La Vie2015文創100報導：文創王牌監製──李烈

用台灣自己的故事，拍世界的電影

揭開五年級前段班宛如昨日的鮮明記憶，那一年，19 歲的玉女明星，以清麗氣質被捧上了天，說是地球繞著她轉也不誇張，【一剪梅】的播出讓街頭巷尾在每晚八點大唱空城，全都回家鎖定她的丰采，【小城故事】、【你那好冷的小手】⋯⋯一片接著一片，一集接著一集，一路走過眾星拱月的驕蠻時期，少年得志到了30 歲，嬌俏的眼神變得冷靜，她開始厭倦不停工作拍片，卻始終演著千篇一律的小旦角色這般沒有成長的日子，一轉頭就拋下一切到大陸做起成衣生意，這段故事的結局大家都知道──她從被稱讚有眼光、有頭腦，到經商失敗賠光了一千多萬元台幣，人生從高空重重摔下，一無所有，歸零。在大陸五年後，她旅居香港、紐約等城市沉澱自己，回到台灣，她的個性變得柔軟，也對台灣影業停滯不前的頹勢感到憂心。

李烈在大陸的經歷是興是跌，是起或落，似乎已有了一個公認的定論，但她眼神裡竟盈滿笑意，「沒有那個在大陸摔得很慘的李烈，就沒有今天的李烈阿。」有些促狹自己，背後其實更多的是感激。「我在1999 年回來台灣，那時是40 多歲了，但台灣影業在我28 歲時就高呼『復興台灣電影』，喊了快20 年。」台灣演員、創作人、技術人員都有嚴重斷層，台影產業產生危機，直到近年在【海角七號】、【艋舺】等貼近庶民的電影，帶動區域經濟與台片市場，才出現產業朝氣。而若李烈沒有在大陸磨去了稜角，用痛去深刻體會商業與成本概念，再經歷過摯友羅曼菲的驟逝，也不會「起而行」誕生今天與董氏兄弟一同投資的「影一」──一座將台灣電影工業化的搖籃。沒有商業作翅膀，電影就不可能成為一個工業，沒有獲利，藝術的湯汁也會蒸發，整個台影市場將萎縮垂死。

轉型走入幕後，讓電影變成工業
「即使影一上櫃，我們仍不敢說台灣電影是一個工業。」、「影一要讓台灣電影工業化！」演而優則製，從演員晉身為監製的李烈，在去年10 月將台灣第一檔電影股「影一製作所」登陸興櫃，今年8 月營收0.06 億元年增234.67%，主要業務為製作電影、微電影、短片及藝人經紀，其中所製作或聯合製作之電影【囧男孩】、【翻滾吧！阿信】、【艋舺】、【總鋪師】⋯⋯到榮獲金馬獎最佳原著劇本獎的【行動代號．孫中山】、與新生代導演李中所執導的第一部電影【青田街一號】，是2012 金馬創投會議入選企畫案，在2013 年獲得富川奇幻影展創投NAFF現金獎，影一出馬，必屬佳作，經紀業務藝人則有鳳小岳、林辰唏、柯宇綸。

六十年了，台灣尚沒有任何影業有這樣的決心與前瞻力，人才嚴重斷層凋零，李烈在投身台灣電影工業化同時，對於人才的培植頗有堅持，致力提攜新銳，讓一身才華卻僅差臨門一腳的導演與演員浮出水面。例如，當時尚未成名的導演楊雅喆介紹了【囧男孩】劇本，李烈知道好電影叫好不見得叫座，不惜抵押房貸也要把電影拍出來，「當時花了1,300 萬台幣，若是到現在才拍，成本齊漲勢必要到3,000 多萬才拍得成。」拍攝【艋舺】需要9,000 萬成本、【翻滾吧！阿信】也要3,700 萬，簡單換算，一部3,000萬的電影要7,000 萬獲利才能回本，經過與劇院拆帳等支出，電影公司實拿才四成多一些，這些動輒數千萬的回本壓力、要對投資人負責任的壓力，全在這位王牌監製的肩上，「拿著好劇本卻苦無預算，根本就是製片的絕路。」李烈一直在藝術與商業的天平上戰戰兢兢，錙銖必較，也因此她積極走出台灣小市場，環抱亞洲甚至更大的好萊塢機會。

結盟大陸游族影業，華人電影進軍全世界
「我就像一匹野馬，但左臂被公司上市興櫃綁住，右臂被電影節綁住，綑綁我的責任似乎越來越大。」李烈今年擔任台北電影節主席，最近又正式與大陸游族影業簽約，使她獨來獨往的瀟灑性子多了不小的羈絆，「但這是自由的羈絆。」她笑說，游族的背景很特殊，不是從電影起家，而是從互聯網與遊戲崛起的公司，影一與游族的結盟自由度很高，不是死綁而是資源共享，藉由在大陸市場的鋪陳，積極與日韓等國跨區域拍戲，也不排除進軍好萊塢的可能，我們似乎可以預言明年的電影節將更加精采，透過李烈為台灣電影工業化的努力，將來一定有更顯著的新氣象。

