Missoni對於顏色和圖樣的自信與主張，幾乎隻手轉變了戰後歐洲針織服飾的形象，其將傳統的家庭手工織品搬上伸展台，轉身變作知名精品。1950年代，多虧義大利針織品牌Avagolf、Avon Celli以及Mirsa在時尚界奠定了堅實的基礎，Missoni才能以此為本發展，利用機器生產色彩炫目的段染（space-dyed）針織衣飾，其受歡迎的程度更於1970年代達到巔峰。為了確保品質，Missoni打破了制式機器針織服飾的框架，推出自1920年代便缺乏的摩登風格針織衣著。現在，Missoni的針織服飾儼然成為義式文化的代名詞，與布加迪超跑（Bugatti）、吉奧龐帝燈飾（Giò Ponti）或是薩瓦托‧菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）的流線細高跟鞋齊名。
1940年代末，奧塔維歐‧「泰」•密索尼（Ottavio “Tai” Missoni） 開設了一間工作坊，做出1948年倫敦奧運時義大利代表隊所穿的Venjulia針織運動套裝。他對於奧運非常熱衷，事實上，當年他本人還參加了400公尺跨欄決賽。在倫敦的時候，他遇見了蘿西塔‧耶米尼（Rosita Jelmini）──義大利瓦雷澤（Varese）披肩製造商的女兒，他們在皮卡迪利（Piccadilly）的愛神雕像之下第一次約會，交往5年後，在義大利的戈拉塞卡（Golasecca）結婚，也就是在那關鍵的一年，1953年，全球最具特色的時尚品牌之一誕生了。
10年摸索，醞釀品牌特有定位
Missoni夫婦的第一次聯合設計是以Maglificio Jolly為名，他們在加拉拉特（Gallarate）一間擁擠的地下室裡放了四台針織機。他們並沒有一夜間聲名大噪，羅西塔說道：「我們當時什麼事都親力而為，做的大多是運動服裝，花了至少十年摸索，才定位出自己的風格走向，我們挺幸運的，從針織機器開始，讓我們發現了五○年代的這種素材─針織，其實這是個值得進一步探索的領域。」
1958年，第一款以Missoni作為品牌名稱推出的米蘭交響系列（Milano-Sympathy）誕生，鮮明條紋的襯衫式洋裝，被展示在米蘭文藝復興百貨公司（La Rinascente）的櫥窗裡。但一直到1962年，Missoni夫婦才有後續的突破，也就是鋸齒紋路的發明。蘿西塔說：「我們當時只能做條紋，直條紋、橫條紋，後來逐漸加入比較複雜的針法，像是格紋還有提花，後來發現可以編出鋸齒狀紋路的拉舍爾經編機（Raschel），才奠定了今日的成功。」
細緻工法，變化編織創舉
19世紀發明的拉舍爾經編機是為了滿足當時對蕾絲的需求，經編機的名稱取自知名法國女演員伊莉莎白・拉舍爾•菲利克斯（Élisabeth Rachel Félix），人稱「拉舍爾小姐」。舞台上的她，因可以自然詮釋偉大的經典角色而著名；舞台下的她，則喜歡穿上最精美的發隆西納花邊蕾絲（Valenciennes lace）。拉舍爾經編機有數隻織針，目的是為了節省成本而快速製作出各種針織品，從薄紗到厚重的地毯都包括在內，還能夠用夾入式紗線織出一條一條縱向、像鎖鏈一樣圈圈相連的織品。蘿西塔很熟悉這種技術，因為她家的披肩公司也是用相同的方法來做鏤空披肩，製作方式就是將緯紗用極細小的線纏綑在一起，編出來的效果非常像蕾絲花邊或是手工編織品。Missoni夫婦的另一項創舉，就是改造了他們原有的編織機，創造出經典的針織品，有著前所未有的輕盈羽量、平面圖案和細緻的配色。而Missoni品牌，最元老級的擁護者則是安娜・皮雅姬（Anna Piaggi）她是，米蘭的時尚作家、潮流偶像，同時也是月刊雜誌Arianna的造型師和編輯，在品牌萌芽之初，安娜並提供了Missoni最需要的行銷宣傳。
1960年代早期，這對設計師夫婦與時裝設計師艾曼妞•坎（Emmanuelle Khanh）合作，並在1966年於米蘭的傑拉莫劇院（Teatro Gerolamo）舉辦第一場時裝秀，這系列設計後來成為他們的招牌作，或是當時時尚媒體描述的「拼湊穿搭」（put-together look）。模特兒在伸展台上展示以輕盈的嫘縈（Rayon）為素材的鋸齒紋針織服，與肌膚貼合、如水般流動的設計，分外適合當時那「性啟蒙」的年代。劇院的總監卡列托・哥隆布（Carletto Colombo）回憶起那場秀時描述道：「迷人的女子拿著彩色畫筆，在『若有似無』的背景上畫下圖像和素描，模特兒在迴旋變動的光暈下，在舞台上重複比出同樣的手勢，彷彿直接在觀眾眼前換裝。」
