無所不在的色彩遊戲 Missoni 改變歐洲針織服飾

Missoni改變歐洲針織服飾的色彩魔術師

Missoni對於顏色和圖樣的自信與主張,幾乎隻手轉變了戰後歐洲針織服飾的形象,其將傳統的家庭手工織品搬上伸展台,轉身變作知名精品。1950年代,多虧義大利針織品牌Avagolf、Avon Celli以及Mirsa在時尚界奠定了堅實的基礎,Missoni才能以此為本發展,利用機器生產色彩炫目的段染(space-dyed)針織衣飾,其受歡迎的程度更於1970年代達到巔峰。為了確保品質,Missoni打破了制式機器針織服飾的框架,推出自1920年代便缺乏的摩登風格針織衣著。現在,Missoni的針織服飾儼然成為義式文化的代名詞,與布加迪超跑(Bugatti)、吉奧龐帝燈飾(Giò Ponti)或是薩瓦托‧菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)的流線細高跟鞋齊名。


1940年代末,奧塔維歐‧「泰」•密索尼(Ottavio “Tai” Missoni) 開設了一間工作坊,做出1948年倫敦奧運時義大利代表隊所穿的Venjulia針織運動套裝。他對於奧運非常熱衷,事實上,當年他本人還參加了400公尺跨欄決賽。在倫敦的時候,他遇見了蘿西塔‧耶米尼(Rosita Jelmini)──義大利瓦雷澤(Varese)披肩製造商的女兒,他們在皮卡迪利(Piccadilly)的愛神雕像之下第一次約會,交往5年後,在義大利的戈拉塞卡(Golasecca)結婚,也就是在那關鍵的一年,1953年,全球最具特色的時尚品牌之一誕生了。

 

10年摸索,醞釀品牌特有定位

Missoni夫婦的第一次聯合設計是以Maglificio Jolly為名,他們在加拉拉特(Gallarate)一間擁擠的地下室裡放了四台針織機。他們並沒有一夜間聲名大噪,羅西塔說道:「我們當時什麼事都親力而為,做的大多是運動服裝,花了至少十年摸索,才定位出自己的風格走向,我們挺幸運的,從針織機器開始,讓我們發現了五○年代的這種素材─針織,其實這是個值得進一步探索的領域。」

 

1958年,第一款以Missoni作為品牌名稱推出的米蘭交響系列(Milano-Sympathy)誕生,鮮明條紋的襯衫式洋裝,被展示在米蘭文藝復興百貨公司(La Rinascente)的櫥窗裡。但一直到1962年,Missoni夫婦才有後續的突破,也就是鋸齒紋路的發明。蘿西塔說:「我們當時只能做條紋,直條紋、橫條紋,後來逐漸加入比較複雜的針法,像是格紋還有提花,後來發現可以編出鋸齒狀紋路的拉舍爾經編機(Raschel),才奠定了今日的成功。

 

細緻工法,變化編織創舉

19世紀發明的拉舍爾經編機是為了滿足當時對蕾絲的需求,經編機的名稱取自知名法國女演員伊莉莎白・拉舍爾•菲利克斯(Élisabeth Rachel Félix),人稱「拉舍爾小姐」。舞台上的她,因可以自然詮釋偉大的經典角色而著名;舞台下的她,則喜歡穿上最精美的發隆西納花邊蕾絲(Valenciennes lace)。拉舍爾經編機有數隻織針,目的是為了節省成本而快速製作出各種針織品,從薄紗到厚重的地毯都包括在內,還能夠用夾入式紗線織出一條一條縱向、像鎖鏈一樣圈圈相連的織品。蘿西塔很熟悉這種技術,因為她家的披肩公司也是用相同的方法來做鏤空披肩,製作方式就是將緯紗用極細小的線纏綑在一起,編出來的效果非常像蕾絲花邊或是手工編織品。Missoni夫婦的另一項創舉,就是改造了他們原有的編織機,創造出經典的針織品,有著前所未有的輕盈羽量、平面圖案和細緻的配色。而Missoni品牌,最元老級的擁護者則是安娜・皮雅姬(Anna  Piaggi)她是,米蘭的時尚作家、潮流偶像,同時也是月刊雜誌Arianna的造型師和編輯,在品牌萌芽之初,安娜並提供了Missoni最需要的行銷宣傳。

 