在從台灣走向世界的道路上，電影不能只靠電影來取得利潤，周邊商品已成為一種既可以獲取龐大利益，且推動並創造品牌形象的強大利器，也是李烈在推動台灣電影工業化的必行計畫，「【悲情城市】當初8,000 萬的票房換算成今日真是不得了的商業大片，但他並沒有犧牲掉藝術性，它同時是一部好的藝術片，也有極佳的票房。」在張郁英的論文研究《電影觀光對觀光發展之影響─以【悲情城市】與【海角七號】為例》中，就當地居民對「電影觀光」之看法與態度分析調查，無論是金九地區或是恆春地區的受訪者，對於電影以該地為拍攝背景持支持態度的人數，有至少七成以上，顯見電影觀光帶來的效益是有目共睹。李烈監製【艋舺】後帶動萬華觀光，產生一年20 億的產值，周邊店家業績增加近30 倍，「電影退燒後還能否有此光景，就要看主政者的智慧了。」除了帶動觀光，李烈在【總鋪師】播出後除了票房突破3 億，也與五月天阿信的潮牌STAYREAL 跨界合作推出聯名文創商品，包括手切豆腐便條紙、上頭繪有維妙維肖蒼蠅的啤酒杯、換骨通心鰻古早菜杯墊等可愛潮品，將電影總舖師的經典文化送入真實生活。未來，透過與有強大遊戲市場根基的游族影業合作，不排除將電影製作成遊戲的可能，使觀眾變成玩家，有更高的參與感。

專訪影一製作所負責人
李烈：大銀幕後的拍片敘事

Q1：台灣市場小，近年作品卻屢屢在國際舞台發光，可否請你分享「台片」的優勢為何？
A：相較於對岸，台灣的創意是自由的。好點子就是要錢，大陸很覬覦台灣年輕導演，熱切想牽線與這群人合作，但這個優勢不能再繼續耗損，很快地，大陸在創意自由這方面將會追趕上台灣，新銳電影人逐漸成熟，到時我們還剩下什麼可以拚？若只以兩岸三地來探討，台灣電影的人文氣息更濃郁，這一、兩年來的拍片類型也趨於多元，當然香港也很自由，但他們畢竟有特殊的背景與地理條件，而台灣導演多為電影迷，大量觀看電影，再醞釀成有自己土地溫度與味道的作品，大家都對台片有強烈的使命感。

Q2：拍過這麼多電影，拍片過程中是否曾有過不能放棄的堅持？
A：在拍攝【艋舺】之前，豆導（指鈕承澤）將這個劇本擺了四年都沒有動，直到一次靈光乍現，我們兩人才開始開拍，對選角的部分特別堅持，像是馬如龍就是他第一個鎖定的要角，這種江湖大哥的調調捨他其誰？我們真是三顧茅「蘆」，幾次到他蘆洲老家拜訪拜託，把他老人家毛摸順了才點頭答應，蘆洲對我和豆導來說根本像是國外，每一次都陷入街巷迷宮，我印象特別深刻！其他角色像阮經天也很早就定，倒是趙又廷是我從痞子英雄片中看出他演幫派的潛力氣質，他也是因為演出【艋舺】而星路直線向上的演員。

Q3：可否分享你拍電影中，最印象深刻甚至起雞皮的片段？
A：太多太多了。但要我說，每一部電影開鏡大拜拜的那一天，我都會感動到說不出話來，開鏡，就像是夢想成真──這部電影真的要開拍了！期間多辛苦、多累人花多少力氣，都值得了。

Q4：小故事與小人物，砲響了影一大名號，我們都好奇你的下一個故事為何？什麼樣的故事或風格，最能串起台灣人的共鳴？
A：下一個故事還在選劇本階段，詳細計畫還不能說（笑）。但肯定脫離不了有喜劇、文青、科幻、還有與大陸合作後有更多資金可拍的災難片。而台灣人最愛的電影類型，多半與生活有關才會產生共鳴，有土地情感，也反映了一些社會現況，華人世界的喜劇片越來越多，也無聲指出生活越來越苦。題外話，我自己很想拍杜月笙、戴笠這類有歷史爭議的人物，遊走在是非黑白之間，真相宛如是個不可開啟的黑盒，很吸引我，但這種素材也最難拍。

