HUBLOT 宇舶錶宣佈國際視覺藝術家陳漫成為全球品牌大使

當流淌的時間被凝固為瞬間的藝術，它承載了歲月變遷的光影與鮮活生動的創想，成為 HUBLOT 宇舶錶精神哲學「融合的藝術」的另一番詮釋。2015年6月5日，“Hublot Loves Art”的華麗時刻再次被定格！宇舶錶迎來了藝術領域的全球品牌大使 - 國際視覺藝術家陳漫，她以女性藝術家獨有的視角將時尚與藝術相融合，創造出一系列非同凡響的視覺作品，成為宇舶錶品牌大使中的首位中國女性。同時，這亦彰顯出宇舶錶對於中國女性高端腕錶市場的戰略遠見。

作為全球知名的視覺藝術家，陳漫憑藉著獨樹一幟的個人風格，在國際舞臺中屢獲殊榮，成為當之無愧的第一；她與眾多全球知名一線媒體合作拍攝封面，以女性特有的細膩與敏感捕捉光影，為廣為人知的面孔賦予了前所未有的魅力與個性，展現出獨一無二的視角；她更首開先河地將看似矛盾的中國傳統哲學文化與當代時尚相結合，打造出無以倫比的平衡之美，成為中國當代視覺藝術與眾不同的開拓者。陳漫以其天馬行空的想像力與創造力，將宇舶錶“成為第一，獨一無二，與眾不同”的品牌理念演繹得淋漓盡致，毋庸置疑地成為品牌的絕佳代言。

記者會上，陳漫分享了作為女性藝術家對於視覺藝術領域的獨到見解，同時揭幕了陳漫的最新宇舶錶廣告視覺畫面。佩戴著宇舶錶 Big Bang 牛仔卡拉藍寶石腕錶的陳漫手持相機，置身於朱紅色的中國古典建築前，迸發出融會東西方審美的獨特女性魅力。

宇舶錶與陳漫的合作由來已久，她曾親自掌鏡為三位宇舶錶全球品牌大使拍攝廣告畫面。在陳漫的鏡頭中，國際超級名模 Bar Refaeli 腕間的 Big Bang 刺繡腕錶所散發的魅惑性感與她堅毅冷靜的眼神形成強烈對比，將無可抗拒的女性魅力盡情展現；而在 Big Bang Unico“Italian Independent”腕錶與“Italian Independent”品牌創始人兼董事長 Lapo Elkann 的組合中，陳漫用腕間方寸將這位商界奇才尊貴氣質中的桀驁不馴展現無疑；國際鋼琴巨星郎朗與陳漫的碰撞，更是讓人耳目一新，激情澎湃的郎朗佩戴著 Big Bang 碳纖維方形鑽石腕錶顛覆性地坐於鋼琴之上，尊重傳統卻又執著創新成為陳漫對郎朗的特殊解讀。三幅佳作無不體現著陳漫作為女性視覺藝術家的敏銳與專注，她以精湛的技藝描摹出藝術的瞬間，在大膽求新中嘗試別具一格的藝術創想。

Hublot 宇舶錶大中華區總經理 Loic Biver 先生熱情歡迎陳漫加入宇舶錶大家庭：「陳漫不僅是一位聞名遐邇的視覺藝術家，更是先鋒藝術的推動者，是女性藝術家的典範。從她的身上，我們可以感受到作為女性對於藝術事業的傑出貢獻。同時，這是“Hublot Loves Art ”令人驚豔的新頁，彰顯品牌對於女性腕錶市場的投入與重視，我們期待在未來陳漫與宇舶錶將碰撞出更加華麗的藝術火花。」

陳漫表示：「我非常自豪可以成為宇舶錶的品牌大使。我對於這個品牌的熱愛，不僅局限於它對於製錶傳統的尊重與創新的執著，更重要的是，宇舶錶和我所崇尚的精神完全吻合 - 融合的力量讓藝術作品更加富有張力，更具有思考的深度。宇舶錶博大精深的品牌哲學將促使我不斷探索，成就我的藝術夢想。」

陳漫之選：Big Bang 牛仔卡拉藍寶石腕錶

Hublot 宇舶錶全球品牌大使陳漫精心挑選 Big Bang 牛仔卡拉藍寶石腕錶作為腕間摯愛。作為第一款由頂級奢侈腕錶品牌推出的丹寧布料腕錶，這款腕錶集合了創新精神、時尚外觀與舒適佩戴體驗，深受時尚人士追捧，特別是指尖滑過布料紋理時帶來的舒適感，和丹寧與生俱來的時尚外觀相得益彰。而象徵著自身重生、創造和復興的宇舶錶 Big Bang 系列以革命性的材質融合，再次將瑞士製錶精髓與當代潮流藝術完美融合。

Big Bang 牛仔卡拉藍寶石腕錶以突破性的丹寧外觀令人倍感驚豔，錶盤與錶帶採用的面料選用頂級義大利牛仔布料；錶圈鑲嵌的華麗藍寶石與錶盤裝飾的璀璨鑽石，也為藝術家氣質的陳漫在捕捉光影畫面時增添腕間魅力。作為國際視覺藝術家之選，Big Bang 牛仔卡拉藍寶石腕錶兼具時尚前衛與性感率真。Big Bang鈦金屬錶殼，直徑44mm，腕錶搭載 HUB4300 自動上鏈計時機芯，提供長達42小時的動力儲存，防水深度可達100米。

成為第一、獨一無二、與眾不同，它們成為宇舶錶與陳漫之間共用的精神語言，兩者將在前所未有的視覺藝術融合過程中，迸發無限靈感！

圖片資料提供 / Hublot 宇舶錶

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。