夢想發射!綠圈圈帶你回到無畏童年

夢想發射!回到無畏童年

誰說藝術一定要極簡冷僻、苦思深奧哲理?由勤美璞真文化藝術基金會主辦,目前已為中部地區最具代表性的無牆藝術祭《綠圈圈》,今夏再一次驗證,藝術可以帶來歡樂能量,為生活塗上繽紛色彩!

 

《綠圈圈》從2013年首次舉辦以來,即貫徹「微型生態鏈」的概念,於為期約兩個月的期間內串聯勤美誠品、勤美術館、金典綠園道、草悟道及鄰近店家,邀請國內外藝術家一起援用巧思點綴街區,建構一張大型的藝文藏寶圖,引領民眾四處探索。今年更以童心為題,不僅在草悟道搭建小朋友憧憬的星際戰艦,更讓包括大富翁、蠟筆塗鴉、賽車遊戲等元素再現街區,讓人彷彿一腳踏進時光隧道,回到無憂無慮的兒時歲月。

 

量身訂作的夏日慶典

台灣其實並不缺乏大型藝術祭典。過去引領風潮的黃色小鴨、紙熊貓展,同樣吸引大批觀眾。然而,比起引進打包好、能巡迴各地的展會,《綠圈圈》卻始終堅持要與在地連結。去年舉辦社區民眾共同編織毛線等活動,希望加深對藝術祭的認同;今年更從醞釀初期就邀請居民參與討論,提出對於美好鄰里生活的想像,再將意見反饋予藝術家,作為現地創作時的靈感,達到雙向溝通之效。

 

除此之外,勤美集團本身擁有的美術館、勤美誠品、金典綠園道等空間,讓藝術祭的地點能集中,且持續舉辦學生藝術商店、培育文創聚落LAB駐村藝術家等,逐年累積影響的效益,也是與台北東區粉樂町較為不同之處。

 

藝術,簡單且美好

正如畢卡索終生都在學習如何像孩子一般畫畫,真正的快樂,來自放下矯飾、聆聽內心真實的聲音。踏進暑期限定的草悟道樂園,在各樣逗趣的裝置作品中,尋回曾經失落的天真笑容,然後再次起身,勇敢面對嶄新的每一天!

 

1. 草地大冒險

許久未投擲骰子,轉動自己的命運之輪?來到勤美術館的翠綠草地,重溫兒時最愛的紙上大富翁吧!由何季澄、創坊設計、只是zishi、末路小花等設計好手聯合發想每一站的遊戲關卡,在機會和命運的考驗重複出現後,你發現原來自己只是需要再多一點點的勇氣。

 

2.第一次外星接觸

藝術家陳建智的〈家宅星艦計畫〉運用廢棄水塔、鐵窗、門把等,重新打造出一個星艦聚落!汲取自從小喜愛鐵金剛、星際戰艦的記憶,12座高矮不一、卻有木頭廊道相連的艙房,宛如來自銀河的神秘屋宅,每一座都內設特殊功能,且不知何時已悄悄登陸地球,邀請好奇的孩子們走入其中探尋外星人的小秘密。

 

3.頂上好手藝

髮量稀少的Mr. Pinhead為追逐滾落的錢幣,竟意外踏進一間理髮廳,他在這裡會有什麼奇遇?勤美文創聚落LAB的駐村藝術家Ballboss將自己繪本中的場景化為真實,於金典綠園道前推出今年首波LAB Shop限定商店:傷心理髮廳。來客不僅能享受專業造型師提供的服務,也能欣賞Ballboss風趣的插畫作品,讓腦袋從裡到外都充滿創意。

 

4.上班族的狂想賽車

別再認為辦公椅是害自己得到脊椎側彎的幫兇,它能搖身一變成為超強賽車,讓你成為新一代冠軍車手!戴上安全帽,等待裁判指示開跑,沿途暗藏的上坡、拐彎、暗室等各種難關,就像人生當中總有起伏,艱辛之餘也要相信終有一刻可以抵達目的地,笑看曾經的淚水與汗水。

 

5.烘出文字溫度

受到年輕族群歡迎的藝術家何景窗在本次〈烘字鋪子〉中,以洗衣間場景為發想,把各種風格書法字體當作日常的貼身物件,可以洗滌、日曬、燙平。最重要的是理解字句不僅是傳達資訊的符號,其內裏更埋藏溫度,幫彼此遞送真切心意。現場亦提供紙筆,讓有感觸的人落下屬於自己的書寫痕跡。

 

6.瞄準藝術明日之星

延續前兩屆對於年輕創作者的支持,今年EVERYDAY ART學生藝術商店再接再厲,集結全台藝術相關系所學生共450件作品,陳列於勤美商場的樓梯間。擁有藝術不一定要花大錢,學子筆下勾勒的純真輪廓,或許正能撥動你內在的美感刻度。

 

7.綻放於巷弄之花

由義大利藝術家Alina Vergnano汲取台中給她的靈感,於草悟道旁忠明里五鄰繪製的塗鴉作品。柔美帶點哀愁的女子肖像是其筆下一貫角色,而這塊區域綠意蓬勃的意象,也讓她決定在畫面中添入向上萌發的褐色嫩芽。

 

8.錯字有理

小時候總因錯字而被罰寫?由洋蔥設計於金典綠園道前地下道發起的〈全民造字運動〉,要告訴你錯字自有乾坤,只要巧妙擷取部首重組,漢字將產生多重內涵,也帶來閱讀的樂趣。

 

 

Text / 歐陽辰柔

Photo / 張藝霖

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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