Missoni最惡名昭彰的一場時裝秀在1967年佛羅倫斯的彼提宮（Pitti Palace）舉行，在這座文藝復興時期建造、富有鄉村感的石砌建築內，羅西塔犯了伸展台的禁忌，她要求模特兒脫掉內衣褲，因為她擔心內衣的線條會影響貼合身型的針織洋裝剪裁。然而她不知道的是，伸展台上的燈光反而讓她的作品變得透明，比聖羅蘭（Yves Saint Laurent）即將推出的「透視裝」早了一年登場。
此事件所造成的轟動引起Vogue雜誌的美國編輯黛安娜・佛里蘭（Diana Vreeland）的關注，她深為Missoni別出心裁的色調設計所懾服，在美國大幅讚賞Missoni夫婦，嘆道：「看！原來不是只有顏色，還可以做出光影色調啊！」之後在1970年，Missoni在紐約的精品百貨公司Bloomingdales開設專賣店。在1973年，紐約時報報導：「（Missoni的）針織服飾成了和LV包以及Gucci鞋子一樣的國際名品。」後來，Missoni夫婦將公司搬到蘇拉米戈（Sumirago），在此建築工廠、工作室以及住家，皆由建築師安利宼・布奇（Enrico Buzzi）設計，坐落於羅莎峰（Monte Rosa）山麓間，至今公司位址仍在該地。
無所不在的色彩遊戲
Missoni夫婦創造的視覺語言至今辨識度依然高，特色是精心配置的色彩、顏色深淺的組合、布料質地、以及獨特的鋸齒紋路。一件由色彩鍊金術師「泰」所揀選的大地色系針織，絕不僅僅是平凡的棕色，而是在方格紙（graph paper）上精心計算後，譜出抽象的色調組合，若將調配後的色譜大幅掛滿牆面，會創造出獨特的視覺效果。「泰」擅長運用多色經編做出條紋以及鋸齒狀圖紋，將不同色塊並列平鋪，把玩色彩的和諧與不和諧，這樣的視覺呈現與20世紀初的抽象藝術相呼應，尤其是義大利未來主義藝術家賈科莫・巴拉（Giacomo Balla）的作品。直到2013年泰過世以前，這對夫婦都持續收藏著這位大師的作品。Missoni服飾與未來主義畫作中的抽象關聯性在1973年便廣為人知，Missoni的針織大衣就曾被描述為「看起來像是融化的蒙德里安（Mondrian）畫作」。
Missoni的段染紗線是該品牌最創新的技術之一，這種染線可以精湛地呈現出光影交織的效果，是1960年之前從未見過的的針織設計。不同長度的紗線依序放入各種顏色的染缸內，再循環重複。於是，一條6吋（15公分）的紗線上同時存在藍色、朱紅色與猩紅色。一條擁有不同色彩的紗線，便可以織出無限可能的圖樣，包含條紋狀、鑽石狀、鋸齒狀，外觀彷彿經紗妨染（ikat，註二）的織品。Missoni也是電腦輔助設計（CAD）的先鋒，利用棉、麻、絲、羊毛還有嫘縈，製作不受限於季節潮流的成衣系列。
現在，Missoni已成為21世紀的時尚權威，不只是因為其經典的精密針織品，品牌旗下還有超過25支副牌，包括Missoni家居、Missoni男裝、香氛，以及衍伸品牌M Missoni，再加上與Rezidor酒店集團合夥，設立於愛丁堡和科威特的高級精品旅館。羅西塔負責每間旅館的室內設計，內有埃羅‧沙里寧（Eero Saarinen）、馬瑟・旺德斯（Marcel Wanders）以及阿納‧雅各布森（Arne Jacobsen）等當代大師設計的傢俱，全面搭配品牌標誌的鋸齒圖紋、條紋以及花紋。Missoni的女主人在1990年代，便對時尚設計逐漸失去興趣，轉而設立了Missoni家居系列，其女安琪拉（Angela）在1998年全權接管了品牌的時尚部門，而盧卡・密索尼（Luca Missoni），品牌男裝以及運動系列的前任創意總監，目前則負責品牌歷史檔案的管理。
本文選自La Vie出版書籍《百年時尚》，更多精彩內容請點選→解讀50個奢華品牌的發展歷程、極致工藝與設計核心
