La Vie2015文創100:10大文創指標人物 ─ 楊錦聰

La Vie2015文創100:10大文創指標人物 ─ 楊錦聰

楊錦聰──風潮音樂國際股份有限公司創辦人

 

簡歷
出生 1960 年生於新竹香山
學歷 國立交通大學運輸工程與管理系畢業
現任 風潮音樂國際股份有限公司創辦人暨總經理
簡介 在經營公司外,也是一名音樂創作者。曾在1999 年發表暢銷單
曲《櫻花雨》,首張專輯《遇見天空》在2000 年發行,並於2001
年入圍美國新世紀之聲音樂獎。

 

介紹
楊錦聰,領導台灣非流行音樂界邁向國際的重要舵手;以音樂服務為宗旨的文化創意產業領軍者,楊錦聰將音樂理想產業化的堅持與努力,20 多年來在台灣與國際業界建立了具體而微的良好口碑與貢獻。熱愛音樂、交大傳輸工程與管理學系畢業的楊錦聰,在1988 年,以28 歲之齡創辦了風潮唱片

 

創業初期,楊錦聰曾經背負600 多萬債務,但是他並沒有放棄對於音樂的夢想。1991 年起,風潮音樂自行培養業務員,廣設試聽機與陳列架。從台北的連鎖書店,到墾丁國家公園遊客中心、海拔1,743 公尺的清境農場,都有風潮音樂的試聽機。早年楊錦聰還自己跑到國外參展推銷,最盛時期,風潮有30%的業績都是來自國外。楊錦聰形容這種行銷是「好兔多窟」、「互相成全」。風潮還結合音樂人打出「全民玩音樂」的訴求,陶笛音樂熱潮就是代表作。從馬修連恩到林海的創作,從中國梵樂到環保養生音樂,風潮音樂走的路線很另類,「曲高」卻能「和眾」,取得可觀的商業成功。想見識台灣文化創意產業的活力,你不能不聽風潮的聲音。

 

在第47 屆葛萊美獎的入圍名單中,來自台灣的設計師蕭青陽以《飄浮手風琴》專輯,入圍葛萊美「最佳唱片包裝設計」獎,而發行這張CD 的風潮音樂,也成為台灣首家入圍葛來美獎的唱片公司

 

風潮的環保音樂、健康養生音樂銷量穩定,1999 年發行大自然音樂的第一張《森
林狂想曲》花了5 年時間收音,品質是風潮的最大堅持。數位時代的來臨,讓風潮的音樂可以行走天涯,也讓更多外國人聽見台灣在地最美麗的聲音。

 

楊錦聰帶領風潮音樂突破傳統本業的轉型創舉:

1. 創新音樂軟實力,成就風潮恆久魅力

二十七年來,風潮走過音樂產業的最好榮景,即便全球唱片銷售數量以每年近20%的速度衰退,風潮專輯卻能保持穩定的成長,原因在於楊錦聰堅持發行好聽音樂、重視音樂內涵品質、創新主題或產品設計包裝,並且在行銷上不斷創新,這些不可忽視的環節,在實體CD 銷售一蹶不振的當代,讓風潮殺出一條活路。
 

有別於一般唱片公司,以「藝人經紀」為導向的發展,楊錦聰所帶領的風潮,是以「品牌經營」的概念在整合行銷,他要讓每一個印上風潮字樣的專輯,符合市場的需求,讓消費者聽見好音樂,看到誠意。將音樂融入生活是風潮不變的理念,也是楊錦聰貫徹的企業精神。

 

曾有學者以西方學者克里斯.安德森(Chris Anderson)所提出的「長尾理論」來解釋風潮的生存關鍵,通過「拉長尾巴」(擁有超過1000 款銷售產品)和「加厚尾巴」(非流行樂居多以拉長銷售期),創造音樂生活風格,進而達到獲利目標。

 

2. 開創多元通路,品牌概念店應運而生
在實體通路逐年遞減的大環境下,楊錦聰堅信「音樂永存,消失的會是部份通路」。因為他了解消費習慣在改變,通路因應市場需求而汰舊換新,所以應變策略就是開發其他的多元通路。從風潮過去廣泛架設的試聽機器就可見創新端倪。近年來,楊錦聰更大規模打造優質的聆聽空間,除了在華山1914 文創園區設立65 坪的旗艦店外,在台北國家音樂廳、松菸園區、台南林百貨、高雄夢時代等各個創意人才匯聚的據點,都可以看見楊錦聰與團隊用心營造的專屬音樂氛圍。目前風潮已在全台設立八家音樂生活館,讓更多人體驗到音樂的更多可能性,甚至成了另類的觀光景點,不少來自中國大陸、香港的遊客慕名前來。

