喜歡紙的觸感，喜歡手寫的感覺，「沾手」，以版畫油墨著色，猶如畫作的手工筆記本，每一本都是阿寬獨一無二的創作。

創作者的堅持　留下最完美的成果

走進阿寬永和的工作室裡，滿滿的顏料，側邊櫃子放著各種不同的工具，凸版凹版平版絹印。桌上還沒有包裝的筆記本，封面用版畫油墨手工著色，直接在封面封底做抽象配置與層次變化。每一本，從選紙、設計、上色、裝訂及打樣都有著不一樣的思考。

使用油性油墨，防水不易掉色，又能呈現自然光澤，但等封面油墨天然乾燥，即費時三到十天，阿寬笑說他常常將每一本筆記本都當成藝術作品，也因此製作時間長，利潤低，數量生產也不多，一個月最多製作一百多本。他每做完一本，還會幫筆記本們打分數，90分以上的作品有時會捨不得賣，就送給朋友或自己偷偷留下來。封面獨一無二的色彩，一本有三種紙質的細膩，增加了內頁撕線及書背紗布的黏貼，使得裝禎更為牢固，想把紙撕下來，不會破壞原本結構，琢磨每個細節。

一人工作室　在創作與經營中取得平衡

最初到紅樓市集擺攤時，只有版畫作品，對消費者來說實用性不高，只能作為裝飾品，銷售不盡理想，但因為作品特別而受到青睞，場地費便由主辦單位贊助。轉化版畫創作，成為更實用的筆記本形式呈現，沾手成立至今已經五年，因為愛東摸西摸喜歡手作的感覺，取名「沾手」。原本還有另一位夥伴，妙貞，擅長視覺設計、攝影，以及人際溝通，負責對外聯絡和廠商接洽；阿寬，擅長人物或靜物版畫，從高中時就喜歡美術創作。

後來因為夥伴生涯規劃離開團隊，阿寬變為一人工作室，自由但壓力也大，要面對更多創作以外的瑣事，前年更因為工作時間過長，引發手部肌腱發炎，而每次擺完攤耗費的精力，需要休息一兩天才能繼續工作，因此漸漸減少到市集擺攤以及手工壓印版畫，並開始了版畫教學，增加收入來源。

拓展市場　走出新型態定位

阿寬常邊聽音樂邊工作，隨著心情狀態選擇不同類型的音樂，用作品和自己對話，創作出各種抽象表現，不同於一般筆記本，沾手的筆記本多了一份成熟、脫俗的氣質，因而購買筆記本客人橫跨20到50歲，包括學生，也包括收藏家，都喜歡他的作品。

但目前以網路平台和寄賣的收入還不足以負擔生活，阿寬說，「喜歡手作版畫的筆記本畢竟仍是小眾，即使壓低價格，台灣市場還是不足夠」因此未來有計畫和國外的文具店合作，其他時間則從事版畫教學、手工絹印、裝幀小書等各式課程，將藝術創作變為筆記本、貼紙、帆布包，更貼近生活。

採訪撰文 / 戴君穎　圖片提供 / 沾手

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回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。