出走是認識自己的絕佳方式 蔡柏璋與他的旅行散記

蔡柏璋與他的旅行散記

對於一成不變的生活感到厭煩,但又沒有勇氣捨棄現有,踏出溫水區?劇場才子蔡柏璋藉幽默十足的旅行筆記告訴我們,只要願意讓生活多點彈性,跨出那一步,你可以成為你想要成為的任何人。

 

輕薄短小,適合塞入揹包,攜帶於任何移動的途中翻閱。劇場全才蔡柏璋第一本文字創作書《排練一場旅行》,寫的不是最擅長的劇場經,而是過去幾年飛往世界各地的心得記事。倘若恰巧在書店翻到,小心忍不住爆笑出聲——一個隻身在外頭奔走的旅人,內心澎湃的小劇場往往比外頭繽紛的街景還更加精彩!

 

所有際遇都是生活的教材

擷取自替天下雜誌部落格撰寫的文章,加上最新補充的精華,全書由17 個小故事串連,不管翻到哪一篇,都能有不同啟發。比起寫散文,更早開始寫劇本的蔡柏璋笑道,自己很習慣文章透過對話組成,讓讀者彷彿親臨現場,跟隨他的「奇遇」心情起伏。你可以看到他因發音習慣和西班牙廚師朋友在塞納河畔爭論不休;在市政廳躊躇如何與陌生人攀談,最後遇見一位同樣不擅開口的白俄羅斯人;或在倫敦找房時遇見暴怒房仲,好不容易搬進新家卻發現天花板爬滿黑黴菌。種種生活點滴,都化成美好隱喻。正如他所說:「他們(英國人)可以禮數周到,卻字字帶刺。因此跟他們吵架可以學到最多東西——關於語言的藝術。」

 

走出舒適圈

旅行雖然樂趣無窮,但蔡柏璋也提到,相較於實質上的旅行,他其實更希望傳遞的是「走出舒適圈」的概念。「許多台灣人習慣把事情單面化。培養國際觀的方法就是要出國走走,這的確是方法之一,但大家好像對於這件事都想得很單面。我當然鼓勵大家去旅行,但這是適合我的方式,那問題反而是,適合你的方式是什麼?這個東西比較重要。」

 

就算只是每天換一條新的道路行走,也是對生活的一種革新。旅行其實就是走向不熟悉的地方,在那裡,我們可以重新讓感官敏銳,換一雙眼睛省視與周圍的關係。「You can be EVERYTHING. Only if you do it.」勇敢邁開步伐,追逐心中的渴望!生活遠比你想像的還要更豐富可親。

 

蔡伯璋說旅行

◎ 拎著揹包就走!

蔡柏璋自嘲是怕麻煩的人,討厭等待託運,因此盡量將攜帶物減少至可以登機的量。最近一次長達一個半月的旅行中,他總共帶了:筆電(工作必備),手機,錢包,轉接頭,內褲6 到7 條,上衣6 至7 件,休閒及正式褲子各1,外出鞋,拖鞋,少量盥洗用品,護照,筆記本和筆各1。「帶的東西越少,就越有機會了解自己。」最輕便的行李,換來最無拘無束的旅程。

 

◎ 自己旅行最自在

「和自己相處是很愉快的事!」蔡柏璋說道。到一座全新的城市時會先迷路一下,也喜歡花一個下午,在街道上無所事事。「像我們如果住台北,不會一直想說要去台北的哪裡,因為一切都很自然。在一座新城市中也要找到這樣的步調,才有機會感受到那裡的什麼;一旦匆忙起來,就沒這個機會了。」

 

◎ 最愛的五座城市

伊斯坦堡、莫斯科、柏林、維也納、倫敦,順序隨心情而變。唯一不想回去的城市是水都威尼斯,問起原因,蔡柏璋幽默回答:你不一定會跟最漂亮的人談戀愛。

 

BOX | 蔡柏璋

台大戲劇系第二屆畢業生,英國倫敦皇家中央演說暨戲劇學院音樂劇場碩士。為國內少有橫跨編導演三項專業領域的創作者,代表作品包括《嬉戲:Who-Ga-Sha-Ga》、《莎士比亞不插電3:馬克白》、《木蘭少女》、《K24》、《Re/turn》等,兼具票房與掌聲,並多次獲台新藝術獎及各種獎項的肯定。現為台南人劇團聯合藝術總監,並致力於戲劇推廣及教育。九月甫出版第一本文字創作書《排練一場旅行》,由天下雜誌出版。


 

Text /  歐陽辰柔

via / 天下雜誌

 

