夢想發射!綠圈圈帶你回到無畏童年

夢想發射!回到無畏童年

誰說藝術一定要極簡冷僻、苦思深奧哲理?由勤美璞真文化藝術基金會主辦,目前已為中部地區最具代表性的無牆藝術祭《綠圈圈》,今夏再一次驗證,藝術可以帶來歡樂能量,為生活塗上繽紛色彩!

 

《綠圈圈》從2013年首次舉辦以來,即貫徹「微型生態鏈」的概念,於為期約兩個月的期間內串聯勤美誠品、勤美術館、金典綠園道、草悟道及鄰近店家,邀請國內外藝術家一起援用巧思點綴街區,建構一張大型的藝文藏寶圖,引領民眾四處探索。今年更以童心為題,不僅在草悟道搭建小朋友憧憬的星際戰艦,更讓包括大富翁、蠟筆塗鴉、賽車遊戲等元素再現街區,讓人彷彿一腳踏進時光隧道,回到無憂無慮的兒時歲月。

 

量身訂作的夏日慶典

台灣其實並不缺乏大型藝術祭典。過去引領風潮的黃色小鴨、紙熊貓展,同樣吸引大批觀眾。然而,比起引進打包好、能巡迴各地的展會,《綠圈圈》卻始終堅持要與在地連結。去年舉辦社區民眾共同編織毛線等活動,希望加深對藝術祭的認同;今年更從醞釀初期就邀請居民參與討論,提出對於美好鄰里生活的想像,再將意見反饋予藝術家,作為現地創作時的靈感,達到雙向溝通之效。

 

除此之外,勤美集團本身擁有的美術館、勤美誠品、金典綠園道等空間,讓藝術祭的地點能集中,且持續舉辦學生藝術商店、培育文創聚落LAB駐村藝術家等,逐年累積影響的效益,也是與台北東區粉樂町較為不同之處。

 

藝術,簡單且美好

正如畢卡索終生都在學習如何像孩子一般畫畫,真正的快樂,來自放下矯飾、聆聽內心真實的聲音。踏進暑期限定的草悟道樂園,在各樣逗趣的裝置作品中,尋回曾經失落的天真笑容,然後再次起身,勇敢面對嶄新的每一天!

 

1. 草地大冒險

許久未投擲骰子,轉動自己的命運之輪?來到勤美術館的翠綠草地,重溫兒時最愛的紙上大富翁吧!由何季澄、創坊設計、只是zishi、末路小花等設計好手聯合發想每一站的遊戲關卡,在機會和命運的考驗重複出現後,你發現原來自己只是需要再多一點點的勇氣。

 

2.第一次外星接觸

藝術家陳建智的〈家宅星艦計畫〉運用廢棄水塔、鐵窗、門把等,重新打造出一個星艦聚落!汲取自從小喜愛鐵金剛、星際戰艦的記憶,12座高矮不一、卻有木頭廊道相連的艙房,宛如來自銀河的神秘屋宅,每一座都內設特殊功能,且不知何時已悄悄登陸地球,邀請好奇的孩子們走入其中探尋外星人的小秘密。

 

3.頂上好手藝

髮量稀少的Mr. Pinhead為追逐滾落的錢幣,竟意外踏進一間理髮廳,他在這裡會有什麼奇遇?勤美文創聚落LAB的駐村藝術家Ballboss將自己繪本中的場景化為真實,於金典綠園道前推出今年首波LAB Shop限定商店:傷心理髮廳。來客不僅能享受專業造型師提供的服務,也能欣賞Ballboss風趣的插畫作品,讓腦袋從裡到外都充滿創意。

 

4.上班族的狂想賽車

別再認為辦公椅是害自己得到脊椎側彎的幫兇,它能搖身一變成為超強賽車,讓你成為新一代冠軍車手!戴上安全帽,等待裁判指示開跑,沿途暗藏的上坡、拐彎、暗室等各種難關,就像人生當中總有起伏,艱辛之餘也要相信終有一刻可以抵達目的地,笑看曾經的淚水與汗水。

 

5.烘出文字溫度

受到年輕族群歡迎的藝術家何景窗在本次〈烘字鋪子〉中,以洗衣間場景為發想,把各種風格書法字體當作日常的貼身物件,可以洗滌、日曬、燙平。最重要的是理解字句不僅是傳達資訊的符號,其內裏更埋藏溫度,幫彼此遞送真切心意。現場亦提供紙筆,讓有感觸的人落下屬於自己的書寫痕跡。

 

6.瞄準藝術明日之星

延續前兩屆對於年輕創作者的支持,今年EVERYDAY ART學生藝術商店再接再厲,集結全台藝術相關系所學生共450件作品,陳列於勤美商場的樓梯間。擁有藝術不一定要花大錢,學子筆下勾勒的純真輪廓,或許正能撥動你內在的美感刻度。

 

7.綻放於巷弄之花

由義大利藝術家Alina Vergnano汲取台中給她的靈感,於草悟道旁忠明里五鄰繪製的塗鴉作品。柔美帶點哀愁的女子肖像是其筆下一貫角色,而這塊區域綠意蓬勃的意象,也讓她決定在畫面中添入向上萌發的褐色嫩芽。

 

8.錯字有理

小時候總因錯字而被罰寫?由洋蔥設計於金典綠園道前地下道發起的〈全民造字運動〉,要告訴你錯字自有乾坤,只要巧妙擷取部首重組,漢字將產生多重內涵,也帶來閱讀的樂趣。

 

 

Text / 歐陽辰柔

Photo / 張藝霖

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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