金馬影展焦點導演格林納威攜新作來台會影迷 經典+新作你最喜歡哪一部呢?

《繪圖師的合約》

金馬影展8/28公佈本屆焦點導演,英國電影大師彼得格林納威(Peter Greenaway)將帶著描繪俄國蒙太奇巨匠愛森斯坦情慾世界的新作《十日性愛死》(Eisenstein in Guanajuato)來台會影迷。另外本屆金馬主視覺海報也於該日曝光,由獲得11座金馬獎的紀錄保持人張叔平操刀設計,以胡金銓導演《俠女》的經典身影為靈感,展現歷久不衰的電影精神。

 

曾多次入選坎城、柏林、威尼斯影展且獲獎無數的彼得格林納威,常將大量的繪畫技巧和劇場佈景設計運用在電影中,素有「以電影作畫的導演」之稱。加上善用數字、字母、顏色、人名等元素來編碼劇情,融合出獨特的風格印記,兼融唯美與怪誕。他在台灣最早便是由金馬影展引進推薦,九0年代才攻進院線,但幾乎每部作品都令電檢傷透腦筋。本屆金馬影展選映了格林納威的《繪圖師的合約》(The Draughtsman's Contract)、《一加二的故事》(A Zed & Two Noughts)、《淹死老公》(Drowning by Numbers)、《廚師、大盜、他的太太和她的情人》(The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover)、《魔法師的寶典》(Prospero's Books)與《魔法聖嬰》(The Baby of Mâcon)等六部經典,搭配大受好評的新作《十日性愛死》,既讓忠實影迷再次回味他的獨一無二,也要讓年輕觀眾大開眼界。彼得格林納威也已答應出席金馬影展,與影迷面對面分享他的創作歷程。

 

本屆金馬主視覺海報由張叔平設計。他以美術、造型、剪輯等傑出表現,享譽影壇,至今已擒下11座金馬獎,也曾以《花樣年華》獲得坎城影展技術大獎,《一代宗師》入圍奧斯卡最佳服裝設計。年初在金馬執委會主席張艾嘉力邀下,欣然答應跨刀。海報元素包含了《俠女》的意象,張叔平推崇《俠女》40年前在坎城奪得技術大獎,不僅是華語電影的里程碑,也將武俠類型成功推向國際,這個突出的意象,已成經典。更有意思的燙金華麗的「金馬52」大字,其中「52」是由兩個「一」與「0」所組成,經由一直一斜兩條等長的細線加以連結,構成視覺與創意的雙重驚喜,也融合了電影由「膠捲」步向「數位」的概念,充滿現代性,為「金馬52」帶來既復古又創新的樣貌。

 

延伸閱讀:金馬影展首波片單,你最想看哪一部呢?

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金馬影展格林納威片單

《十日性愛死》

彼得格林納威新作《十日性愛死》以《波坦金戰艦》導演、俄國電影大師愛森斯坦為題,講述愛森斯坦至墨西哥拍攝紀錄片《墨西哥萬歲》時的趣味軼事與他從未被承認的同志戀情。彼得格林納威以充滿活力的鏡頭語言,結合各種向愛森斯坦致敬的蒙太奇手法,揭開大師瘋癲狂傲的內心世界。

 

《繪圖師的合約》

《繪圖師的合約》(1982)是彼得格林納威自編自導的首部劇情長片,初出茅廬就擠進大師林立的威尼斯影展競賽,吸引國際影壇注目。影片講述滿腹雄心壯志的年輕畫師與莊園夫人簽訂完成12幅畫作的合約,畫師揮灑藝術之餘,也深陷情慾泥沼,招來毀滅的命運。

 

《一加二的故事》

以17世紀荷蘭畫家維梅爾的畫作為靈感的《一加二的故事》(1985),描繪一對動物學家兄弟因車禍失去各自的妻子,卻又同時迷戀車禍中失去一條腿的女人,影片佐以各種生物腐敗的過程,宛如死亡降臨。彼得格林納威將故事結合聖經《創世紀》和達爾文進化論的隱喻,並且大量使用文藝復興時期的繪畫技巧,精準對稱的場景安排,令人驚嘆不已。

 

《淹死老公》

獲得坎城影展最佳藝術貢獻獎的《淹死老公》(1987),找來三位英國實力派演員瓊安普洛萊特、茱麗葉史蒂芬森、裘莉李察森分別飾演三位都名為西西的女子,分別用不同方法淹死她們一無是處的丈夫,以色誘手段應付驗屍官的調查。彼得格林納威獨具巧思地將可疑線索由1至100編碼,隨機出現在牆壁、浴缸各種物件上,讓觀眾跟著劇中角色找尋破案證據

 

《廚師、大盜、他的太太和她的情人》

在西班牙Sitges奇幻影展獲得最佳導演、攝影、男主角、原聲帶四項大獎的《廚師、大盜、他的太太和她的情人》(1989),則將性、暴力與死亡交織成一場駭人饗宴,將餐廳變成了偷情、報復、殺人的場合。彼得格林納威藉由不同場景的顏色編碼,形成強烈的視覺隱喻。法國影帝李察波林傑、《哈利波特》「鄧不利多」邁可坎邦、奧斯卡影后海倫米蘭等人的同台飆戲,彼此間激發出令人屏息的火花,必定讓觀眾看得大呼過癮。

 

《魔法師的寶典》

改編自莎士比亞《暴風雨》劇本的《魔法師的寶典》(1991),講述遭陷害而流落到荒島的公爵,倚靠著24本魔法書獲得強大的力量,籌劃一場他渴望已久、名為「暴風雨」復仇大計。彼得格林納威巧妙地引用、挪移原著劇本元素,透過影像將文學中的魔法與隱喻躍然於紙上,忠實原著劇本之餘,更增添導演獨具特色的影像風格。

 

《魔法聖嬰》

被影迷選為「十大禁片」之一的《魔法聖嬰》(1993)也加入片單,彼得格林納威將「處女生子」的宗教故事改編,讓備受崇敬的聖者成為加害者,藉以諷刺信徒對聖者的狂熱信仰與教會的腐敗,宛如一場大型宗教舞台劇,充滿裸露、血腥和駭人的死亡場景更引起極大爭議,北美片商甚至因此拒絕引進此片,建議影迷們進場前要先做好心理準備!

 

 

BOX | 2015金馬影展

金馬國際影展11/5-11/26

金馬電影學院10/23-11/21

金馬創投會議11/17-11/19

金馬獎頒獎典禮11/21

 

 

via / 台北金馬影展執行委員會

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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