還記得蜂電影《Bee Movie》裡面的聰明蜜蜂Barry 嗎？他認為自己的使命就是將盜用蜂蜜的全人類告上法庭，替蜜蜂們討回公道！而當他真的為蜜蜂爭取到不再免費提供人類蜂蜜時，卻發現當蜜蜂不再採蜜竟然會讓花朵無法生存、世界失去了色彩，也破壞了整個生態循環的鏈結。

我們需要蜜蜂

愛因斯坦曾說：「如果蜜蜂從地表上消失，人類活不過四年。」很多人沒有想過這件事情是多麼真實也多麼重要。因為在我們常吃的蔬果中，有1/3 以上的作物是需要靠蜜蜂授粉才能生存，而世界各地的養蜂人發現，蜜蜂已經越來越少，甚至是大量失蹤了，這種情形稱為「蜂群崩潰症候群 (Colony Collapse Disorder, CCD)。當這個問題浮上檯面，越來越多人希望世界能重視這個問題，而正值2015米蘭世博今年的主題為「餵養地球、生命能源Feeding the planet, energy for life」知名藝術家Wolfgang Buttress 也以此為概念，在2015米蘭世博中，設計了一個聳立於場中的「蜂巢」。

蜜蜂提供了重要的生命能源

英國館的設計理念將蜜蜂與食物關聯性強化，提醒我們人類與蜜蜂其實有強大的關聯，而蜂巢的存在正是為了孕育更多蜜蜂。Wolfgang Buttress 設計的這個蜂窩，模擬了一個蜜蜂居住的環境，內部為3米高的空間，透過感應器感應到震動時，會讓光線產生規律的振動。Wolfgang Buttress 的設計理念除了讓人們了解蜜蜂的生存場所，也希望能展示蜜蜂提供給人們的食物和生物的多樣性。蜂巢外的果園、草地、露臺都是很重要的一部分，除了英國蘋果樹之外，也有英國常見的梨樹。當你漫步在園中，可以從外部端詳蜂巢、聽見模擬蜜蜂的嗡嗡聲，順著道路進入模擬蜂巢後，能感受發光信號所模擬的蜂巢內部，到了夜晚時也能在此欣賞夜間的表演。英國館使用了將近17萬根鋁管和鋼片以搭建14米高的蜂巢，內部的發光脈動信號則是以LED 模擬。英國使用這樣的方式提醒世界對蜜蜂的重視。

我們能做更多

其實對於保育蜜蜂，我們還是有可以盡一己之力的地方，在2014年TED X TAIPEI 楊恩誠的講座及專門研究蜜蜂行為的學者Marla Spivak 於2014年的TED 中，都有提到讓蜜蜂回不了家的主要原因就是化學肥料及大量的農藥，當我們使用了大量的化肥取代傳統耕作中的覆蓋作物，蜜蜂同時就失去了對他們來說很重要的營養來源，而農藥則會讓蜜蜂變笨，甚至造成蜜蜂在作物中攝取大量毒素抽蓄而死，當他們無法將花粉帶回蜂巢給幼蜂食用時，幼蜂自然無法生存下去，周而復始地，蜜蜂就這樣大量消失了。我們能做的小事情，就是選擇對蜜蜂有益的植物，避免單一植物，提供更友善的生存空間。與此同時減少使用農用，畢竟身為亞洲地區農藥使用最多的國家，台灣也已經逐漸出現許多農藥超標的情況，這些小事情當大眾能一同關注時，小作用就能起大變化，也為我們自己提供更好的未來環境。

如果對於圖像及文字還是無法架構出畫面，也沒有機會到現場觀賞，不妨來看模擬的影像吧！看看是否能讓我們有身歷其境的感受。

文/Irene Hsu　圖/ wolfgang buttress

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作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。