高雄電影節進入第二周放映，10/30《菜鳥》導演鄭文堂與男女主角宥勝、莊凱勛、簡嫚書連袂登台，帶來年底前最受矚目的台灣強片。《菜鳥》描述兩個警察為了伸張正義，得對抗地方政治的黑手壓力，是台灣近年少見的黑色警匪電影，超過400人的影迷擠爆高雄電影節的首映場次，全場大力喝采。電影中有不少場景選擇在高雄拍攝，導演鄭文堂表示「他和高雄有一種奇妙的緣分」，曾在高雄拍攝《深海》、《眼淚》等片；與鄭文堂首次合作的宥勝很喜歡在高雄拍的每一場戲，因為這裡拍的戲都是開心的情節，感覺和高雄的陽光一樣，只要一到高雄，就覺得心情很好。

在高雄拍攝期間，多虧鄭導對高雄的熟悉，劇組吃遍高雄美食，宥勝和莊凱勛一到高雄，電影節就準備片中有名的滷肉飯，兩位男星看到油滋滋的滷肉，不顧形象馬上大快朵頤，兩人還重演劇中橋段，諷刺台灣政壇的分豬肉黑幕。不過之前和「滅火器」楊大正打賭減肥比賽的莊凱勛，看到好吃的肥肉還是樂不可支，他說減肥不怕輸給大正，畢竟他為了《菜鳥》也在短時間內減重九公斤，完全展現實力硬漢的魄力！

雖然在高雄拍的戲都讓宥勝很愛，但他和媽媽陸弈靜的對戲卻被剪光，讓他很扼腕，那場戲是他在媽媽開的麵店裡，要告別母親迎向黑暗的挑戰，宥勝表示那種「對不起母親，得傷害自己」的情緒讓他感動很久，只可惜為了院線片長限制，被鄭導剪光光，結果陸姐在片中的戲份全部都消失了，讓他覺得很可惜，直呼「陸姐永遠在我心中！」，希望未來導演版能把這段戲重新剪回去。

宥勝在《菜鳥》裡飾演初出茅廬的警察，在現實的不停打壓下，仍堅持伸張正義卻屢陷險境，宥勝表示這是他的「電影成年禮」，完全洗去既定的偶像形象，讓他演得很爽快！宥勝也呼籲粉絲進戲院前要做好心理準備，將看到「最黑暗的宥勝」，他在片中不但衰到不行，第一次辦案就惹到地方政治大腳，而且鬍子不能剃，導演也要求他不能保養皮膚，是他在銀幕前「最髒」的演出。不過導演完全放手放他演出，讓他挑戰全然不同的演技，希望成為鄭導的班底，下部電影一定要找他演出。

甫入圍金馬最佳女配角的簡嫚書，在片中也形象大翻轉，演出酒店工作的女子，不同於過去的清新形象，表現出令人驚豔的好演技。簡嫚書表示當初看到這個角色，就跟鄭導力爭演出，在開拍前還特地到高雄酒店田調，了解風塵人生背後不為人知的心酸，而且開拍時這群姊妹也一起當臨演，所以很能演出她們被迫生活壓力、卻得開朗笑著的心境。簡嫚書說這次演出最大的挑戰，就是要演出「女人味」，她特地改變慣常眼神、語調和姿態，把自己變得像水一樣嬌柔，連對戲搭檔莊凱勛都稱讚簡嫚書變得好有女人味！

莊凱勛在片中飾演老鳥警察，他從對警界現實失落的頹喪魯蛇，受到宥勝激勵而重拾熱血，但又得和簡嫚書面對現實經濟壓力的窘迫，心路複雜展現金鐘新科影帝的演技，也被宥勝和簡嫚書大讚是兩人演技的「發電機」，只要和他對戲，就自然而然進入狀況，非常享受和莊凱勛的演出過程。莊凱勛特別為這個角色減了9公斤的體重，讓自己看起來身體很不好，而且為了養出中年警察常有的啤酒肚，拍片一個月期間每天睡前喝六罐啤酒、起床再喝二罐啤酒，讓自己快速長出啤酒肚，而且每天眼睛都血絲密布，完全為戲犧牲帥氣形象。

