創意不能僅止於發想就結束！3招落實創新文化你也可以！

在產業變動劇烈的今天，企業無不將創新視為最重要的競爭優勢，許多領導人也都將打造創新企業文化納入組織重要綱領當中。為了將創新基因徹底植入員工的工作當中，企業努力做了許多嘗試，舉凡在辦公室引進手足球台（football table）的遊戲設施，或將牆壁漆成明亮的色調，並宣布「創新」將成為公司最優先的考量，甚至以現金獎勵提供創新構想的員工。於是在短時間之內，這股創新風潮與員工的興奮感達到前所未有的高峰，但幾個月後，一切又恢復原貌，好像什麼事都沒有發生一樣。

為什麼企業花了這麼多心思凝聚公司創新氛圍，卻維持不了多久破功？New Markets Advisors 管理顧問公司董事總經理Stephen Wunker日前參加了由商業教育機構General Assembly和ONEin3舉辦的討論活動，活動號召各方創業者、設計思考專家與創新者，共同討論創新企業文化營造失敗的原因，Wunker將討論結果整合成以下三項策略，並刊載在《富比士》（Forbes）雜誌網站上：

1.讓員工在擅長的領域發揮

在鼓勵員工一起玩創新之前，企業必須先了解想培養與促進的是哪一種類型的創新。許多企業犯的毛病是，創新思考的範圍僅侷限於新產品的發展，這代表著儘管部分員工缺乏客戶需求的相關知識、對產品開發沒有熱情，依然被強迫去做新產品概念發想的腦力激盪。

除了舊思維中的產品創新開發外，一個企業通常包含哪些領域的創新？依據4P模式，產品（products）、流程（processes）、獲利模式（profit models）、策略方針（policies）都是可供員工發揮創意的舞台。跳脫傳統一切以產品為中心的窠臼，創新的視野無限寬廣。

無論是什麼領域的創新，都應是由下而上的（bottom-up），依據不同員工的需求，為員工創造不同的創意發揮舞台，讓員工在擅長的領域、熱愛的事物上盡情揮灑。而非僅僅由企業高層統籌制定、高呼創新口號，將產品中心思維的觀點灌輸給員工，再下令全公司員工都必須照做。

舉例來說，微軟的創新團隊現在積極鼓勵員工投入、參與三種型式的創新：產品、商業模式、策略。跳脫以往只有產品創新的舊思維，微軟的創新力量為公司注入更多活力。Office相關軟體上架到Android和iOS平台，供用戶免費使用，便是微軟推動嶄新創新策略下的產物，而這樣的創新政策也會持續成為推動公司的力量。

2.給予員工安全、友善的空間測試創新構想

大企業有龐大的員工規模，因此通常會建立一套線性垂直的訊息傳遞系統，讓公司井然有序的運作。這套科層體制結構透過層層委託與交辦，提供員工一套簡單的溝通依循指標，卻也帶來一些後遺症。尤其是當企業要推動創新的時候，科層體制訊息一層一層上報的系統，造成下情不易上達的困境，對創新概念的傳遞與組織彈性而言，是很大的阻礙。

套用到真實情境裡，當企業高層宣揚創新的種種益處時，中階主管仍然在公司核心任務中確認團隊有沒有達到最佳表現，他們沒有多餘的精力將時間與熱情投注在未經檢驗、風險未知的創新任務上。因此，當員工有任何創新構想時，在中階主管那一關就被擋下來了，主管期望部屬回到原本的工作崗位上，把份內的事做好，於是好不容易萌發的創意就被扼殺了。

美國第一資本金融控股公司（Capital One）管理設計策略家Brett Bishop，解釋他的團隊如何瓦解上述科層體制帶來的困境。「我們去找那些太忙碌以致於無法治專注將創新概念實現的人，向他們保證公司會給他們機會嘗試。」Bishop的團隊獨立於整套科層體制之外，他們直接在公司內部尋找符合條件的員工，給予這些員工一個友善的空間測試創新想法，並確保這些員工的直屬長官不會插手，保護員工不會因創新理念的嘗試而受到主管苛責。

