米蘭精彩的一年 2015米蘭世博熱鬧登場

今年的米蘭熱鬧非凡，在米蘭設計周之後，緊接著在五月，五年一度的世博會也於5月1日起在米蘭開展了。這次的米蘭世博以「餵養地球、生命能源Feeding the planet, energy for life」為主要方向，反速食、提倡慢食，希望能帶起一場飲食革命，用全新的角度來看待「吃」這件事情。這次參與的國家超過140餘國，台灣雖然此次並不在參與行列中，但並不代表我們不需要去了解這個國際盛事，而在開展前就話題不斷的米蘭世博，你有真正了解這次的主題嗎？

號稱史上最綠世博
2015米蘭世博會強調自然、環保、節能，而這些事情其實正與食物緊密相連。往年的世博會即使每五年舉行一次，仍舊出現過度鋪張浪費的的情形，各國在展示自身國威及地位時，總是優先犧牲掉資源，過度消耗，因此今年的米蘭世博會在開始運作時，就期望能成為「史上最綠世博」。

米蘭世博會官方在兩年前就要求所有參與國興建場館及後續營運之一切行為皆須遵守永續經營及綠色採購原則，希望能減少因為興建場館而造成的環境衝擊。由於此次有145個國家參展，建設的設計上，米蘭世博這次要求自建場館的國家至少要有一半以上的面積為露天開放的空間，並且有三成以上的面積種植樹木及植物，以此方式來維持場內的溫度平衡，盡量減少天氣過度炎熱而遊客不適的現象。

米蘭世博五大主題
這屆的米蘭世博會，有「餵養地球、生命能源Feeding the planet, energy for life」的主要方向，並分為五大主題：人類食物史、美食與飢餓的矛盾、未來的食物、永續食物、品味的知識，從各個角度切入讓民眾能更了解「吃」的學問。身為「慢食」運動的起源國家，義大利這次傾盡全力在世博會中，希望能藉由未來的趨勢和地球環境的現狀中去探究我們吃進去的食物。

這次有另一個也很吸睛的地方，就是此次世博會的Logo，使用了三原色，黃，藍，紅色，合併創造了一個豐富多彩的混合色調。四個字母（ EXPO ）和四位數字（2015年）的堆疊而成。設計者希望這個Logo能代表光明和生命，用不同形式的，透過顏色各自的呈現與融合來展示每個國家在地球上密切的關係。而這次2015 米蘭世博的吉祥物「Foody」，則是由迪士尼負責設計的。以蘋果、玉米、西瓜、大蒜等 11 種多樣性的特色蔬果組成，象徵世界五大洲上、不同民族及文化的力量。

如期開幕後的米蘭世博，也如外界所預期尚有展館沒有完全準備好，但即使在這樣的狀況下，仍舊有多館吸引了許多人的目光，例如身為主辦國的義大利館，以「義大利宮」為名，由建築團隊 Nemesi & Partners 打造了一座的樹狀結構館型，當中最特別的即是其使用了種可以淨化空氣的水泥板，在陽光之下可以使髒空氣轉化成惰性鹽，以調節髒汙的空氣；而同樣受到許多人注意的德國館，則以最大面積吸引到不少民眾前往；面積僅次於德國館的中國館，也以其聲光稻田受到矚目。

剛剛開幕的米蘭世博，雖然此次台灣沒有正式列入參與國家，但國內仍舊有團體組成外帶國家館計畫，希望透過募資的方式，能在七月時以行動台灣館將台灣特有的美食文化帶到米蘭讓全世界的人也能更加認識台灣。

文/Irene Hsu　圖/EXPO MILANO 2015  

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擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。