【完整內容請見《LaVie》2015年10月號

歌劇院獨家上演!坎城金棕櫚獎得主阿比查邦首部VR作品《與太陽對話》,帶領觀眾穿梭夢境與現實

11月的臺中國家歌劇院星光熠熠,前有法國影后伊莎貝.雨蓓演出舞台劇《貝芮妮絲》,後將迎來坎城影展金棕櫚獎得主阿比查邦.韋拉斯塔古,於11月21至23日獨家呈現他的首部VR作品《與太陽對話》。本次作品演出形式相當特別,讓觀眾在中劇院「舞台上」穿梭睡與醒、生與死之間的邊界,票券啟售即引起搶票,32場頃刻宣告完售。

阿比查邦有泰國電影詩人之稱,作品中經常運用光與暗的強烈對比,串聯起睡眠及夢境,也與信仰及歷史對話。20042021年分別以《熱帶幻夢》、《記憶》獲坎城影展評審團大獎,2010年更以《波比叔叔的前世今生》獲坎城影展金棕櫚獎。近日宣布將和《記憶》女主角蒂妲.史雲頓再度合作,籌拍新片《Jenjira's Magnificent Dream》。

阿比查邦的首部劇場作品《熱室》,2018年曾到歌劇院演出,打破電影與劇場的界線,利用影像、聲音、煙霧等元素,讓觀眾宛如身處一座洞穴。即將上演的《與太陽對話》(VR)透過虛擬實境等科技技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸體驗。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
已故作曲家坂本龍一以其獨有的音樂語言,回應阿比查邦關於光、夢境與記憶的提問。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「起初,我認為虛擬實境不過是電影演進過程的下一步。」阿比查邦表示,電影從無聲到有聲,從黑白到彩色,就如同我們的夢境。但在創作這部VR作品的過程中,他意識到虛擬實境是一種融合戲劇、電影,以及介於兩者之間一切形式的綜合體,對我們定義現實的理解至關重要,「對我來說,虛擬實境是個蘊含強大思考與反思潛能的媒介。」

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
透過虛擬實境技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸式體驗。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

習慣以鏡頭視角構思畫面的阿比查邦,發覺將想法轉化成虛擬實境相當不容易,因此找來VR創作者谷口勝也合作,放手讓他自由詮釋分鏡圖,實驗各種可能性。音樂則攜手已故作曲家坂本龍一,阿比查邦表示:「他的音樂幾乎可說是我的人生配樂,我特別向他強調了『無限』的概念,及進入空寂狀態時的喜悅,最終共同完成了一件非常美麗的作品。」

歌劇院日前也舉辦大師講座「睡眠、夢境、光阿比查邦.韋拉斯塔古從電影、劇場到VR的藝術實踐」,邀請阿比查邦分享創作歷程,吸引5百多位觀眾報名參與,見證大師魅力。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
在劇場舞台上打造多重觀賞體驗,帶領觀眾穿梭睡與醒、生與死之間的邊界。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

2025 NTT遇見巨人阿比查邦.韋拉斯塔古《與太陽對話》(VR

時間:11/21()-11/23()

地點:臺中國家歌劇院 中劇院

節目詳情請上OPENTIXhttps://npacntt.tw/n09aA7nu

資料提供|臺中國家歌劇院

不只是演出,而是「成為」角色!法國影后伊莎貝.雨蓓於臺中國家歌劇院帶來令人屏氣凝神的《貝芮妮絲》

囊括無數影后頭銜的「伊莎貝.雨蓓」,今年除了將在金馬影展的新片《女富豪的美麗與哀愁》中演繹,也再度重回臺中國家歌劇院演出《貝芮妮絲》,與名導羅密歐.卡士鐵路奇首度合作,飾演一位被遺棄,仍燃燒炙熱情感的女王。

經常挑戰極端情緒、性別邊界與道德模糊地帶角色的「法國影后」伊莎貝.雨蓓,出道以來演出超過120部電影與戲劇作品,表演風格冷靜卻爆發力驚人,她所飾演的角色多半不易親近、甚至令人不安,無懼道德界線的情節,更讓觀眾既震驚又無法移開視線。

繼2023年的《櫻桃園》演出,伊莎貝.雨蓓將於11/14~11/16重回臺中國家歌劇院,與名導演羅密歐.卡士鐵路奇合作《貝芮妮絲》(Bérénice),這部改編自法國劇作家拉辛的同名悲劇,將一段糾纏難解的三角戀情搬上舞台,由伊莎貝.雨蓓完美詮釋角色的內心絕望與自身演員力量的融為一體,為觀眾帶來一場令人屏息的冷冽美學,本次歌劇院獨家演出,邀請觀眾一起進劇場感受影后的強大氣場。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
法國影后雨蓓獨挑大樑,以細膩的獨白詮釋承受遺棄責難的孤寂感。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

