在產業變動劇烈的今天，企業無不將創新視為最重要的競爭優勢，許多領導人也都將打造創新企業文化納入組織重要綱領當中。為了將創新基因徹底植入員工的工作當中，企業努力做了許多嘗試，舉凡在辦公室引進手足球台（football table）的遊戲設施，或將牆壁漆成明亮的色調，並宣布「創新」將成為公司最優先的考量，甚至以現金獎勵提供創新構想的員工。於是在短時間之內，這股創新風潮與員工的興奮感達到前所未有的高峰，但幾個月後，一切又恢復原貌，好像什麼事都沒有發生一樣。

為什麼企業花了這麼多心思凝聚公司創新氛圍，卻維持不了多久破功？New Markets Advisors 管理顧問公司董事總經理Stephen Wunker日前參加了由商業教育機構General Assembly和ONEin3舉辦的討論活動，活動號召各方創業者、設計思考專家與創新者，共同討論創新企業文化營造失敗的原因，Wunker將討論結果整合成以下三項策略，並刊載在《富比士》（Forbes）雜誌網站上：

1.讓員工在擅長的領域發揮

在鼓勵員工一起玩創新之前，企業必須先了解想培養與促進的是哪一種類型的創新。許多企業犯的毛病是，創新思考的範圍僅侷限於新產品的發展，這代表著儘管部分員工缺乏客戶需求的相關知識、對產品開發沒有熱情，依然被強迫去做新產品概念發想的腦力激盪。

除了舊思維中的產品創新開發外，一個企業通常包含哪些領域的創新？依據4P模式，產品（products）、流程（processes）、獲利模式（profit models）、策略方針（policies）都是可供員工發揮創意的舞台。跳脫傳統一切以產品為中心的窠臼，創新的視野無限寬廣。

無論是什麼領域的創新，都應是由下而上的（bottom-up），依據不同員工的需求，為員工創造不同的創意發揮舞台，讓員工在擅長的領域、熱愛的事物上盡情揮灑。而非僅僅由企業高層統籌制定、高呼創新口號，將產品中心思維的觀點灌輸給員工，再下令全公司員工都必須照做。

舉例來說，微軟的創新團隊現在積極鼓勵員工投入、參與三種型式的創新：產品、商業模式、策略。跳脫以往只有產品創新的舊思維，微軟的創新力量為公司注入更多活力。Office相關軟體上架到Android和iOS平台，供用戶免費使用，便是微軟推動嶄新創新策略下的產物，而這樣的創新政策也會持續成為推動公司的力量。

2.給予員工安全、友善的空間測試創新構想

大企業有龐大的員工規模，因此通常會建立一套線性垂直的訊息傳遞系統，讓公司井然有序的運作。這套科層體制結構透過層層委託與交辦，提供員工一套簡單的溝通依循指標，卻也帶來一些後遺症。尤其是當企業要推動創新的時候，科層體制訊息一層一層上報的系統，造成下情不易上達的困境，對創新概念的傳遞與組織彈性而言，是很大的阻礙。

套用到真實情境裡，當企業高層宣揚創新的種種益處時，中階主管仍然在公司核心任務中確認團隊有沒有達到最佳表現，他們沒有多餘的精力將時間與熱情投注在未經檢驗、風險未知的創新任務上。因此，當員工有任何創新構想時，在中階主管那一關就被擋下來了，主管期望部屬回到原本的工作崗位上，把份內的事做好，於是好不容易萌發的創意就被扼殺了。

美國第一資本金融控股公司（Capital One）管理設計策略家Brett Bishop，解釋他的團隊如何瓦解上述科層體制帶來的困境。「我們去找那些太忙碌以致於無法治專注將創新概念實現的人，向他們保證公司會給他們機會嘗試。」Bishop的團隊獨立於整套科層體制之外，他們直接在公司內部尋找符合條件的員工，給予這些員工一個友善的空間測試創新想法，並確保這些員工的直屬長官不會插手，保護員工不會因創新理念的嘗試而受到主管苛責。

3.提供員工需要的創新工具

縱使是一個好的構想，在概念剛發想出來的時候，通常只有模糊的雛形，具體應如何執行、能對公司創造多少價值，這些細節都還不夠清晰。而企業要做的便是提供適當的工具，讓概念發展得更清晰。許多企業只是將錢砸在「發想創新概念」上，然而當新生兒一般的概念被發想出來後，卻沒有提供足夠的資源與工具、思考框架幫助這些概念長大，導致這些概念雖然出生了卻早早夭折。

被《財星》（Fortune）雜誌列為全球前1000大企業、3D 設計軟體公司歐特克（Autodesk），能成功營造創新企業文化的秘訣在於，公司為員工籌建了一系列的創新工作坊。工作坊中傳授的並非發想創新理念的方法，而是如何把創新理念「養大」，包括應該將構想說給哪位關鍵人物聽、應考慮哪些細節才能讓概念在市場上付諸實踐、如何做商業簡報突顯概念的核心價值、思考為什麼這個概念非歐特克執行不可、歐特克執行這個創新概念在市場上有何優勢與劣勢。這些訓練與資源，能有效幫助員工為每一個創新理念加值。

Photo、Text via /  SmartLinkin

甫結束4天連假，小狐狸春日慢活提案陪你迎接工作日——旨在鋪陳日常生活的靜謐質感，Café Kitsuné首度販售咖啡濾掛包、抹茶粉罐，同時自其經典抹茶元素發想，攜手日本人氣文具雜貨品牌Penco打造多款交融工業風和都會感的懷舊事務用品，從品飲、書寫等不同面向的靜心體驗添足Me Time樂趣。

日法混血時尚品牌Maison Kitsuné，2013年進一步向生活風格領域擴展版圖所創立的Café Kitsuné，至今憑藉結合巴黎精緻格調和東京極簡美學的異質底蘊風靡全球，並以精品咖啡為核心，於多元生活場景導入咖啡文化，致力在世界各地角落建構咖啡愛好者得以循香而往的據點，堆疊出置身城市的人們應當時而放緩、用心感受的節奏。

恰值暖意漸深的仲春之際，品牌依循一貫視角，由自家經典風味構思更貼近日常的慢活提案：清晨的精品咖啡、午後的職人抹茶，乃至一系列4款書寫工具及配件，Café Kitsuné巧妙融會風味昇華與器物設計，邀品牌顧客踏上關於感官和時間的旅程。

阿拉比卡濾掛式咖啡｜堅果X可可X白花香氣，豐富層次堪比店家手沖

咖啡無疑是許多上班族起始嶄新一日的重要「開機」步驟和儀式感來源。Café Kitsuné阿拉比卡濾掛式咖啡採用100%來源於瓜地馬拉的阿拉比卡豆，經中焙手法烘托堅果與可可的溫潤氣息，銜接隱約綻放白花香氣的清甜尾韻，營造乾淨平衡的整體調性。

包裝延續小狐狸對精品咖啡的堅持，一則提供攜帶便利性，二來完整保留阿拉比卡豆本身不過於苦澀、亦無強烈酸感的適中風味，入口呈現恰到好處的清爽層次。無論居家或出遊都能簡單達到近似店家沖煮的水準，倒入熱水、逼出香氣的過程甚如一段Me Time，讓人專注覺察時間流動，在不經意間沉下思緒，收穫難得純粹的片刻。

▼ 沖泡示範

宇治抹茶粉｜精選日本宇治原料，「小狐狸招牌」為時光留白

轉入午後品飲時光，抹茶作為Maison Kitsuné日本DNA的最佳象徵、Café Kitsuné菜單上極富代表性的其一項目，品牌特別自日本宇治產地精選原料，以細緻研磨工序製成質地綿密且自帶濃郁旨味的粉末，使其延展於舌尖的苦澀感相對柔和圓潤、擁有些許潤喉效果，同時刺激味蕾感知日本茶獨有的深邃基調。

享用時，從別致的霧銀色圓罐取適量粉末，搭配茶筅反覆刷動，呼吸彷彿跟著逐漸成形的泡沫趨於穩定，拉出安適氛圍中的深層留白。

當咖啡文化遇上文具工藝，Café Kitsuné x Penco聯名系列同步登場

承咖啡香、茶香共織的獨特氣味脈絡，「書寫」引向另一休閒蹊徑。Café Kitsuné初次攜手日本機能文具與生活選物品牌Hightide旗下主打「美式復古」風格的子品牌Penco，限量打造聯名文具系列自動鉛筆/原子筆、便條本、膠夾等功能和美感兼備的事務用品。

▼ Penco事務用品交融工業風和都會感

奠基Penco始終強調的產品耐用與易用性，全系列貫穿低調而洗鍊的設計語言，講究整體俐落線條與細部精緻處理，不僅回應書寫和收納需求，還為跳脫時空限制的辦公增色添彩；舉凡在咖啡館一隅揮灑靈感、在通勤途中隨手記錄，每一款因創作而生的物件皆可融入日常生活，讓書寫隨處發生。

子彈型自動鉛筆/原子筆

外型沿襲Penco經典設計，輕盈筆身自然形成滑順手感，促進思緒不間斷流淌於紙面。

小型便條本

封面點綴狐狸圖騰，內頁選用懷舊奶油色紙材，並配以雙線圈裝訂帶來流暢翻頁體驗。

復古膠夾（黑/茶綠）

耐用材質和簡約結構妥善顧及實用性和搭配性，輕鬆一夾便整齊收納各式文件或筆記。

詮釋何謂慢活：在熟悉的城市重新發現生活的溫度

Café Kitsuné持續轉化品牌價值為可實踐的生活方式——「慢活」不只在於節奏切換，更賴那些日常細節裡被累積和重新發現的溫度共同凝塑。不需遠行、不必刻意，只需停下腳步，借一杯咖啡的濃香、一碗抹茶的餘熱，或一頁手寫紙張的觸感，放寬心懷、打開五感，即能徜徉獨屬春日的慢活風景。

所有商品現已於Café Kitsuné LaLaport南港、Maison Kitsuné Combo Store Bellavita及台灣Maison Kitsuné官方網站正式啟售；部分商品數量有限，有興趣者可至上述實體或線上店鋪選購。

CASETiFY攜手英國泰特美術館（Tate），推出全新「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」。此次聯名以「現代藝術的轉捩時刻」為核心靈感，將威廉・透納、克勞德・莫內等大師的經典之作，化為手機殼、AirPods保護殼、手機支架等一系列電子配件，並於3月19日正式開賣。

Tate × CASETiFY 聯名

近年來，許多藝術作品與各式品牌聯名，讓經典畫作不再遙不可及、走入你我的日常。而此次泰特美術館與CASETiFY的合作，聚焦19世紀至20世紀初期，這段現代藝術最為關鍵的轉型時代，在這個時期，藝術家們企圖打破傳統框架，捕捉世界變動中的能量，以嶄新的技法與視角詮釋藝術創作。

將藝術美學融入電子配件

比如從威廉・透納筆下充滿氛圍的光影、克勞德・莫內精準捕捉吉維尼光線的印象派筆觸，再到瓦西里・康丁斯基富含節奏與精神性的抽象美學。這些作品不僅象徵藝術史中的突破時刻，同時呼應了CASETiFY致力於透過設計美學打破電子配件框架的精神。

而除了手機殼，「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」也推出包含：AirPods、AirPods Pro、iPad、MacBook保護殼，以及多款MagSafe兼容磁吸在內的多款電子配件，如磁吸無線充電盤、Snappy™手機支架、Snappy™卡套支架等產品。

經典之作躍上行李箱

值得一提的是，本次聯名更首度將藝術設計結合CASETiFY Travel系列行李箱，讓旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。

將7幅名畫帶進日常！

本系列涵蓋7幅橫跨19世紀末至20世紀初的經典名作，以下帶你看：

印象派 ——《The Scarlet Sunset》、《Poplars on the Epte》

威廉・透納（J.M.W. Turner）的《The Scarlet Sunset》，以鮮明濃烈的色彩描繪落日景象；克勞德・莫內（Claude Monet）的《Poplars on the Epte》以埃普特河畔的一排白楊樹景色為主題，並在相同視角中捕捉不同時刻的光線變化。

本次聯名以此為靈感，將藝術家細緻捕捉光影的畫面，呈現於電子配件上，讓日常使用的片刻，都能感受到具生命力的印象派筆觸。

抽象幾何 ——《Swinging》、《Endless Rhythm》

瓦西里・康丁斯基（Wassily Kandinsky）的《Swinging》透過圓形與三角形等規則幾何圖形與濃烈的色彩，營造出如音樂般的律動感；羅伯特・德勞內（Robert Delaunay）《Endless Rhythm》畫中沿對角線排列的彩色圓盤經過精心排列，形成一種無限循環的節奏。

而此次聯名將藝術家作品中，生生不息的幾何節奏與和諧色彩，化為兼具藝術美感的電子配件，讓人們在日常生活中，也能展現個人風格節奏。

英國現代主義 ——《Bathing》、《The Mud Bath》、《Volcanic Flare》

鄧肯・格蘭特（Duncan Grant）的《Bathing》，以「度假中的倫敦」為主題，描繪男性角色從跳入水中到踏上搖晃的船上的連續動作，也由於其含蓄的同性情慾意味，這幅畫在當時被認為極具爭議。

沐浴者一直是描繪裸體的傳統題材，但大衛・博姆貝格（David Bomberg）的《The Mud Bath》將這主題帶入現代，並以東倫敦猶太社區的蒸汽浴場為場景，將人體簡化為一系列幾何形狀。

《Volcanic Flare》是伊瑟爾・科爾霍恩（Ithell Colquhoun）創作的一系列火山地景作品之一，她以一種近乎無意識的技法，將琺瑯漆滴灑在紙上創作而成。她的後期作品多半描繪噴發中的火山，因為在煉金術中，火山象徵著一種魔幻的轉化狀態。

為了致敬英國現代主義的重要藝術轉捩點，此次聯名系列將多元的藝術視角融入其中，也讓人們以全新方式重新感受藝術。

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