金馬影展8/28公佈本屆焦點導演，英國電影大師彼得格林納威（Peter Greenaway）將帶著描繪俄國蒙太奇巨匠愛森斯坦情慾世界的新作《十日性愛死》（Eisenstein in Guanajuato）來台會影迷。另外本屆金馬主視覺海報也於該日曝光，由獲得11座金馬獎的紀錄保持人張叔平操刀設計，以胡金銓導演《俠女》的經典身影為靈感，展現歷久不衰的電影精神。

曾多次入選坎城、柏林、威尼斯影展且獲獎無數的彼得格林納威，常將大量的繪畫技巧和劇場佈景設計運用在電影中，素有「以電影作畫的導演」之稱。加上善用數字、字母、顏色、人名等元素來編碼劇情，融合出獨特的風格印記，兼融唯美與怪誕。他在台灣最早便是由金馬影展引進推薦，九０年代才攻進院線，但幾乎每部作品都令電檢傷透腦筋。本屆金馬影展選映了格林納威的《繪圖師的合約》（The Draughtsman's Contract）、《一加二的故事》（A Zed & Two Noughts）、《淹死老公》（Drowning by Numbers）、《廚師、大盜、他的太太和她的情人》（The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover）、《魔法師的寶典》（Prospero's Books）與《魔法聖嬰》（The Baby of Mâcon）等六部經典，搭配大受好評的新作《十日性愛死》，既讓忠實影迷再次回味他的獨一無二，也要讓年輕觀眾大開眼界。彼得格林納威也已答應出席金馬影展，與影迷面對面分享他的創作歷程。

本屆金馬主視覺海報由張叔平設計。他以美術、造型、剪輯等傑出表現，享譽影壇，至今已擒下11座金馬獎，也曾以《花樣年華》獲得坎城影展技術大獎，《一代宗師》入圍奧斯卡最佳服裝設計。年初在金馬執委會主席張艾嘉力邀下，欣然答應跨刀。海報元素包含了《俠女》的意象，張叔平推崇《俠女》40年前在坎城奪得技術大獎，不僅是華語電影的里程碑，也將武俠類型成功推向國際，這個突出的意象，已成經典。更有意思的燙金華麗的「金馬52」大字，其中「52」是由兩個「一」與「０」所組成，經由一直一斜兩條等長的細線加以連結，構成視覺與創意的雙重驚喜，也融合了電影由「膠捲」步向「數位」的概念，充滿現代性，為「金馬52」帶來既復古又創新的樣貌。

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金馬影展格林納威片單

《十日性愛死》

彼得格林納威新作《十日性愛死》以《波坦金戰艦》導演、俄國電影大師愛森斯坦為題，講述愛森斯坦至墨西哥拍攝紀錄片《墨西哥萬歲》時的趣味軼事與他從未被承認的同志戀情。彼得格林納威以充滿活力的鏡頭語言，結合各種向愛森斯坦致敬的蒙太奇手法，揭開大師瘋癲狂傲的內心世界。

《繪圖師的合約》

《繪圖師的合約》（1982）是彼得格林納威自編自導的首部劇情長片，初出茅廬就擠進大師林立的威尼斯影展競賽，吸引國際影壇注目。影片講述滿腹雄心壯志的年輕畫師與莊園夫人簽訂完成12幅畫作的合約，畫師揮灑藝術之餘，也深陷情慾泥沼，招來毀滅的命運。

《一加二的故事》

以17世紀荷蘭畫家維梅爾的畫作為靈感的《一加二的故事》（1985），描繪一對動物學家兄弟因車禍失去各自的妻子，卻又同時迷戀車禍中失去一條腿的女人，影片佐以各種生物腐敗的過程，宛如死亡降臨。彼得格林納威將故事結合聖經《創世紀》和達爾文進化論的隱喻，並且大量使用文藝復興時期的繪畫技巧，精準對稱的場景安排，令人驚嘆不已。

《淹死老公》

獲得坎城影展最佳藝術貢獻獎的《淹死老公》（1987），找來三位英國實力派演員瓊安普洛萊特、茱麗葉史蒂芬森、裘莉李察森分別飾演三位都名為西西的女子，分別用不同方法淹死她們一無是處的丈夫，以色誘手段應付驗屍官的調查。彼得格林納威獨具巧思地將可疑線索由1至100編碼，隨機出現在牆壁、浴缸各種物件上，讓觀眾跟著劇中角色找尋破案證據。

《廚師、大盜、他的太太和她的情人》

在西班牙Sitges奇幻影展獲得最佳導演、攝影、男主角、原聲帶四項大獎的《廚師、大盜、他的太太和她的情人》（1989），則將性、暴力與死亡交織成一場駭人饗宴，將餐廳變成了偷情、報復、殺人的場合。彼得格林納威藉由不同場景的顏色編碼，形成強烈的視覺隱喻。法國影帝李察波林傑、《哈利波特》「鄧不利多」邁可坎邦、奧斯卡影后海倫米蘭等人的同台飆戲，彼此間激發出令人屏息的火花，必定讓觀眾看得大呼過癮。

《魔法師的寶典》

改編自莎士比亞《暴風雨》劇本的《魔法師的寶典》（1991），講述遭陷害而流落到荒島的公爵，倚靠著24本魔法書獲得強大的力量，籌劃一場他渴望已久、名為「暴風雨」復仇大計。彼得格林納威巧妙地引用、挪移原著劇本元素，透過影像將文學中的魔法與隱喻躍然於紙上，忠實原著劇本之餘，更增添導演獨具特色的影像風格。

《魔法聖嬰》

被影迷選為「十大禁片」之一的《魔法聖嬰》（1993）也加入片單，彼得格林納威將「處女生子」的宗教故事改編，讓備受崇敬的聖者成為加害者，藉以諷刺信徒對聖者的狂熱信仰與教會的腐敗，宛如一場大型宗教舞台劇，充滿裸露、血腥和駭人的死亡場景更引起極大爭議，北美片商甚至因此拒絕引進此片，建議影迷們進場前要先做好心理準備！

BOX | 2015金馬影展

金馬國際影展11/5-11/26

金馬電影學院10/23-11/21

金馬創投會議11/17-11/19

金馬獎頒獎典禮11/21

via / 台北金馬影展執行委員會

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展