 

值得一提的是,於2014 年9 月開幕的「幸福森林音樂屋」,是與國內具特色的休閒遊憩場所「台南十鼓仁德糖廠文創園區」合作,拓展有獨特音樂風格的概念店代表作。設計團隊將糖廠園區內百年榕樹旁的抽水站廢棄老屋,保留其原有的建築結構和重型機具,改建成一座三面透光的音樂玻璃屋,以幸福的樂音為能量,重新運轉出老屋的新生命。

 

「幸福森林音樂屋」串聯文創產業鏈的建築、劇場機電、劇場視覺、電腦程式設計、自然生態繪圖、展場設計、數位互動產業工程、攝影/平面設計、音樂家等數十位不同領域的專家,從策劃到完工,花費將近懷胎10 月的時間,才將老屋及週邊誕生成一座名符其實的文創概念店。


3. 疼惜土地的聲音,多角化「聽台灣」,打造台灣文創商品
「聽台灣音樂文創計劃」是2014 年風潮的行銷主軸,也是風潮從唱片出版正式跨足音樂文創的起步。從創業27 年來累積的產業智能起步,縱向整合自有音樂資料庫、開發多元音樂文創商品,橫向整合其他音樂公司及異業夥伴,期在業內外均能創造更多音樂附加價值與獲利空間。

 

透過品牌與品牌的跨界合作,可為產品帶來加值效果。風潮就與埔里的木工廠合作,製作小巧「手搖音樂盒」,相當受歡迎;2014 年至今陸續推出21 款「音樂明信片」,其中和著名繪本畫家幾米合作音樂明信片,在宜蘭幾米公園擺設一個大郵筒,讓消費者可直接將祝福寄送出去。而《台灣聲音地圖》則是風潮創新加值的一大突破,分成人文、自然、旅行、原住民四張CD 地圖,運用各種音樂主題,加上定位點與故事內容,建構一套音樂伴手禮,讓觀光客除了美食之外,能有更多選擇,並在去年創下銷售佳績。楊錦聰展現自己在文創市場的敏銳度,創造更多音樂成為文化產品的可能性,並將其藝術力量發揮極致。
  


4. 音樂傳遞介質改變,感動的本質不滅
面對數位革新潮流,對從賣卡帶起家的楊錦聰來說是「轉機」並非「危機」。風潮近年致力於實體空間結合科技機能、數位APP 的發展和創新,其中最成功的例子首推風潮音樂與全球大學合作的音樂資料庫,跳脫實體專輯模式,讓傳遞沒有國界之分,觸角延伸得更廣泛多元。

 

風潮音樂跳脫傳統唱片表現,以更多元的風貌呈現,期間推出多款與生活體驗結合的APP,包括《元氣好眠》、《深呼吸》、《24hr 音樂時鐘》等APP,深受市場好評。將音樂與生活結合,風潮在台南十鼓的幸福森林音樂屋身側牆面,種下一棵結合科技互動與公共藝術的生態互動音樂樹裝置,除了會有小動物們的整點報時聲光秀外,它還擁有七組會發聲的葉片,遊客透過觸碰葉片與其互動,音樂樹即會發出不同音階的台灣特有種生物鳴叫聲,親身體驗音樂與大自然的互動樂趣。

 

2014 年風潮已實現將音樂置入智慧雲的概念,以配戴式行動裝置搭配風潮智慧型管家,讓使用者透過行動裝置自選頻道,配置家中不同的空間所需的情境音樂。創新系統設計開發更大的異業結合空間,如與薰衣草森林旗下位於金瓜石與花蓮石梯坪的「緩慢」民宿合作,為其打造在地化音樂頻道,包括結合當地生態的影音、紓壓、睡眠音樂的提供等。也和燈具業者META 合作,設計適合各種情境(如睡眠、閱讀等)主題音樂。透過好音樂來為自家品牌或商品加值,此類「音樂價值的服務」會是風潮音樂未來的發展方向。

 

一路在現實中實現理想,楊錦聰宣示2014 年是風潮的文創元年,未來將採虛實並進的方式,積極拓展數位音樂領域,「既然數位科技是大勢,就要順勢而為,在其中找到獨特的音樂服務價值。」另一方面,實體通路要在看似不可為之中找出口,尋求與其他產業連結,開發更多元的文化伴手禮、健康伴手禮等。楊錦聰預期到2018 年,也就是風潮邁入30 歲時,生活館的經營模式將進軍中國大陸

 

via / 風潮音樂

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

延伸閱讀

RECOMMEND