La Vie2015文創100報導：文創王牌監製──李烈

用台灣自己的故事，拍世界的電影

揭開五年級前段班宛如昨日的鮮明記憶，那一年，19 歲的玉女明星，以清麗氣質被捧上了天，說是地球繞著她轉也不誇張，【一剪梅】的播出讓街頭巷尾在每晚八點大唱空城，全都回家鎖定她的丰采，【小城故事】、【你那好冷的小手】⋯⋯一片接著一片，一集接著一集，一路走過眾星拱月的驕蠻時期，少年得志到了30 歲，嬌俏的眼神變得冷靜，她開始厭倦不停工作拍片，卻始終演著千篇一律的小旦角色這般沒有成長的日子，一轉頭就拋下一切到大陸做起成衣生意，這段故事的結局大家都知道──她從被稱讚有眼光、有頭腦，到經商失敗賠光了一千多萬元台幣，人生從高空重重摔下，一無所有，歸零。在大陸五年後，她旅居香港、紐約等城市沉澱自己，回到台灣，她的個性變得柔軟，也對台灣影業停滯不前的頹勢感到憂心。

李烈在大陸的經歷是興是跌，是起或落，似乎已有了一個公認的定論，但她眼神裡竟盈滿笑意，「沒有那個在大陸摔得很慘的李烈，就沒有今天的李烈阿。」有些促狹自己，背後其實更多的是感激。「我在1999 年回來台灣，那時是40 多歲了，但台灣影業在我28 歲時就高呼『復興台灣電影』，喊了快20 年。」台灣演員、創作人、技術人員都有嚴重斷層，台影產業產生危機，直到近年在【海角七號】、【艋舺】等貼近庶民的電影，帶動區域經濟與台片市場，才出現產業朝氣。而若李烈沒有在大陸磨去了稜角，用痛去深刻體會商業與成本概念，再經歷過摯友羅曼菲的驟逝，也不會「起而行」誕生今天與董氏兄弟一同投資的「影一」──一座將台灣電影工業化的搖籃。沒有商業作翅膀，電影就不可能成為一個工業，沒有獲利，藝術的湯汁也會蒸發，整個台影市場將萎縮垂死。

轉型走入幕後，讓電影變成工業
「即使影一上櫃，我們仍不敢說台灣電影是一個工業。」、「影一要讓台灣電影工業化！」演而優則製，從演員晉身為監製的李烈，在去年10 月將台灣第一檔電影股「影一製作所」登陸興櫃，今年8 月營收0.06 億元年增234.67%，主要業務為製作電影、微電影、短片及藝人經紀，其中所製作或聯合製作之電影【囧男孩】、【翻滾吧！阿信】、【艋舺】、【總鋪師】⋯⋯到榮獲金馬獎最佳原著劇本獎的【行動代號．孫中山】、與新生代導演李中所執導的第一部電影【青田街一號】，是2012 金馬創投會議入選企畫案，在2013 年獲得富川奇幻影展創投NAFF現金獎，影一出馬，必屬佳作，經紀業務藝人則有鳳小岳、林辰唏、柯宇綸。

六十年了，台灣尚沒有任何影業有這樣的決心與前瞻力，人才嚴重斷層凋零，李烈在投身台灣電影工業化同時，對於人才的培植頗有堅持，致力提攜新銳，讓一身才華卻僅差臨門一腳的導演與演員浮出水面。例如，當時尚未成名的導演楊雅喆介紹了【囧男孩】劇本，李烈知道好電影叫好不見得叫座，不惜抵押房貸也要把電影拍出來，「當時花了1,300 萬台幣，若是到現在才拍，成本齊漲勢必要到3,000 多萬才拍得成。」拍攝【艋舺】需要9,000 萬成本、【翻滾吧！阿信】也要3,700 萬，簡單換算，一部3,000萬的電影要7,000 萬獲利才能回本，經過與劇院拆帳等支出，電影公司實拿才四成多一些，這些動輒數千萬的回本壓力、要對投資人負責任的壓力，全在這位王牌監製的肩上，「拿著好劇本卻苦無預算，根本就是製片的絕路。」李烈一直在藝術與商業的天平上戰戰兢兢，錙銖必較，也因此她積極走出台灣小市場，環抱亞洲甚至更大的好萊塢機會。

結盟大陸游族影業，華人電影進軍全世界
「我就像一匹野馬，但左臂被公司上市興櫃綁住，右臂被電影節綁住，綑綁我的責任似乎越來越大。」李烈今年擔任台北電影節主席，最近又正式與大陸游族影業簽約，使她獨來獨往的瀟灑性子多了不小的羈絆，「但這是自由的羈絆。」她笑說，游族的背景很特殊，不是從電影起家，而是從互聯網與遊戲崛起的公司，影一與游族的結盟自由度很高，不是死綁而是資源共享，藉由在大陸市場的鋪陳，積極與日韓等國跨區域拍戲，也不排除進軍好萊塢的可能，我們似乎可以預言明年的電影節將更加精采，透過李烈為台灣電影工業化的努力，將來一定有更顯著的新氣象。

