一顆流星子彈宣告：2015倫敦設計節即將開始

從2003年就開始舉辦的倫敦設計節（London Design-Festival），每年都以兩周的時間帶給全世界最精彩的創意精華，從一開始第一屆只有45個活動，到今年將有超過200個以上的活動，足以證明倫敦設計節越來越受到世界肯定的地位。為了將設計、創意、想法、實驗等多個面向融合，倫敦設計節匯集了全世界各地的各類設計，希望在每年的這個時節，有任何值得被注意的設計都可以透過倫敦設計節這個平台能向世界展現。今年將在9月19日至9月27日展出的倫敦設計節，當然不乏受到注意的設計場館及標記性的裝置藝術，而2015年的重點設計藝術裝置也都逐漸出爐了，今天就幫大家列出在倫敦不同地點值得關注的重點設計吧！

A Bullet from a Shooting
最讓人難以忽視的，就是由Alex Chinneck所設計的A Bullet from a Shooting Star了！在格林威治半島所開始的搭建的這個裝置，真的就像天外飛來的一顆子彈，外型就像倒插的電塔，絕對可以吸引大家的目光。
 

You Know You Cannot See Yourself So Well As By Reflection
此次的設計節不僅是倫敦的節日，由於這是全世界的設計盛事，因此也有邀請墨西哥的建築師Frida Escobedo 為V&A美術館的庭院廣場設計了一個鏡面的平台，這些平台橫跨整個庭院的池面，每個平台都可以調節高度，因應不同的水平。目前已經出現在V&A 庭院的鏡面平台，是以莎士比亞中劇《尤利烏斯·凱撒》中的 句名言：「你知道你是無法在鏡中清楚地看到自己的。」作為設計概念，表示即使是鏡面，空間的面貌改變就會創造出不同的人物。

《You Know You Cannot See Yourself So Well As By Reflection》影片

Curiosity Cloud
身為倫敦設計節中重要的一環，V&A展館中也有不少令人驚豔的作品配合展出，如巴黎之花Perrier-Jouët 邀請了奧地利的設計團隊mischer’traxler 一起設計了一個夢幻般的裝置：Curiosity Cloud，將大自然與藝術運動結合，在室內也能帶給民眾不同的大自然感受。

Barnaby Barford: The Tower of Babel
同樣在V&A 中展出的雕塑裝置，高達六米，這雕塑包括了300個骨瓷做成的店面，分別介紹著倫敦不同的店面而每間店面也是由藝術家專門攝影而製作成的。

10 Designers in the West Wing
在倫敦另一個知名的展覽空間Somerset house也將會展出10位國際設計師的作品，計畫目前正在擬定中，但確定會在這個同樣身為重要藝術設計重鎮的Somerset house 展出，想必屆時的倫敦真的是沉浸在充滿設計感的氛圍之中了。

文/Irene Hsu　圖/ London Design Festival 

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR

以二手衣為素材，台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景，將那些不再被愛的衣著單品，再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye West〈Famous〉MV畫面，到雞捲、香腸等台灣庶民美食，他們都以布料為媒材，經巧手和巧思還原事物樣貌。

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立，創作初期就以二手衣為主要素材，轉化多幅經典名畫，像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者（Blue Nude）》系列畫作之一，及梵谷名作〈星夜〉，讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題，經舊衣重新拼組，透過布料的色彩、紋理等，構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中，衣.ZiP不剪裁、也不黏貼，而是將舊衣摺疊並抽真空，將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法，他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域，像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中，重現Kanye West〈Famous〉MV中美國名人並列躺臥的經典場景，以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

此外，衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題，將二手衣以立體形式呈現在盤器之上，透過紋理、填充與堆疊，模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中，衣.ZiP與設計品牌panq’s合作，共同完成30件30x30公分的小尺度作品，嘗試將原先體積較大的二少衣物，收束至尺寸精巧的框架內，在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作，涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題，從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘，靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶，也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

《ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期｜2026.04.18－05.10

時間｜ 10:00－21:00

地點｜ SOIL TAIPEI（台北市松山區八德路三段74巷94號）