Q5：可否與我們分享你獲得本屆文創領軍人物的感想？
A：壓力很大，謝謝大家。我覺得文創二字不能概括文化與商業，電影一定是種文化，也一定是一種商業行為，這個產業就是個賭博的產業，無法保證拍一部片就能賺錢，但我們既然拿著台灣電影工業化的旗幟，就要面對問題、解決問題，從出發點開始就不要錯，且不能只看台灣市場，積極與日韓等國接觸，在近年內我們也會推出一部跨區合作的作品。

Text／高麗音
Photo／ Thomas K.

via / 影一製作所股份有限公司

【完整內容請見《LaVie》2015年10月號】

妖怪究竟是什麼？妖怪真的存在嗎？投入台灣妖怪研究10餘年，作家何敬堯至今已梳理了超過400種台灣妖怪，並持續深入部落田野，重新認識那些藏在土地、族群文化與歷史空白裡的妖怪，也帶領人們看見台灣未曾被說完的奇幻歷史。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史，但我想尋找的，是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時，何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學，開始好奇：「既然西方有自己的神話，那台灣呢？」帶著這份疑問，他進入清大台灣文學研究所，開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史，指的是過去生活在這塊土地上的人，如何理解世界、想像未知，以及如何透過神話、傳說與妖怪，描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面，也有反面，而那些黑暗的一面，很可能就變成所謂的妖怪、怪物，或者成為那些被人遺忘、壓抑，甚至不願承認的歷史，例如中世紀時期的女巫。」

妖怪從何而來？

何敬堯認為，妖怪的誕生離不開3個要素：時間、空間、人。時間會改變妖怪故事的樣貌，例如今日大家熟悉的「地牛翻身」，在400年前，人們相信是因為金雞飛到地牛背上，導致地牛躁動、引發地震，但隨著時間流逝，金雞逐漸從故事中消失。而不同的空間，則會孕育出不同的妖怪。例如達悟族的神話裡，存在一條名為Kamolay的巨大蛇妖。傳說中，族人會前往小蘭嶼取走金銀財寶，卻不知道寶物屬於這條守護地底世界的大蛇。當族人帶著財寶逃回蘭嶼，大蛇便一路追趕，在海面掀起狂風與龍捲風，造成天崩地裂般的景象。在何敬堯看來，這也反映了達悟族如何將自身的海洋文化與對自然環境的理解，投射到妖怪的形象與特質之中。

同時，不同的人與社群，也會形塑出截然不同的妖怪文化。何敬堯舉例，在花蓮一處俗稱「女鬼瀑布」的地方，阿美族自古便流傳著Kawas的故事。傳聞一個獵人進山後失蹤，妻子四處尋找丈夫，最後在瀑布旁自盡；從此，一個長髮Kawas便徘徊在此，以長髮纏住過路者，確認對方是不是自己失蹤的丈夫。然而，後來媒體報導地方事故時，卻一律稱作「魔神仔」，其實是張冠李戴。Kawas可泛指祖靈、精靈或鬼靈，來自阿美族自身的語言和世界觀，與漢人口中的魔神仔毫不相關。「如果我們一直被叫錯名字，也會不舒服；妖怪被叫錯名字，我想它們應該也會生氣。」他笑著說。

不過，妖怪未必都是邪惡、恐怖的存在。

例如桃園許厝港附近曾有一座矮山丘被稱作「蜘蛛崙」，當地人們相信住在山中的蜘蛛精會吐出巨大蜘蛛網，在港口外製造濃霧，使海盜迷失方向，保護聚落平安。在二戰期間，甚至還流傳蜘蛛精會用蜘蛛網接住炸彈、守護居民的故事。又如泰雅族、太魯閣族與賽德克族共同流傳的「樹豆人」，則是另一種打破妖怪刻板印象的例子。這群只有豆莢大小的小矮人，居住在樹豆莢中，手持彎刀，性格勇猛，甚至會與原住民祖先交戰。何敬堯認為，樹豆人不僅展現了台灣妖精、矮人傳說的多樣性，更重要的是它們與台灣本土植物緊密相連，也呼應了妖怪如何根植於在地自然環境之中。

妖怪真的存在嗎？

談及妖怪的真實性，何敬堯笑說一方面自己並沒有這種體質，另一方面，他研究的其實也不是妖怪存不存在。「我研究的是妖怪文化如何被人類創造出來，這對我來說才是最重要的。」他以紅衣小女孩為例，在最早流傳的影片中，她穿著一身印有卡通圖案的紅色運動服，但經過20多年，電影、小說、插畫一次次重新詮釋，如今大家心中的紅衣小女孩，早已變成身穿破舊紅洋裝的模樣。「人們對恐怖美學的想像一直在改變，所以並沒有哪一個版本才是對的。真正重要的是人們如何塑造它、如何承認它，又如何讓它影響我們的文化。」

