還記得蜂電影《Bee Movie》裡面的聰明蜜蜂Barry 嗎？他認為自己的使命就是將盜用蜂蜜的全人類告上法庭，替蜜蜂們討回公道！而當他真的為蜜蜂爭取到不再免費提供人類蜂蜜時，卻發現當蜜蜂不再採蜜竟然會讓花朵無法生存、世界失去了色彩，也破壞了整個生態循環的鏈結。

我們需要蜜蜂

愛因斯坦曾說：「如果蜜蜂從地表上消失，人類活不過四年。」很多人沒有想過這件事情是多麼真實也多麼重要。因為在我們常吃的蔬果中，有1/3 以上的作物是需要靠蜜蜂授粉才能生存，而世界各地的養蜂人發現，蜜蜂已經越來越少，甚至是大量失蹤了，這種情形稱為「蜂群崩潰症候群 (Colony Collapse Disorder, CCD)。當這個問題浮上檯面，越來越多人希望世界能重視這個問題，而正值2015米蘭世博今年的主題為「餵養地球、生命能源Feeding the planet, energy for life」知名藝術家Wolfgang Buttress 也以此為概念，在2015米蘭世博中，設計了一個聳立於場中的「蜂巢」。

蜜蜂提供了重要的生命能源

英國館的設計理念將蜜蜂與食物關聯性強化，提醒我們人類與蜜蜂其實有強大的關聯，而蜂巢的存在正是為了孕育更多蜜蜂。Wolfgang Buttress 設計的這個蜂窩，模擬了一個蜜蜂居住的環境，內部為3米高的空間，透過感應器感應到震動時，會讓光線產生規律的振動。Wolfgang Buttress 的設計理念除了讓人們了解蜜蜂的生存場所，也希望能展示蜜蜂提供給人們的食物和生物的多樣性。蜂巢外的果園、草地、露臺都是很重要的一部分，除了英國蘋果樹之外，也有英國常見的梨樹。當你漫步在園中，可以從外部端詳蜂巢、聽見模擬蜜蜂的嗡嗡聲，順著道路進入模擬蜂巢後，能感受發光信號所模擬的蜂巢內部，到了夜晚時也能在此欣賞夜間的表演。英國館使用了將近17萬根鋁管和鋼片以搭建14米高的蜂巢，內部的發光脈動信號則是以LED 模擬。英國使用這樣的方式提醒世界對蜜蜂的重視。

我們能做更多

其實對於保育蜜蜂，我們還是有可以盡一己之力的地方，在2014年TED X TAIPEI 楊恩誠的講座及專門研究蜜蜂行為的學者Marla Spivak 於2014年的TED 中，都有提到讓蜜蜂回不了家的主要原因就是化學肥料及大量的農藥，當我們使用了大量的化肥取代傳統耕作中的覆蓋作物，蜜蜂同時就失去了對他們來說很重要的營養來源，而農藥則會讓蜜蜂變笨，甚至造成蜜蜂在作物中攝取大量毒素抽蓄而死，當他們無法將花粉帶回蜂巢給幼蜂食用時，幼蜂自然無法生存下去，周而復始地，蜜蜂就這樣大量消失了。我們能做的小事情，就是選擇對蜜蜂有益的植物，避免單一植物，提供更友善的生存空間。與此同時減少使用農用，畢竟身為亞洲地區農藥使用最多的國家，台灣也已經逐漸出現許多農藥超標的情況，這些小事情當大眾能一同關注時，小作用就能起大變化，也為我們自己提供更好的未來環境。

如果對於圖像及文字還是無法架構出畫面，也沒有機會到現場觀賞，不妨來看模擬的影像吧！看看是否能讓我們有身歷其境的感受。

文/Irene Hsu　圖/ wolfgang buttress

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche