頂級珠寶名家dehres 全球首間旗艦店座落台北

頂級珠寶名家dehres 全球首間旗艦店座落台北

傳世美鑽等待典藏  夢幻珍品展現實力。時尚女星關穎分享家族傳承情懷

頂級珠寶品牌dehres,於2015年10月15日在台北舉行全球首間旗艦店開幕式,運抵市值數十億的珠寶展出。國際買家競逐的珍罕珠寶皆入列,並特別規畫一顆重逾62克拉的碩大裸鑽,敬獻台灣買家典藏命名。時尚女星關穎受邀亮相剪綵,一起見證品牌的重要時刻。


隱身名牌背後的名牌
dehres原是全球業界知名的頂級寶石和珠寶的供應商,長久隱身於各大名牌背後。全球首間旗艦店開幕,正式宣告走進零售市場,直接和消費者見面。品牌創立於1985年,創辦人Ephraim Zion是在以色列出生及接受養成訓練的鑽石切割師, 對寶石的認識、技術、經驗和熱情,已傳承至第三代。


品牌關鍵字:家族    
家族(family)是這個品牌最重要的關鍵字。dehres這個名字是取用Zion家族5位成員的名字字首組合而成,而且迄今依然維持家族經營型態,悉心保有品牌創立的初衷---對寶石的熱情。品牌的核心思考「Jewels for Generations」,致力發揚珠寶世代傳承的價值。   


應許夢想的地方
dehres旗艦店的定調,就是直接應許買家夢想的地方。珠寶不只是財富,它是很多人的夢想。dehres 自我期許為珠寶藝術專家,為買家建議購藏計畫及幫忙圓夢。品牌開設旗艦店可以直接面對顧客,提供量身訂作的服務,不論顧客想收藏、佩戴或投資,皆能如願,而且不必久候。


dehres能夠承擔這樣的角色,除了經驗和熱情,最大的優勢就是垂直整合的能力。dehres與世界重要礦區皆有密切往來;在紐約、台拉維夫和安特衞普皆有切磨工坊。隨著事業的擴展,從買進原石、切磨、設計、金工到鑲嵌,全由自家掌控,以廣被全球的人脈和實力,迅速滿足買家。


夢幻珍品
dehres長久以來供應寶石和珠寶給知名的珠寶品牌和設計師,所以深知頂級珠寶市場買家的最愛。配合開幕式的展出,特別整理出這些最受買家青睞及追逐的珠寶,也就是四大貴重寶石中的極品,包括緬甸紅寶、喀什米爾藍寶、哥倫比亞祖母綠、彩鑽和type IIa白鑽,及其他產區但質色重量皆達頂標的貴重寶石,統稱它們為「夢幻珍品」。


這些珠寶和寶石,在很多品牌的展售會,只要出現一兩件,通常就會躍升為最受矚目的主角。dehres為了讓大家了解品牌的實力,這次展覽,夢幻珍品的數量和質量皆可觀,值得細賞。  


特別推薦一定要看的展品很多,例如:

產自斯里蘭卡的藍寶吊墜,藍寶總重124克拉,珠寶鑑定機構GIA評價顏色為「皇家藍」(royal blue),神祕高貴。一對用4顆各重6.53、6.82、8.20和9.92 克拉喀什米爾藍寶鑲嵌的耳環,也是極品。


艷彩粉鑽戒,主石是一顆紫色和粉紅色比重相當的彩鑽,顏色的描述是Fancy Vivid Purple-Pink ,顏色非常甜美,這種雙色無分軒輊的彩鑽,相當珍罕。此鑽重5.03克拉、淨度VS1。


金鑽戒指的主石是37.33克拉的艷彩金鑽(Fancy Vivid Yellow),碩大且聚色精采,呈現濃烈飽和的金黃色。  


哥倫比亞祖母綠吊墜,主石是39.68克拉的哥倫比亞祖母綠,呈現該產區經典濃艷的綠色,環繞它的是總重10克拉的白鑽


緬甸鴿血紅紅寶石戒指,主石重達6.48克拉,呈現經典鮮亮的鴿血紅色。 


一顆等待命名的鑽石
dehres為了紀念全球首間旗艦店開幕這個特別的時刻,並呼應品牌「 Jewels for Generations」的核心思考,特別精選了一顆4C條件皆達頂標的鑽石,敬獻買家購藏及命名,做為世代傳承的家族珍寶。


這顆Type IIa白鑽,圓形明亮形車工,重達62.04 克拉、顏色等級是D、淨度等級是Flawless(全美無瑕)。這種大克拉數的鑽石,一般為了保留重量,很少會切磨成圓形明亮形,它的車工評等有3個excellent,又是非常稀少的type IIa型鑽石,極為珍罕。這顆鑽石將與其他dehres經手過的名鑽,在品牌歷史上同留輝煌。  


