今年的米蘭熱鬧非凡，在米蘭設計周之後，緊接著在五月，五年一度的世博會也於5月1日起在米蘭開展了。這次的米蘭世博以「餵養地球、生命能源Feeding the planet, energy for life」為主要方向，反速食、提倡慢食，希望能帶起一場飲食革命，用全新的角度來看待「吃」這件事情。這次參與的國家超過140餘國，台灣雖然此次並不在參與行列中，但並不代表我們不需要去了解這個國際盛事，而在開展前就話題不斷的米蘭世博，你有真正了解這次的主題嗎？

號稱史上最綠世博
2015米蘭世博會強調自然、環保、節能，而這些事情其實正與食物緊密相連。往年的世博會即使每五年舉行一次，仍舊出現過度鋪張浪費的的情形，各國在展示自身國威及地位時，總是優先犧牲掉資源，過度消耗，因此今年的米蘭世博會在開始運作時，就期望能成為「史上最綠世博」。

米蘭世博會官方在兩年前就要求所有參與國興建場館及後續營運之一切行為皆須遵守永續經營及綠色採購原則，希望能減少因為興建場館而造成的環境衝擊。由於此次有145個國家參展，建設的設計上，米蘭世博這次要求自建場館的國家至少要有一半以上的面積為露天開放的空間，並且有三成以上的面積種植樹木及植物，以此方式來維持場內的溫度平衡，盡量減少天氣過度炎熱而遊客不適的現象。

米蘭世博五大主題
這屆的米蘭世博會，有「餵養地球、生命能源Feeding the planet, energy for life」的主要方向，並分為五大主題：人類食物史、美食與飢餓的矛盾、未來的食物、永續食物、品味的知識，從各個角度切入讓民眾能更了解「吃」的學問。身為「慢食」運動的起源國家，義大利這次傾盡全力在世博會中，希望能藉由未來的趨勢和地球環境的現狀中去探究我們吃進去的食物。

這次有另一個也很吸睛的地方，就是此次世博會的Logo，使用了三原色，黃，藍，紅色，合併創造了一個豐富多彩的混合色調。四個字母（ EXPO ）和四位數字（2015年）的堆疊而成。設計者希望這個Logo能代表光明和生命，用不同形式的，透過顏色各自的呈現與融合來展示每個國家在地球上密切的關係。而這次2015 米蘭世博的吉祥物「Foody」，則是由迪士尼負責設計的。以蘋果、玉米、西瓜、大蒜等 11 種多樣性的特色蔬果組成，象徵世界五大洲上、不同民族及文化的力量。

如期開幕後的米蘭世博，也如外界所預期尚有展館沒有完全準備好，但即使在這樣的狀況下，仍舊有多館吸引了許多人的目光，例如身為主辦國的義大利館，以「義大利宮」為名，由建築團隊 Nemesi & Partners 打造了一座的樹狀結構館型，當中最特別的即是其使用了種可以淨化空氣的水泥板，在陽光之下可以使髒空氣轉化成惰性鹽，以調節髒汙的空氣；而同樣受到許多人注意的德國館，則以最大面積吸引到不少民眾前往；面積僅次於德國館的中國館，也以其聲光稻田受到矚目。

剛剛開幕的米蘭世博，雖然此次台灣沒有正式列入參與國家，但國內仍舊有團體組成外帶國家館計畫，希望透過募資的方式，能在七月時以行動台灣館將台灣特有的美食文化帶到米蘭讓全世界的人也能更加認識台灣。

文/Irene Hsu　圖/EXPO MILANO 2015  

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作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。