「與其設定一個目的地，這一季我決定環遊世界。」路易威登男裝藝術總監Kim Jones說道。 「現今環遊世界的旅人到任何地方都會取材當地元素，並且融合成為自己的風格。在這系列中，我們使用了很多想法和技巧皆源自於東南亞、緬甸、泰國、寮國以及柬埔寨。同時，我們想看看這些風格在全球是多麼的共通普及；就像泰國拉祜族的傳統服飾和現代運動服外型相仿。時尚彷彿是一種共通語言，反映傳達出來自紐約、東京、曼谷和巴黎等世界各地不同文化與種族──而路易威登亦是其中不可或缺的一部分。」

本季路易威登的男裝讚揚的是全球風尚的相似性而非差異性。從泰國拉祜族到美國長春藤聯盟，藉由調換轉化傳統與現代的穿搭符碼，路易威登系列嬉鬧地在全球時裝萬神殿裡標示一席之地。

人們藉由不同的衣著表現自己，從身著粗糙觀光客紀念夾克或是穿搭經典奢華的男裝單品，路易威登系列秉持著品牌經典符碼，以延伸的衣著混搭形式呈現。本季，傳統複雜精細條紋泰國刺繡，猶如路易威登個人專屬Monogram條紋，幻化成充滿現代感的運動裝束；東南亞國民服飾的剪裁對應出秀上大量的刺繡絲質美國棒球外套與運動褲；全新型態的輕盈烏干紗結合皮革，接縫處塗以膠漆緊密結合，亦可以兩面穿著，儼然是傳統實用防雨外套奢華版；經典的靛藍色則是用來串起整個系列的色彩，從奢華手染日照曝曬日本神戶皮革製成傳統美國飛行夾克造型，及全新絲混紡丹寧，到毛筆筆觸迷彩印花絲質外套。珍珠配飾亦是大量以靛藍色呈現，甚至是珍珠還在貝殼裡孕育時。

路易威登的經典印花Monogram與Epi和Taïga材質，融入在春夏系列中的鞋履和包款上。而全新極致柔軟的帆布材質，讓Monogram系列相較於以往高級奢華包款顯得更輕便且方便攜帶。水波紋Epi皮革在春夏系列鞋款呈現新的風貌，也在傳統且具結構性的皮件上有嶄新詮釋。Taïga皮革則再度使用於鞋履和包款系列製作上，在充滿趣味的皮具系列中增加層次感。

今天時裝秀的音樂是由獨特的表演者和製片人Nile Rodgers所安排。 「Nile無庸置疑是我心目中的英雄，」Kim Jones說。「他絕對是這一季最適合的合作夥伴，他不僅跨越各領域限制與世界各地不同的藝術家合作。擷取這些全球性的影響並將他們結合成一個新的聲音──Nile的音樂即是春夏系列的隱喻。」

圖片資料提供 / 路易威登

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}