再現泰勒-波頓鑽石的完美
dehres經手名鑽中,最知名的是見證了國際巨星伊莉莎白泰勒(Elizabeth Taylor)和理察波頓(Richard Burton)世紀愛情的泰勒-波頓鑽(Taylor-Burton Diamond)。伊莉莎白泰勒佩戴它留下很多珍貴的鏡頭,直到1978年,她將此畢生至愛捐出拍賣,奉獻慈善。經過競價得標的買主之一正是dehres,買下它後,dehres經過仔細審視與專業評估,重新修磨,還原它內無瑕(IF)的淨度等級。


藝術氛圍濃厚的鑑賞殿堂 
dehres認為珠寶就是大自然和人類攜手創造的藝術品,所以旗艦店設計得猶如藝廊,並邀請多國藝術家為此店創作藝術品。玄關處,台灣藝術家楊柏林的巨型雕塑品「愛」以男女互動的線條,表達有情人永恆不變的愛意。貴賓室中的三幅大型畫作,由蘇格蘭藝術家Innes Callum與台灣藝術家江賢二,根據品牌理念創作,分別是名為「圓滿」、「喜悅」、「獨特」的作品。


店中最吸睛的,是廊道盡頭、迴旋梯旁的的藝術品「天堂珍寶」,由韓國藝術家Bahk Seon Ghi設計,彷彿天光流瀉,耀眼星子迴旋而上,璀璨流轉。


關穎風華亮相 分享傳承心願
dehres旗艦店開幕記者會上,關穎以一襲粉色禮服亮相應邀出席。她表示,自己喜愛珠寶,見過許多價值不菲的作品,欣賞dehres的作品時仍令她驚喜連連。她親自挑選開幕當日佩戴的珠寶,鑽石項鍊是由34顆總重83.25克拉的白鑽組成,涵括多種花式車工。最後再加上一顆重達20.04克拉的D顏色等級水滴形鑽墜,統御群芳,聚攏焦點。


搭配的耳環和戒指,主石皆是濃彩粉鑽,鑽戒的主石粉鑽為10.08克拉,色美且碩大,非常珍罕,為整體造型添上更多浪漫氣質。關穎表示粉紅色是她從小最喜歡的顏色,可愛甜美但不失莊重,搭配她的粉色長禮服,嬌美大方。


關穎在活動上談到自己的小寶貝,散發幸福的光輝。看見dehres等待命名的62.04克拉碩大白鑽,有感而發,分享她一直在尋覓一種能傳給女兒並永久保存的信物。關穎認為,dehres如此有意義的鑽石,正是紀念家族情感最好的珍寶,她個人覺得相當感動。

 

via / dehres

CHANEL 2026秋冬系列上市!Matthieu Blazy從「毛毛蟲與蝴蝶」出發,在日與夜之間重構香奈兒經典
CHANEL 2026秋冬系列上市!Matthieu Blazy從「毛毛蟲與蝴蝶」出發,在日與夜之間重構香奈兒經典

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發,重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢,並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝,在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中?

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相,CHANEL 2026秋冬系列近日上市,也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓,到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化,許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型,近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列,本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開:一端是貼近日常生活的務實與安定,一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態,共同構成他眼中的CHANEL。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀,巴黎大皇宮(Grand Palais)內架起巨型起重機,紅、黃、藍色結構懸於空間之中,映照著帶有虹彩光澤的伸展台,彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等,CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典,而是從輪廓、材質與比例著手,逐一檢視它們放在今天還能如何發展,即使已有百年歷史,CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶:「我既要有沉穩落地的裙擺,也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中,CHANEL可以務實,也可以充滿幻想;可以理性,同時保有誘惑力。看似相反的性格,其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感,讓女性時裝擁有更符合生活的機能,另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上,前段造型較為沉穩,隨著系列推進,質地愈來愈輕,色彩與光澤逐漸浮現,服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

腰線下移 打破拘謹

備受矚目的,也包括 CHANEL 經典套裝中,熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代,再回到當下。大幅下移的腰線,腰帶落至臀部甚至更低的位置,上半身因此被刻意拉長,讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣,到裙裝與套裝,低腰線搭配鬆弛剪裁後,也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫,壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套,羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

探索材質 工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢,也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合,使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果,有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理,靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質,觸摸後卻是另一回事」的趣味性,也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝,使細密珠飾加入針織套裝後,仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝,實際穿上身卻能自由移動;工藝的存在不只是增加華麗程度,也改變衣服與身體之間的關係。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界,大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩,長度由及膝延伸至曳地;剪裁保持簡潔,表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感,長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動,蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶,米色麂皮口蓋包上的菱格紋,可追溯至她巴黎寓所中的沙發;系列另有鎖扣包,以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出,再換成新的尺度與材質。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

百年前,Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感;到了 Matthieu Blazy 手中,品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此,巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機,揭示CHANEL還沒有「完成」,最新版本仍在建造之中。

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愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節
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愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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