1960年代早期,這對設計師夫婦與時裝設計師艾曼妞•坎(Emmanuelle Khanh)合作,並在1966年於米蘭的傑拉莫劇院(Teatro Gerolamo)舉辦第一場時裝秀,這系列設計後來成為他們的招牌作,或是當時時尚媒體描述的「拼湊穿搭」(put-together look)。模特兒在伸展台上展示以輕盈的嫘縈(Rayon)為素材的鋸齒紋針織服,與肌膚貼合、如水般流動的設計,分外適合當時那「性啟蒙」的年代。劇院的總監卡列托・哥隆布(Carletto Colombo)回憶起那場秀時描述道:「迷人的女子拿著彩色畫筆,在『若有似無』的背景上畫下圖像和素描,模特兒在迴旋變動的光暈下,在舞台上重複比出同樣的手勢,彷彿直接在觀眾眼前換裝。」

 

Missoni最惡名昭彰的一場時裝秀在1967年佛羅倫斯的彼提宮(Pitti Palace)舉行,在這座文藝復興時期建造、富有鄉村感的石砌建築內,羅西塔犯了伸展台的禁忌,她要求模特兒脫掉內衣褲,因為她擔心內衣的線條會影響貼合身型的針織洋裝剪裁。然而她不知道的是,伸展台上的燈光反而讓她的作品變得透明,比聖羅蘭(Yves Saint Laurent)即將推出的「透視裝」早了一年登場。

 

此事件所造成的轟動引起Vogue雜誌的美國編輯黛安娜・佛里蘭(Diana Vreeland)的關注,她深為Missoni別出心裁的色調設計所懾服,在美國大幅讚賞Missoni夫婦,嘆道:「看!原來不是只有顏色,還可以做出光影色調啊!」之後在1970年,Missoni在紐約的精品百貨公司Bloomingdales開設專賣店。在1973年,紐約時報報導:「(Missoni的)針織服飾成了和LV包以及Gucci鞋子一樣的國際名品。」後來,Missoni夫婦將公司搬到蘇拉米戈(Sumirago),在此建築工廠、工作室以及住家,皆由建築師安利宼・布奇(Enrico   Buzzi)設計,坐落於羅莎峰(Monte Rosa)山麓間,至今公司位址仍在該地。

 

無所不在的色彩遊戲

Missoni夫婦創造的視覺語言至今辨識度依然高,特色是精心配置的色彩、顏色深淺的組合、布料質地、以及獨特的鋸齒紋路。一件由色彩鍊金術師「泰」所揀選的大地色系針織,絕不僅僅是平凡的棕色,而是在方格紙(graph paper)上精心計算後,譜出抽象的色調組合,若將調配後的色譜大幅掛滿牆面,會創造出獨特的視覺效果。「泰」擅長運用多色經編做出條紋以及鋸齒狀圖紋,將不同色塊並列平鋪,把玩色彩的和諧與不和諧,這樣的視覺呈現與20世紀初的抽象藝術相呼應,尤其是義大利未來主義藝術家賈科莫・巴拉(Giacomo Balla)的作品。直到2013年泰過世以前,這對夫婦都持續收藏著這位大師的作品。Missoni服飾與未來主義畫作中的抽象關聯性在1973年便廣為人知,Missoni的針織大衣就曾被描述為「看起來像是融化的蒙德里安(Mondrian)畫作」。

 

Missoni的段染紗線是該品牌最創新的技術之一,這種染線可以精湛地呈現出光影交織的效果,是1960年之前從未見過的的針織設計。不同長度的紗線依序放入各種顏色的染缸內,再循環重複。於是,一條6吋(15公分)的紗線上同時存在藍色、朱紅色與猩紅色。一條擁有不同色彩的紗線,便可以織出無限可能的圖樣,包含條紋狀、鑽石狀、鋸齒狀,外觀彷彿經紗妨染(ikat,註二)的織品。Missoni也是電腦輔助設計(CAD)的先鋒,利用棉、麻、絲、羊毛還有嫘縈,製作不受限於季節潮流的成衣系列。

 

現在,Missoni已成為21世紀的時尚權威,不只是因為其經典的精密針織品,品牌旗下還有超過25支副牌,包括Missoni家居、Missoni男裝、香氛,以及衍伸品牌M Missoni,再加上與Rezidor酒店集團合夥,設立於愛丁堡和科威特的高級精品旅館。羅西塔負責每間旅館的室內設計,內有埃羅‧沙里寧(Eero Saarinen)、馬瑟・旺德斯(Marcel Wanders)以及阿納‧雅各布森(Arne Jacobsen)等當代大師設計的傢俱,全面搭配品牌標誌的鋸齒圖紋、條紋以及花紋。Missoni的女主人在1990年代,便對時尚設計逐漸失去興趣,轉而設立了Missoni家居系列,其女安琪拉(Angela)在1998年全權接管了品牌的時尚部門,而盧卡・密索尼(Luca Missoni),品牌男裝以及運動系列的前任創意總監,目前則負責品牌歷史檔案的管理。