極簡冷冽的導演手法,作品如魔鬼般懾人

有劇場魔術師之稱的導演羅密歐.卡士鐵路奇,劇場作品經常挑戰觀眾感官極限,他曾在戲劇中塗鴉、毀損耶穌畫像,遭宗教團體示威抗議;也曾在改編《創世紀》時加入奧斯威辛集中營的場景,讓一群修女演出《伊底帕斯王》;更在著名的但丁《神曲》改編三部曲之一——《地獄》,本人以穿著厚外套上台自介,隨即遭受一群狼狗凶狠的啃咬攻擊開場。卡士鐵路奇習慣減少原著對白和複雜情節,以模糊曖昧的導演手法展現獨特的劇場美學。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

原著為17世紀法國劇作家拉辛的經典悲劇《貝芮妮絲》,以優美、充滿情感的亞歷山大詩體對白聞名,敘事一段充滿內心掙扎與痛苦的三角戀情,體現古典主義戲劇的語言精緻與情感深度。但卡士鐵路奇僅保留貝芮妮絲的完整台詞,將其他角色模糊化,突顯她無法透過語言溝通、獨自承受遺棄責難的孤寂感。2024年在巴黎首演時果然激怒了部分觀眾,但雨蓓獨挑大梁的演出仍大獲好評。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
導演卡士鐵路奇擅長以極簡抽象畫面呈現出劇場作品獨特的感官衝擊張力。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》角色由她而生

1978年伊莎貝.雨蓓在電影《維奧萊特.諾齊埃爾》扮演從事性交易、毒害親生父母的少女,獲得坎城影后;1995年在《儀式》中詮釋表面順從卻因階級怨恨血洗上流家庭的女傭,獲得威尼斯影后與凱薩獎影后。2001年飾演沉迷虐戀幻想、壓抑自殘的《鋼琴教師》,二度獲得坎城影后;2016年在《她的危險遊戲》中演出被性侵後展開扭曲復仇的女企業家,獲得金球獎影后。這些驚世駭俗的電影角色透過雨蓓的演繹,讓我們得以感受每個角色在勇於挑戰社會禁忌背後的內心掙扎,看見隱藏在故事裡過於真實的人性黑暗面。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》故事描述巴勒斯坦女王貝芮妮絲、羅馬皇帝提圖斯與友人安提歐克斯的三角戀情。貝芮妮絲與提圖斯相愛,卻因羅馬元老和人民反對而被迫分開。貝芮妮絲悲痛欲絕而起了輕生之念,最終選擇離開羅馬,放棄此生摯愛。第一幕展現政治與愛的衝突,提圖斯在象徵皇權、壯觀而空曠的舞台上,面對江山與美人選擇的兩難;第二幕呈現貝芮妮絲的孤獨與沉痛,她彷彿被封印在時光之牆中,以影像與微弱動作傳遞情感;第三幕則是安提歐克斯的沈默愛戀與犧牲。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
11月14日至16日,臺中國家歌劇院獨家呈現義大利名導卡士鐵路奇與法國影后雨蓓首度合作的舞台劇《貝芮妮絲》。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

「這是一齣以伊莎貝.雨蓓為焦點的《貝芮妮絲》,透過她,將呈現戲劇最熾烈的核心。」卡士鐵路奇表示,貝芮妮絲是顆恆星,她是混亂之中靜止的核心,是暴風之眼。所有角色都圍繞著她,由她而生。「我始終懷疑拉辛語言所呈現的美好光明,那勢必也有不少陰暗面,這一次,我將賦予這些陰影應有的重要性。」以經典悲劇《貝芮妮絲》為基礎改編,卡士鐵路奇希望創作一齣充滿哲思與詩意視覺的劇場作品。

全劇透過音樂、聲響和被刻意處理的扭曲獨白貫穿其中,直面貝芮妮絲在這段三角戀的心理衝突與拉扯,觀眾不只是觀看,而是被拉進一個沉思的空間,感受「說不出口的情傷」所帶來沉重壓抑與張力。

2025 NTT遇見巨人—羅密歐.卡士鐵路奇《貝芮妮絲》

時間:11/14 (五) 20:00、11/15 (六) 15:00、11/16 (日) 15:00

地點:臺中國家歌劇院 大劇院

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