《沾手》宛如藝術品的手工筆記本

2015-06-26

手作文具筆記本版畫文創市集文具控

喜歡紙的觸感，喜歡手寫的感覺，「沾手」，以版畫油墨著色，猶如畫作的手工筆記本，每一本都是阿寬獨一無二的創作。

創作者的堅持　留下最完美的成果

走進阿寬永和的工作室裡，滿滿的顏料，側邊櫃子放著各種不同的工具，凸版凹版平版絹印。桌上還沒有包裝的筆記本，封面用版畫油墨手工著色，直接在封面封底做抽象配置與層次變化。每一本，從選紙、設計、上色、裝訂及打樣都有著不一樣的思考。

使用油性油墨，防水不易掉色，又能呈現自然光澤，但等封面油墨天然乾燥，即費時三到十天，阿寬笑說他常常將每一本筆記本都當成藝術作品，也因此製作時間長，利潤低，數量生產也不多，一個月最多製作一百多本。他每做完一本，還會幫筆記本們打分數，90分以上的作品有時會捨不得賣，就送給朋友或自己偷偷留下來。封面獨一無二的色彩，一本有三種紙質的細膩，增加了內頁撕線及書背紗布的黏貼，使得裝禎更為牢固，想把紙撕下來，不會破壞原本結構，琢磨每個細節。

一人工作室　在創作與經營中取得平衡

最初到紅樓市集擺攤時，只有版畫作品，對消費者來說實用性不高，只能作為裝飾品，銷售不盡理想，但因為作品特別而受到青睞，場地費便由主辦單位贊助。轉化版畫創作，成為更實用的筆記本形式呈現，沾手成立至今已經五年，因為愛東摸西摸喜歡手作的感覺，取名「沾手」。原本還有另一位夥伴，妙貞，擅長視覺設計、攝影，以及人際溝通，負責對外聯絡和廠商接洽；阿寬，擅長人物或靜物版畫，從高中時就喜歡美術創作。

後來因為夥伴生涯規劃離開團隊，阿寬變為一人工作室，自由但壓力也大，要面對更多創作以外的瑣事，前年更因為工作時間過長，引發手部肌腱發炎，而每次擺完攤耗費的精力，需要休息一兩天才能繼續工作，因此漸漸減少到市集擺攤以及手工壓印版畫，並開始了版畫教學，增加收入來源。

拓展市場　走出新型態定位

阿寬常邊聽音樂邊工作，隨著心情狀態選擇不同類型的音樂，用作品和自己對話，創作出各種抽象表現，不同於一般筆記本，沾手的筆記本多了一份成熟、脫俗的氣質，因而購買筆記本客人橫跨20到50歲，包括學生，也包括收藏家，都喜歡他的作品。

但目前以網路平台和寄賣的收入還不足以負擔生活，阿寬說，「喜歡手作版畫的筆記本畢竟仍是小眾，即使壓低價格，台灣市場還是不足夠」因此未來有計畫和國外的文具店合作，其他時間則從事版畫教學、手工絹印、裝幀小書等各式課程，將藝術創作變為筆記本、貼紙、帆布包，更貼近生活。

採訪撰文 / 戴君穎　圖片提供 / 沾手

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2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。