《沾手》宛如藝術品的手工筆記本

喜歡紙的觸感，喜歡手寫的感覺，「沾手」，以版畫油墨著色，猶如畫作的手工筆記本，每一本都是阿寬獨一無二的創作。

創作者的堅持　留下最完美的成果

走進阿寬永和的工作室裡，滿滿的顏料，側邊櫃子放著各種不同的工具，凸版凹版平版絹印。桌上還沒有包裝的筆記本，封面用版畫油墨手工著色，直接在封面封底做抽象配置與層次變化。每一本，從選紙、設計、上色、裝訂及打樣都有著不一樣的思考。

使用油性油墨，防水不易掉色，又能呈現自然光澤，但等封面油墨天然乾燥，即費時三到十天，阿寬笑說他常常將每一本筆記本都當成藝術作品，也因此製作時間長，利潤低，數量生產也不多，一個月最多製作一百多本。他每做完一本，還會幫筆記本們打分數，90分以上的作品有時會捨不得賣，就送給朋友或自己偷偷留下來。封面獨一無二的色彩，一本有三種紙質的細膩，增加了內頁撕線及書背紗布的黏貼，使得裝禎更為牢固，想把紙撕下來，不會破壞原本結構，琢磨每個細節。

一人工作室　在創作與經營中取得平衡

最初到紅樓市集擺攤時，只有版畫作品，對消費者來說實用性不高，只能作為裝飾品，銷售不盡理想，但因為作品特別而受到青睞，場地費便由主辦單位贊助。轉化版畫創作，成為更實用的筆記本形式呈現，沾手成立至今已經五年，因為愛東摸西摸喜歡手作的感覺，取名「沾手」。原本還有另一位夥伴，妙貞，擅長視覺設計、攝影，以及人際溝通，負責對外聯絡和廠商接洽；阿寬，擅長人物或靜物版畫，從高中時就喜歡美術創作。

後來因為夥伴生涯規劃離開團隊，阿寬變為一人工作室，自由但壓力也大，要面對更多創作以外的瑣事，前年更因為工作時間過長，引發手部肌腱發炎，而每次擺完攤耗費的精力，需要休息一兩天才能繼續工作，因此漸漸減少到市集擺攤以及手工壓印版畫，並開始了版畫教學，增加收入來源。

拓展市場　走出新型態定位

阿寬常邊聽音樂邊工作，隨著心情狀態選擇不同類型的音樂，用作品和自己對話，創作出各種抽象表現，不同於一般筆記本，沾手的筆記本多了一份成熟、脫俗的氣質，因而購買筆記本客人橫跨20到50歲，包括學生，也包括收藏家，都喜歡他的作品。

但目前以網路平台和寄賣的收入還不足以負擔生活，阿寬說，「喜歡手作版畫的筆記本畢竟仍是小眾，即使壓低價格，台灣市場還是不足夠」因此未來有計畫和國外的文具店合作，其他時間則從事版畫教學、手工絹印、裝幀小書等各式課程，將藝術創作變為筆記本、貼紙、帆布包，更貼近生活。

採訪撰文 / 戴君穎　圖片提供 / 沾手

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng