用台灣自己的故事，拍世界的電影
揭開五年級前段班宛如昨日的鮮明記憶，那一年，19 歲的玉女明星，以清麗氣質被捧上了天，說是地球繞著她轉也不誇張，【一剪梅】的播出讓街頭巷尾在每晚八點大唱空城，全都回家鎖定她的丰采，【小城故事】、【你那好冷的小手】⋯⋯一片接著一片，一集接著一集，一路走過眾星拱月的驕蠻時期，少年得志到了30 歲，嬌俏的眼神變得冷靜，她開始厭倦不停工作拍片，卻始終演著千篇一律的小旦角色這般沒有成長的日子，一轉頭就拋下一切到大陸做起成衣生意，這段故事的結局大家都知道──她從被稱讚有眼光、有頭腦，到經商失敗賠光了一千多萬元台幣，人生從高空重重摔下，一無所有，歸零。在大陸五年後，她旅居香港、紐約等城市沉澱自己，回到台灣，她的個性變得柔軟，也對台灣影業停滯不前的頹勢感到憂心。
李烈在大陸的經歷是興是跌，是起或落，似乎已有了一個公認的定論，但她眼神裡竟盈滿笑意，「沒有那個在大陸摔得很慘的李烈，就沒有今天的李烈阿。」有些促狹自己，背後其實更多的是感激。「我在1999 年回來台灣，那時是40 多歲了，但台灣影業在我28 歲時就高呼『復興台灣電影』，喊了快20 年。」台灣演員、創作人、技術人員都有嚴重斷層，台影產業產生危機，直到近年在【海角七號】、【艋舺】等貼近庶民的電影，帶動區域經濟與台片市場，才出現產業朝氣。而若李烈沒有在大陸磨去了稜角，用痛去深刻體會商業與成本概念，再經歷過摯友羅曼菲的驟逝，也不會「起而行」誕生今天與董氏兄弟一同投資的「影一」──一座將台灣電影工業化的搖籃。沒有商業作翅膀，電影就不可能成為一個工業，沒有獲利，藝術的湯汁也會蒸發，整個台影市場將萎縮垂死。
轉型走入幕後，讓電影變成工業
「即使影一上櫃，我們仍不敢說台灣電影是一個工業。」、「影一要讓台灣電影工業化！」演而優則製，從演員晉身為監製的李烈，在去年10 月將台灣第一檔電影股「影一製作所」登陸興櫃，今年8 月營收0.06 億元年增234.67%，主要業務為製作電影、微電影、短片及藝人經紀，其中所製作或聯合製作之電影【囧男孩】、【翻滾吧！阿信】、【艋舺】、【總鋪師】⋯⋯到榮獲金馬獎最佳原著劇本獎的【行動代號．孫中山】、與新生代導演李中所執導的第一部電影【青田街一號】，是2012 金馬創投會議入選企畫案，在2013 年獲得富川奇幻影展創投NAFF現金獎，影一出馬，必屬佳作，經紀業務藝人則有鳳小岳、林辰唏、柯宇綸。
六十年了，台灣尚沒有任何影業有這樣的決心與前瞻力，人才嚴重斷層凋零，李烈在投身台灣電影工業化同時，對於人才的培植頗有堅持，致力提攜新銳，讓一身才華卻僅差臨門一腳的導演與演員浮出水面。例如，當時尚未成名的導演楊雅喆介紹了【囧男孩】劇本，李烈知道好電影叫好不見得叫座，不惜抵押房貸也要把電影拍出來，「當時花了1,300 萬台幣，若是到現在才拍，成本齊漲勢必要到3,000 多萬才拍得成。」拍攝【艋舺】需要9,000 萬成本、【翻滾吧！阿信】也要3,700 萬，簡單換算，一部3,000萬的電影要7,000 萬獲利才能回本，經過與劇院拆帳等支出，電影公司實拿才四成多一些，這些動輒數千萬的回本壓力、要對投資人負責任的壓力，全在這位王牌監製的肩上，「拿著好劇本卻苦無預算，根本就是製片的絕路。」李烈一直在藝術與商業的天平上戰戰兢兢，錙銖必較，也因此她積極走出台灣小市場，環抱亞洲甚至更大的好萊塢機會。
結盟大陸游族影業，華人電影進軍全世界
「我就像一匹野馬，但左臂被公司上市興櫃綁住，右臂被電影節綁住，綑綁我的責任似乎越來越大。」李烈今年擔任台北電影節主席，最近又正式與大陸游族影業簽約，使她獨來獨往的瀟灑性子多了不小的羈絆，「但這是自由的羈絆。」她笑說，游族的背景很特殊，不是從電影起家，而是從互聯網與遊戲崛起的公司，影一與游族的結盟自由度很高，不是死綁而是資源共享，藉由在大陸市場的鋪陳，積極與日韓等國跨區域拍戲，也不排除進軍好萊塢的可能，我們似乎可以預言明年的電影節將更加精采，透過李烈為台灣電影工業化的努力，將來一定有更顯著的新氣象。
