用台灣自己的故事，拍世界的電影

揭開五年級前段班宛如昨日的鮮明記憶，那一年，19 歲的玉女明星，以清麗氣質被捧上了天，說是地球繞著她轉也不誇張，【一剪梅】的播出讓街頭巷尾在每晚八點大唱空城，全都回家鎖定她的丰采，【小城故事】、【你那好冷的小手】⋯⋯一片接著一片，一集接著一集，一路走過眾星拱月的驕蠻時期，少年得志到了30 歲，嬌俏的眼神變得冷靜，她開始厭倦不停工作拍片，卻始終演著千篇一律的小旦角色這般沒有成長的日子，一轉頭就拋下一切到大陸做起成衣生意，這段故事的結局大家都知道──她從被稱讚有眼光、有頭腦，到經商失敗賠光了一千多萬元台幣，人生從高空重重摔下，一無所有，歸零。在大陸五年後，她旅居香港、紐約等城市沉澱自己，回到台灣，她的個性變得柔軟，也對台灣影業停滯不前的頹勢感到憂心。

李烈在大陸的經歷是興是跌，是起或落，似乎已有了一個公認的定論，但她眼神裡竟盈滿笑意，「沒有那個在大陸摔得很慘的李烈，就沒有今天的李烈阿。」有些促狹自己，背後其實更多的是感激。「我在1999 年回來台灣，那時是40 多歲了，但台灣影業在我28 歲時就高呼『復興台灣電影』，喊了快20 年。」台灣演員、創作人、技術人員都有嚴重斷層，台影產業產生危機，直到近年在【海角七號】、【艋舺】等貼近庶民的電影，帶動區域經濟與台片市場，才出現產業朝氣。而若李烈沒有在大陸磨去了稜角，用痛去深刻體會商業與成本概念，再經歷過摯友羅曼菲的驟逝，也不會「起而行」誕生今天與董氏兄弟一同投資的「影一」──一座將台灣電影工業化的搖籃。沒有商業作翅膀，電影就不可能成為一個工業，沒有獲利，藝術的湯汁也會蒸發，整個台影市場將萎縮垂死。

轉型走入幕後，讓電影變成工業
「即使影一上櫃，我們仍不敢說台灣電影是一個工業。」、「影一要讓台灣電影工業化！」演而優則製，從演員晉身為監製的李烈，在去年10 月將台灣第一檔電影股「影一製作所」登陸興櫃，今年8 月營收0.06 億元年增234.67%，主要業務為製作電影、微電影、短片及藝人經紀，其中所製作或聯合製作之電影【囧男孩】、【翻滾吧！阿信】、【艋舺】、【總鋪師】⋯⋯到榮獲金馬獎最佳原著劇本獎的【行動代號．孫中山】、與新生代導演李中所執導的第一部電影【青田街一號】，是2012 金馬創投會議入選企畫案，在2013 年獲得富川奇幻影展創投NAFF現金獎，影一出馬，必屬佳作，經紀業務藝人則有鳳小岳、林辰唏、柯宇綸。

六十年了，台灣尚沒有任何影業有這樣的決心與前瞻力，人才嚴重斷層凋零，李烈在投身台灣電影工業化同時，對於人才的培植頗有堅持，致力提攜新銳，讓一身才華卻僅差臨門一腳的導演與演員浮出水面。例如，當時尚未成名的導演楊雅喆介紹了【囧男孩】劇本，李烈知道好電影叫好不見得叫座，不惜抵押房貸也要把電影拍出來，「當時花了1,300 萬台幣，若是到現在才拍，成本齊漲勢必要到3,000 多萬才拍得成。」拍攝【艋舺】需要9,000 萬成本、【翻滾吧！阿信】也要3,700 萬，簡單換算，一部3,000萬的電影要7,000 萬獲利才能回本，經過與劇院拆帳等支出，電影公司實拿才四成多一些，這些動輒數千萬的回本壓力、要對投資人負責任的壓力，全在這位王牌監製的肩上，「拿著好劇本卻苦無預算，根本就是製片的絕路。」李烈一直在藝術與商業的天平上戰戰兢兢，錙銖必較，也因此她積極走出台灣小市場，環抱亞洲甚至更大的好萊塢機會。

結盟大陸游族影業，華人電影進軍全世界
「我就像一匹野馬，但左臂被公司上市興櫃綁住，右臂被電影節綁住，綑綁我的責任似乎越來越大。」李烈今年擔任台北電影節主席，最近又正式與大陸游族影業簽約，使她獨來獨往的瀟灑性子多了不小的羈絆，「但這是自由的羈絆。」她笑說，游族的背景很特殊，不是從電影起家，而是從互聯網與遊戲崛起的公司，影一與游族的結盟自由度很高，不是死綁而是資源共享，藉由在大陸市場的鋪陳，積極與日韓等國跨區域拍戲，也不排除進軍好萊塢的可能，我們似乎可以預言明年的電影節將更加精采，透過李烈為台灣電影工業化的努力，將來一定有更顯著的新氣象。

在從台灣走向世界的道路上，電影不能只靠電影來取得利潤，周邊商品已成為一種既可以獲取龐大利益，且推動並創造品牌形象的強大利器，也是李烈在推動台灣電影工業化的必行計畫，「【悲情城市】當初8,000 萬的票房換算成今日真是不得了的商業大片，但他並沒有犧牲掉藝術性，它同時是一部好的藝術片，也有極佳的票房。」在張郁英的論文研究《電影觀光對觀光發展之影響─以【悲情城市】與【海角七號】為例》中，就當地居民對「電影觀光」之看法與態度分析調查，無論是金九地區或是恆春地區的受訪者，對於電影以該地為拍攝背景持支持態度的人數，有至少七成以上，顯見電影觀光帶來的效益是有目共睹。李烈監製【艋舺】後帶動萬華觀光，產生一年20 億的產值，周邊店家業績增加近30 倍，「電影退燒後還能否有此光景，就要看主政者的智慧了。」除了帶動觀光，李烈在【總鋪師】播出後除了票房突破3 億，也與五月天阿信的潮牌STAYREAL 跨界合作推出聯名文創商品，包括手切豆腐便條紙、上頭繪有維妙維肖蒼蠅的啤酒杯、換骨通心鰻古早菜杯墊等可愛潮品，將電影總舖師的經典文化送入真實生活。未來，透過與有強大遊戲市場根基的游族影業合作，不排除將電影製作成遊戲的可能，使觀眾變成玩家，有更高的參與感。

專訪影一製作所負責人
李烈：大銀幕後的拍片敘事

Q1：台灣市場小，近年作品卻屢屢在國際舞台發光，可否請你分享「台片」的優勢為何？
A：相較於對岸，台灣的創意是自由的。好點子就是要錢，大陸很覬覦台灣年輕導演，熱切想牽線與這群人合作，但這個優勢不能再繼續耗損，很快地，大陸在創意自由這方面將會追趕上台灣，新銳電影人逐漸成熟，到時我們還剩下什麼可以拚？若只以兩岸三地來探討，台灣電影的人文氣息更濃郁，這一、兩年來的拍片類型也趨於多元，當然香港也很自由，但他們畢竟有特殊的背景與地理條件，而台灣導演多為電影迷，大量觀看電影，再醞釀成有自己土地溫度與味道的作品，大家都對台片有強烈的使命感。

Q2：拍過這麼多電影，拍片過程中是否曾有過不能放棄的堅持？
A：在拍攝【艋舺】之前，豆導（指鈕承澤）將這個劇本擺了四年都沒有動，直到一次靈光乍現，我們兩人才開始開拍，對選角的部分特別堅持，像是馬如龍就是他第一個鎖定的要角，這種江湖大哥的調調捨他其誰？我們真是三顧茅「蘆」，幾次到他蘆洲老家拜訪拜託，把他老人家毛摸順了才點頭答應，蘆洲對我和豆導來說根本像是國外，每一次都陷入街巷迷宮，我印象特別深刻！其他角色像阮經天也很早就定，倒是趙又廷是我從痞子英雄片中看出他演幫派的潛力氣質，他也是因為演出【艋舺】而星路直線向上的演員。

Q3：可否分享你拍電影中，最印象深刻甚至起雞皮的片段？
A：太多太多了。但要我說，每一部電影開鏡大拜拜的那一天，我都會感動到說不出話來，開鏡，就像是夢想成真──這部電影真的要開拍了！期間多辛苦、多累人花多少力氣，都值得了。

Q4：小故事與小人物，砲響了影一大名號，我們都好奇你的下一個故事為何？什麼樣的故事或風格，最能串起台灣人的共鳴？
A：下一個故事還在選劇本階段，詳細計畫還不能說（笑）。但肯定脫離不了有喜劇、文青、科幻、還有與大陸合作後有更多資金可拍的災難片。而台灣人最愛的電影類型，多半與生活有關才會產生共鳴，有土地情感，也反映了一些社會現況，華人世界的喜劇片越來越多，也無聲指出生活越來越苦。題外話，我自己很想拍杜月笙、戴笠這類有歷史爭議的人物，遊走在是非黑白之間，真相宛如是個不可開啟的黑盒，很吸引我，但這種素材也最難拍。

Q5：可否與我們分享你獲得本屆文創領軍人物的感想？
A：壓力很大，謝謝大家。我覺得文創二字不能概括文化與商業，電影一定是種文化，也一定是一種商業行為，這個產業就是個賭博的產業，無法保證拍一部片就能賺錢，但我們既然拿著台灣電影工業化的旗幟，就要面對問題、解決問題，從出發點開始就不要錯，且不能只看台灣市場，積極與日韓等國接觸，在近年內我們也會推出一部跨區合作的作品。

Text／高麗音
Photo／ Thomas K.

via / 影一製作所股份有限公司

【完整內容請見《LaVie》2015年10月號】

台中最美的皮拉提斯教室開幕！充滿知性、優雅力量的「Joshua Pilates」引進全台最完整Balanced Body實木核心床，結合精緻的課程設計與專業指導，為學員帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，並藉此尋找屬於自己的內在和諧與力量。

皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年，深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中，她與友人造訪了一處滿是約書亞樹（Joshua Tree）的地方，其外型獨特，彷彿手臂一般向外延展，如同暗夜中的燈塔，為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動，感受到前所未有的和諧平靜。

Annie相信，皮拉提斯是身體、思想和精神的完整協調。回到臺中後，面對都市的喧囂與快速節奏，他決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間，於是與友人共同創立了Joshua Pilates，誠摯邀請大家用好玩的方式，找到生活的美好平衡。

覺察身體狀態，內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動，透過動作指導與身體自主意識的引導，在每個動作中保持對身體的感知，逐漸讓身體回到自然、正確的位姿，避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

Joshua Pilates堅信，真正的健康不僅是體能上的鍛鍊，更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態，逐步矯正姿勢，學員們將重新認識自己的身體，並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣，讓身體自發性地保持最佳狀態。

重新定義「健康」，推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗，Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械，可供團體課程學員同時使用；私人教練空間也配備全系列器械，包含少見的Springboard壁掛彈簧板，以及專為團課打造的塔架設備，提供學員更豐富且多元的課程選擇。

Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神，帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，為現代人重新定義「健康」，推廣以自主健康為核心的運動理念，讓身體、思想與心靈達到真正的連結，進而建立全方位的健康意識，並打造積極推廣健康意識的在地社群。

Joshua Pilates

地址｜台中市南屯區河南路四段188號
官網｜www.joshuapilates.com
Instagram｜@joshuapilates

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}