研究妖怪，其實是在研究人們如何面對未知，又如何將無法言說的恐懼、衝突與願望，寄託在一個超自然存在身上。在長年的田野調查中，何敬堯也逐漸改變自己的提問方式。他不再單純以民俗學視角研究妖怪，反而嘗試採取動物學、植物學、地球科學等視角去探討妖怪始末。在原鄉妖異文化研究過程，他也開始學習部落的族語，並了解當地人的日常生活與宗教文化。

「重新認識台灣妖怪，就是認識腳下的土地，以及這塊土地人們做過的夢。」在他眼裡，這些妖怪或永不可思議的存在，其實就像夢，映照著人們自身，也記錄著不同時代的人們如何理解自然、如何面對災難、如何感謝土地，甚至如何與不同族群共處。它們不只棲息於山林、河流與黑暗之中，也藏在地方的名字、族群的語言、消失的動植物，以及那些仍未被填補的歷史空白裡。

附錄：何敬堯的台灣妖怪小檔案

 鰻魚神 
相傳太古時代，一對天界男女神來到花蓮定居，卻遭到流浪惡神覬覦祂們飼養的動物。索討遭拒後，惡神前往東海岸，呼喚居於深海的「鰻魚神」，請求鰻魚神毀滅雙神家族。鰻魚神允諾，於是召喚海嘯淹沒陸地，同時也讓大洪水淹沒了整座台灣島。危急之際，卡那卡那富族的祖先向山豬神求助，最終成功擊敗鰻魚神，大洪水才終於退去。

 卡吉匿斯 
布農族傳說中，深山裡棲息著一種名為「卡吉匿斯」（Kacinis）的妖怪，會引誘人們在山中迷失方向。其外貌千變萬化，能幻化成親朋好友的模樣，藉此騙取信任，再將人帶往陌生之地。前幾年南投武界部落便曾流傳，一名老人酒後誤入山林迷路，就是受到卡吉匿斯誘拐。關於卡吉匿斯的模樣眾說紛紜，有人說它全身呈藍色，也有人形容它長著鮮紅色的嘴巴，多半出沒於懸崖峭壁附近。族人相信，若有人遭擄走，只要鳴槍驅邪，卡吉匿斯便會放人。

 香蕉精 
相傳香蕉樹若長年吸收日月精華，便可能化為妖怪。客家傳說中的「芭蕉女怪」，便據說是一名婦人因難產而死後，鮮血滲入土中，被香蕉樹根吸收後化為精怪。它幻化成女子模樣，深夜潛入民宅與男主人同眠，使人日漸消瘦。家人不知原因，請來乩童問神，才發現是香蕉精作祟。後來乩童以七星劍砍伐香蕉樹、挖開樹根，竟流出鮮紅如血的汁液，人們因此相信，香蕉樹根會吸食人血。

 黑皮夫人 
台灣傳說中的豬母鬼，主要有兩種形成原因：一種是女子含冤而死，死後化為豬母精作亂，澎湖西嶼與雲林都流傳著這類故事；另一種則是懷孕母豬因偷吃農作物遭村民打死，心有不甘而化為妖怪。在嘉義東石的豬母娘娘廟，便相傳豬妖後來受到天神點化，從此秉持善念，答應不再傷害人們，因此成為了守護村落平安的豬母娘娘神靈，也被尊稱為「黑皮夫人」。

 黑山大王 
台灣鄉野傳說中，狗、貓死後都有可能化為妖怪，其中由狗骨變化而成的，大多被稱為「黑狗精」。日治時期的報紙便曾記載一則黑狗精怪談：某座村莊裡，一名年輕貌美的少婦獨自在家睡覺，夢見與一名男子共度春宵，驚醒後卻發現對方真的躺在床邊。男子自稱「黑山大王」，表示兩人前世有姻緣，因此前來相會。消息傳開後，人們四處追尋這位怪客的真身，才發現他竟是狗骨變化而成的黑狗精。

 龍銀 
日治時期在台灣流通的飛龍圖案銀幣，民間俗稱為「龍銀」。當時人們相信錢幣有靈，能飛天遁地，只有福氣之人才獲得。它也被視為一種「錢母」，只要擁有一枚，便能錢滾錢、財源不斷。傳說中，龍銀有時藏於神祕陶甕之中，例如高雄仁武考潭的水蛙山，便流傳著山中埋藏龍銀陶甕的故事。根據台灣民間信仰，若有幸捕到會飛的龍銀，要將它裝入紅布袋，或以硃砂染紅後放進蒸籠蒸熟，才不會讓它再次飛走。

何敬堯
作家、台灣妖怪研究者。就讀國立清華大學台灣文學研究所期間，開始投入台灣妖怪文化研究，並持續深耕至今。著有《妖怪臺灣》、《妖怪臺灣地圖》、《臺灣妖怪百寶圖》等作品。

_{文｜葉欣昀　故事提供｜何敬堯　圖片提供｜何敬堯、魚儂、草日漫畫}

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。