在從台灣走向世界的道路上，電影不能只靠電影來取得利潤，周邊商品已成為一種既可以獲取龐大利益，且推動並創造品牌形象的強大利器，也是李烈在推動台灣電影工業化的必行計畫，「【悲情城市】當初8,000 萬的票房換算成今日真是不得了的商業大片，但他並沒有犧牲掉藝術性，它同時是一部好的藝術片，也有極佳的票房。」在張郁英的論文研究《電影觀光對觀光發展之影響─以【悲情城市】與【海角七號】為例》中，就當地居民對「電影觀光」之看法與態度分析調查，無論是金九地區或是恆春地區的受訪者，對於電影以該地為拍攝背景持支持態度的人數，有至少七成以上，顯見電影觀光帶來的效益是有目共睹。李烈監製【艋舺】後帶動萬華觀光，產生一年20 億的產值，周邊店家業績增加近30 倍，「電影退燒後還能否有此光景，就要看主政者的智慧了。」除了帶動觀光，李烈在【總鋪師】播出後除了票房突破3 億，也與五月天阿信的潮牌STAYREAL 跨界合作推出聯名文創商品，包括手切豆腐便條紙、上頭繪有維妙維肖蒼蠅的啤酒杯、換骨通心鰻古早菜杯墊等可愛潮品，將電影總舖師的經典文化送入真實生活。未來，透過與有強大遊戲市場根基的游族影業合作，不排除將電影製作成遊戲的可能，使觀眾變成玩家，有更高的參與感。
專訪影一製作所負責人
李烈：大銀幕後的拍片敘事
Q1：台灣市場小，近年作品卻屢屢在國際舞台發光，可否請你分享「台片」的優勢為何？
A：相較於對岸，台灣的創意是自由的。好點子就是要錢，大陸很覬覦台灣年輕導演，熱切想牽線與這群人合作，但這個優勢不能再繼續耗損，很快地，大陸在創意自由這方面將會追趕上台灣，新銳電影人逐漸成熟，到時我們還剩下什麼可以拚？若只以兩岸三地來探討，台灣電影的人文氣息更濃郁，這一、兩年來的拍片類型也趨於多元，當然香港也很自由，但他們畢竟有特殊的背景與地理條件，而台灣導演多為電影迷，大量觀看電影，再醞釀成有自己土地溫度與味道的作品，大家都對台片有強烈的使命感。
Q2：拍過這麼多電影，拍片過程中是否曾有過不能放棄的堅持？
A：在拍攝【艋舺】之前，豆導（指鈕承澤）將這個劇本擺了四年都沒有動，直到一次靈光乍現，我們兩人才開始開拍，對選角的部分特別堅持，像是馬如龍就是他第一個鎖定的要角，這種江湖大哥的調調捨他其誰？我們真是三顧茅「蘆」，幾次到他蘆洲老家拜訪拜託，把他老人家毛摸順了才點頭答應，蘆洲對我和豆導來說根本像是國外，每一次都陷入街巷迷宮，我印象特別深刻！其他角色像阮經天也很早就定，倒是趙又廷是我從痞子英雄片中看出他演幫派的潛力氣質，他也是因為演出【艋舺】而星路直線向上的演員。
Q3：可否分享你拍電影中，最印象深刻甚至起雞皮的片段？
A：太多太多了。但要我說，每一部電影開鏡大拜拜的那一天，我都會感動到說不出話來，開鏡，就像是夢想成真──這部電影真的要開拍了！期間多辛苦、多累人花多少力氣，都值得了。
Q4：小故事與小人物，砲響了影一大名號，我們都好奇你的下一個故事為何？什麼樣的故事或風格，最能串起台灣人的共鳴？
A：下一個故事還在選劇本階段，詳細計畫還不能說（笑）。但肯定脫離不了有喜劇、文青、科幻、還有與大陸合作後有更多資金可拍的災難片。而台灣人最愛的電影類型，多半與生活有關才會產生共鳴，有土地情感，也反映了一些社會現況，華人世界的喜劇片越來越多，也無聲指出生活越來越苦。題外話，我自己很想拍杜月笙、戴笠這類有歷史爭議的人物，遊走在是非黑白之間，真相宛如是個不可開啟的黑盒，很吸引我，但這種素材也最難拍。
Q5：可否與我們分享你獲得本屆文創領軍人物的感想？
A：壓力很大，謝謝大家。我覺得文創二字不能概括文化與商業，電影一定是種文化，也一定是一種商業行為，這個產業就是個賭博的產業，無法保證拍一部片就能賺錢，但我們既然拿著台灣電影工業化的旗幟，就要面對問題、解決問題，從出發點開始就不要錯，且不能只看台灣市場，積極與日韓等國接觸，在近年內我們也會推出一部跨區合作的作品。
Text／高麗音
Photo／ Thomas K.
via / 影一製作所股份有限公司
【完整內容請見《LaVie》2015年10月號】