 

 

本文選自La   Vie出版書籍《百年時尚》,更多精彩內容請點選→解讀50個奢華品牌的發展歷程、極致工藝與設計核心

Louis Vuitton上海「路易號」船艙開啟!米其林主廚打造中西合璧料理,OMA重松象平操刀《非凡之旅》雙層展覽空間

Louis Vuitton上海「路易號」船艙開啟!米其林主廚打造中西合璧料理,OMA重松象平操刀《非凡之旅》雙層展覽空間

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟,邀你上船逛街、吃飯、看展覽!本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹,為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登(Louis Vuitton)於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間,集零售店鋪、路易威登咖啡廳(Le Café Louis Vuitton)及《非凡之旅(Visionary Journeys)》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬,其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史,也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化(路易威登1854年創立,上海1843年開港)。

路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路,船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨,搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板,在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀,它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀;從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳,到連結過去與未來、文化與創意,啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽,都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始,由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01:歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義,再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海,與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期,循吳淞江為主要航道,華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌;1843年依條約正式開埠後,該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一;19世紀末,黃浦江沿岸的城市化與全球化並進,於是當1930年代遠洋航線確立,上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今,創立於蒸汽時代全盛期(19世紀中葉)的路易威登,在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史,喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造,一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分,另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色:將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦,轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台,使其存在既成為未來旅行者的地標,也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)
從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#02:空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感,3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年,於法國諾曼第勒阿弗爾(Le Havre)舉辦的國際海事博覽會(International Maritime Exposition)上,品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年,包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室,即為體現路易威登與現代藝術家聯盟(Union des Artistes Modernes)的關係而使用了品牌行李箱。

旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)
旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)

因此在此次路易號的設計上,路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首,接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感,並在甲板露台配置戶外休憩區,供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分,位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席;整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊,柔和燈光襯托溫潤木作表面,書架上則陳列藝術圖書。

室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)
室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)

下至1、2樓,由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平(Shohei Shigematsu)操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》;穿過禮品店後,還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外,現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務,為人們留下難忘回憶。

1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)
1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#03:創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍,中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中,路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風,祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌,藉以各自專業充實路易威登美食社群,提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下,在長時間的經驗積累中孕育出創意料理,進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)
主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作,亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」,以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力,如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」,甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後,茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點,皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)
餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#04:《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置,分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內,一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程,將伴隨沉浸式視覺體驗,供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)
《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)

雙層展間分為「Origins溯源」「Voyage旅行」「Perfume香氛」「Sports運動」「Workshop匠心工坊」「Fashion時尚之境」6大區域,回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置;該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相,現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間,不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝;襯飾隨自然光景時刻變化的背景,更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線,皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱,正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

  • 營業時間:週一至週日10:00-22:00
  • 地點:上海市南京西路789號 興業太古匯
  • 票價:免費(可透過路易威登微信小程序「My LV」預約)

資料來源:Louis Vuitton Japan

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大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中,出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」,以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感,讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院,建於8世紀中期的奈良時代(710-794),並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主,包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物,總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」,更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日~8月24日在大阪歴史博物館、9月20日~11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW —感じる。いま、ここにある奇跡—(編輯暫譯:-感受.此刻,存在的奇蹟-)」,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事,同時深入體會到這些「寶物」的價值。

目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外,此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子,以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,從正倉院中汲取靈感,創作新作。特別一提的是,篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」,其運用廢棄的皮革邊角料為材,並以動物居住的山脈為靈感,製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽,篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中,她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題,其表面覆有花草鳥獸紋飾,散發出強烈的存在感,至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念,因此在製作時,也利用高解析度3D數位資料,將鳥首造型的波斯風水瓶,轉化成符合人體比例的設計;為了重現細節,她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上,並以仿舊處理的黃銅素材,表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年,將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚,讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外,製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光,視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者,也不妨親臨展覽現場,感受寶物與時尚交融的全新可能。

(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

正倉院 THE SHOW
地點:大阪歴史博物館(大阪市中央區)
展期:2025年6月14日~8月24日

地點:上野森美術館(東京都台東區)
展期:2025年9月20日~11月9日

更多資訊可至官網查詢

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