3.提供員工需要的創新工具

縱使是一個好的構想，在概念剛發想出來的時候，通常只有模糊的雛形，具體應如何執行、能對公司創造多少價值，這些細節都還不夠清晰。而企業要做的便是提供適當的工具，讓概念發展得更清晰。許多企業只是將錢砸在「發想創新概念」上，然而當新生兒一般的概念被發想出來後，卻沒有提供足夠的資源與工具、思考框架幫助這些概念長大，導致這些概念雖然出生了卻早早夭折。

被《財星》（Fortune）雜誌列為全球前1000大企業、3D 設計軟體公司歐特克（Autodesk），能成功營造創新企業文化的秘訣在於，公司為員工籌建了一系列的創新工作坊。工作坊中傳授的並非發想創新理念的方法，而是如何把創新理念「養大」，包括應該將構想說給哪位關鍵人物聽、應考慮哪些細節才能讓概念在市場上付諸實踐、如何做商業簡報突顯概念的核心價值、思考為什麼這個概念非歐特克執行不可、歐特克執行這個創新概念在市場上有何優勢與劣勢。這些訓練與資源，能有效幫助員工為每一個創新理念加值。

Photo、Text via /  SmartLinkin

日本知名選品店「FREAK’S STORE」插旗台灣！FREAK’S STORE首間海外旗艦店落腳台北東區，並將於11月6日正式開幕。另外，開幕期間也將同步推出台灣限定商品、滿額禮以及特別企劃活動。

從美式休閒出發，打造獨有生活風格

由鹿島研在1986年於日本創立的FREAK’S STORE，也是「DAYTONA INTERNATIONAL」集團旗下的代表性選品店。FREAK’S STORE品牌創立之初，源自「想將美國文化的豐盛與心跳感傳遞給日本」這份純粹的熱情，其以美式休閒文化為底蘊，融合不同時代所產生的時尚、音樂、藝術等多元文化，持續帶給大眾豐富的生活風格提案。

FREAK’S STORE紅什麼？台灣人也愛逛！

而FREAK’S STORE為何如此受到歡迎？除了其以相對親民的價格提供多元選擇，也經常與話題品牌合作推出聯名單品，創造出獨具特色的商品魅力，因此受到從日本年輕世代到成熟大人的喜愛。不只是販售風格服飾，FREAK’S STORE也集結各式生活雜貨，這也讓不少台灣旅客在日本旅行時，會將這家選品店列入逛街清單。

品牌創立40週年，海外首間門市登陸台灣

2026年，FREAK’S STORE迎來品牌創立40週年，除將陸續推出40週年限定聯名單品系列、專屬紀念活動等極具FREAK’S STORE風格的各項精彩企劃，更驚喜宣布將跨出日本、登陸台灣，開設海外首間旗艦門市。事實上，早在今年5月中時，FREAK’S STORE便在台北中山站展開快閃活動，當時品牌便透露會在台灣設立海外首間門市，消息一出便讓台灣消費者引頸期待。

當日本與台灣文化相遇，設計師美山有打造專屬Logo

落腳台北市東區的FREAK’S STORE首間海外旗艦店，將以時尚為核心，融合藝術與文化等多元生活風格，向台灣顧客帶來品牌獨有的生活風格提案。值得一提的是，FREAK’S STORE更邀請到平面設計師美山有打造台灣店的Logo，其以「日本在地文化與台灣在地文化的相遇」為主題，其中，「ふりーくすすとあ（FREAK'S STORE）」以平假名呈現，而「臺灣」與「臺北」兩組字則融入了台灣傳統元素，並以街頭巷尾常見的景象為設計靈感，創造出讓人印象深刻的品牌視覺。

此外，根據日本媒體FASHIONSNAP的報導，FREAK’S STORE台灣店將由本事空間設計共同創辦人謝欣曄操刀，屆時會以什麼樣的空間樣貌呈現品牌風格，也令人期待。

FREAK’S STORE TAIPEI
地址：台北市大安區敦化南路一段187巷38號1樓
營業時間：13:00～21:00

倫敦巴特西發電站歷史悠久，如今Apple Music選在此地打造品牌首個音樂表演場地 Apple Music Hall，藉由量身打造的近距離演出舞台，為藝人與樂迷帶來獨一無二的視聽覺饗宴！

