夢想發射!綠圈圈帶你回到無畏童年

夢想發射!回到無畏童年

誰說藝術一定要極簡冷僻、苦思深奧哲理?由勤美璞真文化藝術基金會主辦,目前已為中部地區最具代表性的無牆藝術祭《綠圈圈》,今夏再一次驗證,藝術可以帶來歡樂能量,為生活塗上繽紛色彩!

 

《綠圈圈》從2013年首次舉辦以來,即貫徹「微型生態鏈」的概念,於為期約兩個月的期間內串聯勤美誠品、勤美術館、金典綠園道、草悟道及鄰近店家,邀請國內外藝術家一起援用巧思點綴街區,建構一張大型的藝文藏寶圖,引領民眾四處探索。今年更以童心為題,不僅在草悟道搭建小朋友憧憬的星際戰艦,更讓包括大富翁、蠟筆塗鴉、賽車遊戲等元素再現街區,讓人彷彿一腳踏進時光隧道,回到無憂無慮的兒時歲月。

 

量身訂作的夏日慶典

台灣其實並不缺乏大型藝術祭典。過去引領風潮的黃色小鴨、紙熊貓展,同樣吸引大批觀眾。然而,比起引進打包好、能巡迴各地的展會,《綠圈圈》卻始終堅持要與在地連結。去年舉辦社區民眾共同編織毛線等活動,希望加深對藝術祭的認同;今年更從醞釀初期就邀請居民參與討論,提出對於美好鄰里生活的想像,再將意見反饋予藝術家,作為現地創作時的靈感,達到雙向溝通之效。

 

除此之外,勤美集團本身擁有的美術館、勤美誠品、金典綠園道等空間,讓藝術祭的地點能集中,且持續舉辦學生藝術商店、培育文創聚落LAB駐村藝術家等,逐年累積影響的效益,也是與台北東區粉樂町較為不同之處。

 

藝術,簡單且美好

正如畢卡索終生都在學習如何像孩子一般畫畫,真正的快樂,來自放下矯飾、聆聽內心真實的聲音。踏進暑期限定的草悟道樂園,在各樣逗趣的裝置作品中,尋回曾經失落的天真笑容,然後再次起身,勇敢面對嶄新的每一天!

 

1. 草地大冒險

許久未投擲骰子,轉動自己的命運之輪?來到勤美術館的翠綠草地,重溫兒時最愛的紙上大富翁吧!由何季澄、創坊設計、只是zishi、末路小花等設計好手聯合發想每一站的遊戲關卡,在機會和命運的考驗重複出現後,你發現原來自己只是需要再多一點點的勇氣。

 

2.第一次外星接觸

藝術家陳建智的〈家宅星艦計畫〉運用廢棄水塔、鐵窗、門把等,重新打造出一個星艦聚落!汲取自從小喜愛鐵金剛、星際戰艦的記憶,12座高矮不一、卻有木頭廊道相連的艙房,宛如來自銀河的神秘屋宅,每一座都內設特殊功能,且不知何時已悄悄登陸地球,邀請好奇的孩子們走入其中探尋外星人的小秘密。

 

3.頂上好手藝

髮量稀少的Mr. Pinhead為追逐滾落的錢幣,竟意外踏進一間理髮廳,他在這裡會有什麼奇遇?勤美文創聚落LAB的駐村藝術家Ballboss將自己繪本中的場景化為真實,於金典綠園道前推出今年首波LAB Shop限定商店:傷心理髮廳。來客不僅能享受專業造型師提供的服務,也能欣賞Ballboss風趣的插畫作品,讓腦袋從裡到外都充滿創意。

 

4.上班族的狂想賽車

別再認為辦公椅是害自己得到脊椎側彎的幫兇,它能搖身一變成為超強賽車,讓你成為新一代冠軍車手!戴上安全帽,等待裁判指示開跑,沿途暗藏的上坡、拐彎、暗室等各種難關,就像人生當中總有起伏,艱辛之餘也要相信終有一刻可以抵達目的地,笑看曾經的淚水與汗水。

 

5.烘出文字溫度

受到年輕族群歡迎的藝術家何景窗在本次〈烘字鋪子〉中,以洗衣間場景為發想,把各種風格書法字體當作日常的貼身物件,可以洗滌、日曬、燙平。最重要的是理解字句不僅是傳達資訊的符號,其內裏更埋藏溫度,幫彼此遞送真切心意。現場亦提供紙筆,讓有感觸的人落下屬於自己的書寫痕跡。

 

6.瞄準藝術明日之星

延續前兩屆對於年輕創作者的支持,今年EVERYDAY ART學生藝術商店再接再厲,集結全台藝術相關系所學生共450件作品,陳列於勤美商場的樓梯間。擁有藝術不一定要花大錢,學子筆下勾勒的純真輪廓,或許正能撥動你內在的美感刻度。