莊凱勛與簡嫚書在片中飾演落魄情侶，兩人表示只要一上戲，就跟真的男女朋友沒什麼兩樣，簡嫚書還在開拍第一天，特別貼心為莊凱勛準備高雄美味早餐「肉蛋三明治」，強調這是專門為硬漢特製的，讓其他劇組人員羨煞兩人的濃厚感情。簡嫚書也透露很喜歡兩人在高雄拍的逃亡戲，她在旅館裡要為莊凱勛剃頭，這是簡嫚書第一次拿刀幫人剪髮，一開始很緊張怕傷了情人的頭皮，但或許因為自己很喜歡做料理，所以「背後有三把刀」一剃頭就很順，也幫莊凱勛剪了一個帥氣的小平頭。而莊凱勛則表示他很喜歡這場戲，兩人情感投入很深，「這場戲一切都對了」，很希望金馬評審看到簡嫚書的演技層次，預祝她擊敗強敵拿下大獎。

高雄電影節今年推出「電子套票」，全面以網路或手機訂票、劃位與進場，不須再持紙本票券，購票請上「IPASS娛樂網」或至影展現場售票櫃台購買。影迷也可透過手機下載「雄影雲端戲院APP」，包括大衛林區、詹姆斯康寧罕、雄影國際短片競賽等超過100部短片一票看到底。影展於10/23至11/8連續十七天，在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw，或臉書【高雄電影節粉絲團】。

via / 高雄電影節

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00

今年，瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）發生一場「藝術事變」——不羈的洋紅噴漆線條猖狂地侵佔主展館前廣場，從地面蔓延至牆面、時鐘、水池，甚至覆蓋Art Basel斗大的標誌。這不是惡作劇、也非抗議，而是德國視覺藝術家Katharina Grosse為展場量身作的畫——《CHOIR》。透過具侵略性的線條及張揚色彩，藝術家企圖在受制的環境中，試驗藝術發生的各種可能；也在這人們爭相購入藝術品的場域，創造一件「無法被擁有」的藝術品。

生命有限、無法被擁有的藝術品

傾心藝術，必知Art Basel。這場全球知名的藝術博覽會，版圖跨及瑞士巴塞爾、邁阿密和香港，匯集全球藝術家及藝廊、涵蓋多元流派的創作能量，每年吸引無數買手與藏家前來購藏藝術。在這藝術品買賣不斷發生的場域，Katharina Grosse透過《CHOIR》掀起一場反動——這件作品只存在一週，展會結束便消失，不標價、不販賣，沒有任何人能夠擁有它。

繪畫只能被裱框欣賞？這幅歡迎所有人闖入

從畫布、建築物到城市廣場，都是Katharina Grosse的創作空間。凡是表面，在她眼裡都充滿創作潛力。她以噴繪手法挑戰傳統繪畫的概念，也透過不按牌理出牌的作畫背景，對畫作的「歸屬」提出質疑。

像是她這次為Art Basel創作的《CHOIR》，是一件用工業噴漆繪成、佔據城市廣場的公共藝術，像街頭原生的塗鴉，也像一幅巨大的抽象水彩畫。可畫作該存在於戶外嗎？又該任人踩踏嗎？印象中，明明該被放在美術館裡裱框欣賞？Katharina Grosse嘗試推翻的便是這一道道提問，她將繪畫置於無需預約、任何人都可能經過的公共空間，歡迎所有人參與其中，共演一場「即興表演」。雖說《CHOIR》不能被任何人購藏，但換個角度想，它亦屬於「參與表演」的所有人。

探討人們對控制的執著、衡量藝術品價值的觀點

《CHOIR》僅存在7天的生命週期，背後也蘊藏著Katharina Grosse衡量畫作價值的觀點。普遍來說，長傳於世的畫作會被認為更具價值——若作品能在不斷流逝的時間長河中捱過考驗，時間將為其增值。可Katharina Grosse卻認為，繪畫不一定非要永垂不朽才是強大，對她來說，畫作從不存在到存在、再走向不存在，更能具體體現時間的流逝，這何嘗不是另一種珍貴？

再向內探究，Katharina Grosse也藉《CHOIR》探討著人類對「控制」的執著，以及對「自由」的渴望。她企圖在受制的環境中，試驗藝術發生的各種可能，在這樣的創作概念下，廣場任何地方都是她的畫布——既然如此，Art Basel的標誌被噴了漆又有什麼關係呢？