現代人不管是在工作、走在路上，還是在家中放鬆，幾乎都離不開串流；然而比起隨選即播的便利，現場演出中那無法複製的聲響、情緒與人群共振，始終令人為之著迷。為此，Apple蘋果旗下的音樂串流品牌Apple Music，近日選在倫敦巴特西發電站（Battersea Power Station ）打造品牌第一座專屬現場音樂表演場地Apple Music Hall。

舊發電廠新生，Apple Music打造首個音樂表演場地

建於1930年代的巴特西發電站，過去曾是為倫敦輸送電力的磚造發電廠；4座白色煙囪與奢華的裝飾藝術風格量體，讓它成為泰晤士河南岸最具代表性的城市地標。其中最廣為人知的，則是1977年時，英國搖滾天團Pink Floyd選擇以此地拍攝《Animals》 專輯封面；畫面中一隻粉紅色充氣豬漂浮於煙囪之間的畫面，亦讓發電廠成為不少歌迷的朝聖景點，更成為流行文化裡難以取代的倫敦象徵。

然而發電廠在1983年停止運作後，這座工業遺產歷經多年閒置與再生討論，最終以保留歷史結構、注入新機能的方式重返城市生活，並於2022年成功被改造為複合式購物與生活空間。而Apple更於2023年進駐於此，租下6層樓打造英國總部；如今隨著Apple Music Hall啟用，除了擴大Apple的事業版圖外，也讓這座提供人們購物、工作與相聚的空間，多了一處能以音樂好好感受娛樂文化能量的新場所。

600人小場地，創造出沉浸式聽覺表演空間

Apple Music Hall在空間設計上沒有刻意以過度未來感覆蓋建築本身，而是從經典地標巴特西發電廠汲取靈感，融入保留歷史風貌的磚牆、凹槽拱門與青銅陽台，呼應建築原有的歷史凸窗。

最引人注目的，則是一整面朝向大廳與泰晤士河景的巨大玻璃牆。它讓音樂廳不再是與外界隔絕的黑盒子，而是在夜晚燈光亮起時，仍能感受到發電廠內人流與河岸景色的流動，如此設計除了呼應老建築由工業遺產走向當代文化場域的過程，也同時被置入新的聲音與新的記憶。

在配置上，Apple Music Hall可容納600名觀眾，兼顧近距離觀演體驗與專業製作規格，同時賦予藝人前所未有的創作掌控度。每個座位都能感受到與表演者近在咫尺，同時場館的基礎設施也具備大型巡演所需的專業規格。約12公尺寬的舞台可彈性調整，既能配置為傳統正面舞台，也能打造更具環繞感的演出形式。

不僅擁有可靈活調整的表演舞台，Apple Music Hall也擁有高規格製作設施。場館四周設有由48部揚聲器組成的空間音效系統，當歌迷身處其中，便能感覺聲音在空間中移動、延展與包圍，擁有絕佳的沉浸式聽覺享受。舞台後方也設有兩間專屬錄音與混音室，每場演出皆能進行多軌錄製，並於現場或演出結束後完成混音。

此外，場館也預先設置可支援至少16部攝影機的線路，影像訊號可直接送往專屬播控室，亦支援iPhone與傳統廣播級攝影機同步拍攝，讓演出、聲音收錄、混音到多機位影像製作，都能在同一座場館裡完成。 

從倫敦的舞台，向全球樂迷直播

隨著場館啟用，Apple Music Hall未來的演出將向全球直播，讓無法親臨現場的人，也可以同步收看演出。而Apple Music位於倫敦的廣播主持人與節目，也將全面移至巴特西發電廠內的新錄音室播出。

從藝人訪談、全球首播到不期而遇的現場表演，都將從這座舊發電廠對外放送新的聲音訊號。對於Apple Music Hall誕生，Apple Music全球創意總監Zane Lowe表示：「Apple Music非常關心音樂、製作音樂的藝人，以及他們的人生故事。我們自己也是樂迷，所以一直在尋找新的機會，拉近藝人與樂迷之間的距離。還有什麼比打造一座全新的音樂場館，讓我們在絕佳的場地欣賞精彩音樂，並與全世界分享，更能拉近藝人與樂迷的距離？Apple Music Hall 將創造無數好音樂與難忘回憶。」

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