 

7.綻放於巷弄之花

由義大利藝術家Alina Vergnano汲取台中給她的靈感,於草悟道旁忠明里五鄰繪製的塗鴉作品。柔美帶點哀愁的女子肖像是其筆下一貫角色,而這塊區域綠意蓬勃的意象,也讓她決定在畫面中添入向上萌發的褐色嫩芽。

 

8.錯字有理

小時候總因錯字而被罰寫?由洋蔥設計於金典綠園道前地下道發起的〈全民造字運動〉,要告訴你錯字自有乾坤,只要巧妙擷取部首重組,漢字將產生多重內涵,也帶來閱讀的樂趣。

 

 

Text / 歐陽辰柔

Photo / 張藝霖

全球首座AI藝術館DATALAND洛杉磯開幕!首展《Machine Dreams: Rainforest》帶你體驗大自然與人工智慧的融合美學
全球首座AI藝術館DATALAND洛杉磯開幕!首展《Machine Dreams: Rainforest》帶你體驗大自然與人工智慧的融合美學

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND,2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作,更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域,重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心,DATALAND將「資料(Data)」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館(Living Museum)」概念,試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡,受《銀翼殺手》啟發,長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後,他在2016年獲選為GoogleAI駐村藝術家,並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術,持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑,希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

Refik Anadol與其作品《Archive Dreaming》。(圖片來源:Dataland, Refik Anadol)
Refik Anadol與其作品《Archive Dreaming》。(圖片來源:Dataland, Refik Anadol)

延伸閱讀:專訪土耳其藝術家Refik Anadol:MoMA典藏作品到全球首座AI博物館,如何以數據美學掀起當代文藝復興?

DATALAND除了舉辦展覽,其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏,鼓勵藝術家駐村,並提供教育計畫與研究平台,串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士,期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是,館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源,並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向,希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

Gallery B - Latent Gallery(圖片提供:Dataland)
Gallery B - Latent Gallery(圖片提供:Dataland)

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想:雨林(Machine Dreams: Rainforest)》橫跨五個展區,透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置,結合光影、聲音、氣味與互動感測,打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面,植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化,讓觀眾不只是觀看作品,更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境,添加展覽的趣味和多樣性。

Gallery C - Infinity Room(圖片提供:Dataland)
Gallery C - Infinity Room(圖片提供:Dataland)

光影、聲音、氣味交織,打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影,搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味,營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

Gallery A - Data Pavilion。(圖片提供:Dataland)
Gallery A - Data Pavilion。(圖片提供:Dataland)

展覽亦設置「Data Tunnel」,以可視化資料與互動展示,揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析,再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品,也能理解資料如何一步步轉化為藝術,進而思考科技與自然之間的全新關係。

Gallery E - Discovery Portal。(圖片提供:Dataland)
Gallery E - Discovery Portal。(圖片提供:Dataland)

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature ModelLNM)」為基礎,運用SmithsonianCornell Lab of OrnithologyiNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料,以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊,讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候,生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來,Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND,觀眾得以進入作品之中,影響畫面的呈現,也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境,同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫,或許在今日的數位時代,我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)

Machine Dreams: Rainforest

時間:即日起至2027131

地點:DATALANDThe Grand LA

地址:100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源|DATALANDRelated Companies

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James Turrell最大規模「Skyspace」作品亮相!走進丹麥ARoS美術館,感受光、色彩與天空交織的靜謐體驗
James Turrell最大規模「Skyspace」作品亮相!走進丹麥ARoS美術館,感受光、色彩與天空交織而成的靜謐體驗

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》,於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》,更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品,別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell,在年輕時取得飛行員的執照,長時間的飛行經驗,讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗:置身於天空的遼闊之中,感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解,同時成為他創作的靈感來源,也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”(飛行教會我重視地平線,因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中,正是圍繞著這條線進行創作。)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品,是在空間頂部設置大型圓形開口,以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間,營造出靜謐的氛圍,邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今,他的Skyspace系列作品遍布世界各地,持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說,「建築將天空拉近,於是你意識到,『觀看』這個行為本身就是藝術品。」(The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》,高16公尺、直徑40 公尺,也由於其規模、完成度與獨特表現形式,James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品,接著步入壯觀的室內穹頂空間;James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間,同時透過上方的巨大開口,將天空收納進視野之中。

ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

如何體驗《As Seen Below》?

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式:在「Open Sky」模式下,巨大的穹頂空間顯得無邊無際,展現出開闊的天空視野;上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口,使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身;在這裡,光不只是照明工具,而是既塑造空間,也滲透於空間之中的具體存在。

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中,穹頂開口將敞向天空,空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩,與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境,使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說:「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.

資料來源|ARoS

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