheal White - 鯨白系列」、「Art`s Blue - 藝術藍」、「Summer Moss - 夏日青苔」、「Princess Boho - 波西公主」四系列，極度精緻、空靈絕美依序展開。為營造此季Reverie - 另一個緯度，夢幻浪漫、奇異神秘的時尚夜晚氣氛，高掛的水晶燈從樹廊延伸到內廳，猶如芭比盛宴的精緻華麗餐桌，在CN Flower設計佈置的漫漫垂掛花雨下，為來賓帶來視覺、味覺和嗅覺的三重饗宴。派對開始在台灣另類後搖滾樂團「阿飛西雅APHASIA」，純粹地音樂旋律線和能量強大的爆炸曲風現場演出中，一場另時空的飛越與冒險在層層陣陣的聲浪間展開。這一晚，邀請所有進入Isabelle Wen另一個緯度的時尚音樂夜晚，真實與虛幻，空靈與性格，細緻與強烈…勇敢而浪漫的波西米精神！

圖文資料提供/Isabelle

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料，以簡單和舒適寬鬆的設計為特色，在這些單品身上，穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義，讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」，輕拾自然的悄語，感受生活中的細膩綻放。

Plantation 創立 42 年以來，以「服裝是為日常而生」為設計理念，本次以「花語與色彩的對話」為靈感，而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區，當地自江戶時代即以「高島織」 （Takashima Chijimi）聞名。此系列將布紋旋轉 90 度，使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺，布料適中、透氣，穿著涼爽，尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝，融入品牌一貫的自然設計理念，創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU，不僅是與自然肌理貼近，更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

活動現場以花卉延伸主題，10 種繽紛色彩服裝一字排開，除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外，展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣，帶來別於以往的購物體驗，置身於靜謐的美好花園，

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計，皆為 Unisex 尺寸，兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩，每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福，包括：純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香，以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感，也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」，為日常穿搭增添奔放的自由度。

活動日期：2025 年 7 月 4 日（五）至 7 月 13 日（日）
活動地點：GIVEN SPACE（台中市西區中興街 247 號）

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源，就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡，重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表，我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品：蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關，兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀，貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾，有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪（Dandy）風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服（菸裝smoking）的流行，領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約，1924年，領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶，與當時普遍流行的領結完全不同。當時，領結既是晚宴上優雅的配件，也是辦公室職員的日常裝束，隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感，成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面，女星瑪琳．黛德麗和凱薩琳．赫本也帶上領結，挑戰性別界線。而在男性身上，領結又展現不同的魅力，隨著佛瑞．亞斯坦的舞姿律動，隨鼠黨（Rat Pack）的輕佻傲然，或隨詹姆斯．龐德的從容優雅，演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代，領結變得過於傳統、保守且陽剛，光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客（geeks）身上，被世人嘲弄、邊緣化。然而，到了2000年代，設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台，重拾領結的榮耀。

經典設計：無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中，Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師，但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年，Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服（又稱菸裝，Smoking）帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項：穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾，象徵男性的陽剛與權力結構，同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範，在1960年代這個正在重塑社會規則的時代，他主張女性有權選擇穿上無尾禮服！他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭，而是自然而然的權利。在他手裡，原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具，積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格，女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立，而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華．哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性，然而，當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝，因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年，Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後，無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事，但因為品牌改變客群，轉向更年輕、更獨立的女性，提供價格相對親民的無尾禮服，時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良，以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義，讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎？答案是否定的，但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

風格的誕生：華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年，1977年後就被龐克風取代，但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台，成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾，音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格，與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同，它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題，轉而全心頌揚明星文化，以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領，甚至影響到非洲，在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock（尚式搖滾），搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式，重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮，掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命，宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝，穿上閃耀且貼身的衣物，長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否，只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想，顛覆傳統的男性形象，甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛．鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份，甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來，嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑：78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期｜2025/06/21

作者｜海莉．愛德華－杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖，帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計，一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表，帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點，甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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