誰說藝術一定要極簡冷僻、苦思深奧哲理？由勤美璞真文化藝術基金會主辦，目前已為中部地區最具代表性的無牆藝術祭《綠圈圈》，今夏再一次驗證，藝術可以帶來歡樂能量，為生活塗上繽紛色彩！

《綠圈圈》從2013年首次舉辦以來，即貫徹「微型生態鏈」的概念，於為期約兩個月的期間內串聯勤美誠品、勤美術館、金典綠園道、草悟道及鄰近店家，邀請國內外藝術家一起援用巧思點綴街區，建構一張大型的藝文藏寶圖，引領民眾四處探索。今年更以童心為題，不僅在草悟道搭建小朋友憧憬的星際戰艦，更讓包括大富翁、蠟筆塗鴉、賽車遊戲等元素再現街區，讓人彷彿一腳踏進時光隧道，回到無憂無慮的兒時歲月。

量身訂作的夏日慶典

台灣其實並不缺乏大型藝術祭典。過去引領風潮的黃色小鴨、紙熊貓展，同樣吸引大批觀眾。然而，比起引進打包好、能巡迴各地的展會，《綠圈圈》卻始終堅持要與在地連結。去年舉辦社區民眾共同編織毛線等活動，希望加深對藝術祭的認同；今年更從醞釀初期就邀請居民參與討論，提出對於美好鄰里生活的想像，再將意見反饋予藝術家，作為現地創作時的靈感，達到雙向溝通之效。

除此之外，勤美集團本身擁有的美術館、勤美誠品、金典綠園道等空間，讓藝術祭的地點能集中，且持續舉辦學生藝術商店、培育文創聚落LAB駐村藝術家等，逐年累積影響的效益，也是與台北東區粉樂町較為不同之處。

藝術，簡單且美好

正如畢卡索終生都在學習如何像孩子一般畫畫，真正的快樂，來自放下矯飾、聆聽內心真實的聲音。踏進暑期限定的草悟道樂園，在各樣逗趣的裝置作品中，尋回曾經失落的天真笑容，然後再次起身，勇敢面對嶄新的每一天！

1. 草地大冒險

許久未投擲骰子，轉動自己的命運之輪？來到勤美術館的翠綠草地，重溫兒時最愛的紙上大富翁吧！由何季澄、創坊設計、只是zishi、末路小花等設計好手聯合發想每一站的遊戲關卡，在機會和命運的考驗重複出現後，你發現原來自己只是需要再多一點點的勇氣。

2.第一次外星接觸

藝術家陳建智的〈家宅星艦計畫〉運用廢棄水塔、鐵窗、門把等，重新打造出一個星艦聚落！汲取自從小喜愛鐵金剛、星際戰艦的記憶，12座高矮不一、卻有木頭廊道相連的艙房，宛如來自銀河的神秘屋宅，每一座都內設特殊功能，且不知何時已悄悄登陸地球，邀請好奇的孩子們走入其中探尋外星人的小秘密。

3.頂上好手藝

髮量稀少的Mr. Pinhead為追逐滾落的錢幣，竟意外踏進一間理髮廳，他在這裡會有什麼奇遇？勤美文創聚落LAB的駐村藝術家Ballboss將自己繪本中的場景化為真實，於金典綠園道前推出今年首波LAB Shop限定商店：傷心理髮廳。來客不僅能享受專業造型師提供的服務，也能欣賞Ballboss風趣的插畫作品，讓腦袋從裡到外都充滿創意。

4.上班族的狂想賽車

別再認為辦公椅是害自己得到脊椎側彎的幫兇，它能搖身一變成為超強賽車，讓你成為新一代冠軍車手！戴上安全帽，等待裁判指示開跑，沿途暗藏的上坡、拐彎、暗室等各種難關，就像人生當中總有起伏，艱辛之餘也要相信終有一刻可以抵達目的地，笑看曾經的淚水與汗水。

5.烘出文字溫度

受到年輕族群歡迎的藝術家何景窗在本次〈烘字鋪子〉中，以洗衣間場景為發想，把各種風格書法字體當作日常的貼身物件，可以洗滌、日曬、燙平。最重要的是理解字句不僅是傳達資訊的符號，其內裏更埋藏溫度，幫彼此遞送真切心意。現場亦提供紙筆，讓有感觸的人落下屬於自己的書寫痕跡。

6.瞄準藝術明日之星

延續前兩屆對於年輕創作者的支持，今年EVERYDAY ART學生藝術商店再接再厲，集結全台藝術相關系所學生共450件作品，陳列於勤美商場的樓梯間。擁有藝術不一定要花大錢，學子筆下勾勒的純真輪廓，或許正能撥動你內在的美感刻度。

7.綻放於巷弄之花

由義大利藝術家Alina Vergnano汲取台中給她的靈感，於草悟道旁忠明里五鄰繪製的塗鴉作品。柔美帶點哀愁的女子肖像是其筆下一貫角色，而這塊區域綠意蓬勃的意象，也讓她決定在畫面中添入向上萌發的褐色嫩芽。

8.錯字有理

小時候總因錯字而被罰寫？由洋蔥設計於金典綠園道前地下道發起的〈全民造字運動〉，要告訴你錯字自有乾坤，只要巧妙擷取部首重組，漢字將產生多重內涵，也帶來閱讀的樂趣。

Text / 歐陽辰柔

Photo / 張藝霖

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。