在從台灣走向世界的道路上，電影不能只靠電影來取得利潤，周邊商品已成為一種既可以獲取龐大利益，且推動並創造品牌形象的強大利器，也是李烈在推動台灣電影工業化的必行計畫，「【悲情城市】當初8,000 萬的票房換算成今日真是不得了的商業大片，但他並沒有犧牲掉藝術性，它同時是一部好的藝術片，也有極佳的票房。」在張郁英的論文研究《電影觀光對觀光發展之影響─以【悲情城市】與【海角七號】為例》中，就當地居民對「電影觀光」之看法與態度分析調查，無論是金九地區或是恆春地區的受訪者，對於電影以該地為拍攝背景持支持態度的人數，有至少七成以上，顯見電影觀光帶來的效益是有目共睹。李烈監製【艋舺】後帶動萬華觀光，產生一年20 億的產值，周邊店家業績增加近30 倍，「電影退燒後還能否有此光景，就要看主政者的智慧了。」除了帶動觀光，李烈在【總鋪師】播出後除了票房突破3 億，也與五月天阿信的潮牌STAYREAL 跨界合作推出聯名文創商品，包括手切豆腐便條紙、上頭繪有維妙維肖蒼蠅的啤酒杯、換骨通心鰻古早菜杯墊等可愛潮品，將電影總舖師的經典文化送入真實生活。未來，透過與有強大遊戲市場根基的游族影業合作，不排除將電影製作成遊戲的可能，使觀眾變成玩家，有更高的參與感。

專訪影一製作所負責人
李烈：大銀幕後的拍片敘事

Q1：台灣市場小，近年作品卻屢屢在國際舞台發光，可否請你分享「台片」的優勢為何？
A：相較於對岸，台灣的創意是自由的。好點子就是要錢，大陸很覬覦台灣年輕導演，熱切想牽線與這群人合作，但這個優勢不能再繼續耗損，很快地，大陸在創意自由這方面將會追趕上台灣，新銳電影人逐漸成熟，到時我們還剩下什麼可以拚？若只以兩岸三地來探討，台灣電影的人文氣息更濃郁，這一、兩年來的拍片類型也趨於多元，當然香港也很自由，但他們畢竟有特殊的背景與地理條件，而台灣導演多為電影迷，大量觀看電影，再醞釀成有自己土地溫度與味道的作品，大家都對台片有強烈的使命感。

Q2：拍過這麼多電影，拍片過程中是否曾有過不能放棄的堅持？
A：在拍攝【艋舺】之前，豆導（指鈕承澤）將這個劇本擺了四年都沒有動，直到一次靈光乍現，我們兩人才開始開拍，對選角的部分特別堅持，像是馬如龍就是他第一個鎖定的要角，這種江湖大哥的調調捨他其誰？我們真是三顧茅「蘆」，幾次到他蘆洲老家拜訪拜託，把他老人家毛摸順了才點頭答應，蘆洲對我和豆導來說根本像是國外，每一次都陷入街巷迷宮，我印象特別深刻！其他角色像阮經天也很早就定，倒是趙又廷是我從痞子英雄片中看出他演幫派的潛力氣質，他也是因為演出【艋舺】而星路直線向上的演員。

Q3：可否分享你拍電影中，最印象深刻甚至起雞皮的片段？
A：太多太多了。但要我說，每一部電影開鏡大拜拜的那一天，我都會感動到說不出話來，開鏡，就像是夢想成真──這部電影真的要開拍了！期間多辛苦、多累人花多少力氣，都值得了。

Q4：小故事與小人物，砲響了影一大名號，我們都好奇你的下一個故事為何？什麼樣的故事或風格，最能串起台灣人的共鳴？
A：下一個故事還在選劇本階段，詳細計畫還不能說（笑）。但肯定脫離不了有喜劇、文青、科幻、還有與大陸合作後有更多資金可拍的災難片。而台灣人最愛的電影類型，多半與生活有關才會產生共鳴，有土地情感，也反映了一些社會現況，華人世界的喜劇片越來越多，也無聲指出生活越來越苦。題外話，我自己很想拍杜月笙、戴笠這類有歷史爭議的人物，遊走在是非黑白之間，真相宛如是個不可開啟的黑盒，很吸引我，但這種素材也最難拍。

Q5：可否與我們分享你獲得本屆文創領軍人物的感想？
A：壓力很大，謝謝大家。我覺得文創二字不能概括文化與商業，電影一定是種文化，也一定是一種商業行為，這個產業就是個賭博的產業，無法保證拍一部片就能賺錢，但我們既然拿著台灣電影工業化的旗幟，就要面對問題、解決問題，從出發點開始就不要錯，且不能只看台灣市場，積極與日韓等國接觸，在近年內我們也會推出一部跨區合作的作品。

Text／高麗音
Photo／ Thomas K.

via / 影一製作所股份有限公司

【完整內容請見《LaVie》2015年10月號】

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則將品牌理念進一步轉化為居家情境。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，也讓居家品酒更具儀式感。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello