【2015高雄電影節】宥勝 莊凱勛 簡嫚書登高雄電影節 《菜鳥》全場爆滿喝采

高雄電影節進入第二周放映,10/30《菜鳥》導演鄭文堂與男女主角宥勝、莊凱勛、簡嫚書連袂登台,帶來年底前最受矚目的台灣強片。《菜鳥》描述兩個警察為了伸張正義,得對抗地方政治的黑手壓力,是台灣近年少見的黑色警匪電影,超過400人的影迷擠爆高雄電影節的首映場次,全場大力喝采。電影中有不少場景選擇在高雄拍攝,導演鄭文堂表示「他和高雄有一種奇妙的緣分」,曾在高雄拍攝《深海》、《眼淚》等片;與鄭文堂首次合作的宥勝很喜歡在高雄拍的每一場戲,因為這裡拍的戲都是開心的情節,感覺和高雄的陽光一樣,只要一到高雄,就覺得心情很好。

 

在高雄拍攝期間,多虧鄭導對高雄的熟悉,劇組吃遍高雄美食,宥勝和莊凱勛一到高雄,電影節就準備片中有名的滷肉飯,兩位男星看到油滋滋的滷肉,不顧形象馬上大快朵頤,兩人還重演劇中橋段,諷刺台灣政壇的分豬肉黑幕。不過之前和「滅火器」楊大正打賭減肥比賽的莊凱勛,看到好吃的肥肉還是樂不可支,他說減肥不怕輸給大正,畢竟他為了《菜鳥》也在短時間內減重九公斤,完全展現實力硬漢的魄力!

 

雖然在高雄拍的戲都讓宥勝很愛,但他和媽媽陸弈靜的對戲卻被剪光,讓他很扼腕,那場戲是他在媽媽開的麵店裡,要告別母親迎向黑暗的挑戰,宥勝表示那種「對不起母親,得傷害自己」的情緒讓他感動很久,只可惜為了院線片長限制,被鄭導剪光光,結果陸姐在片中的戲份全部都消失了,讓他覺得很可惜,直呼「陸姐永遠在我心中!」,希望未來導演版能把這段戲重新剪回去。

 

宥勝在《菜鳥》裡飾演初出茅廬的警察,在現實的不停打壓下,仍堅持伸張正義卻屢陷險境,宥勝表示這是他的「電影成年禮」,完全洗去既定的偶像形象,讓他演得很爽快!宥勝也呼籲粉絲進戲院前要做好心理準備,將看到「最黑暗的宥勝」,他在片中不但衰到不行,第一次辦案就惹到地方政治大腳,而且鬍子不能剃,導演也要求他不能保養皮膚,是他在銀幕前「最髒」的演出。不過導演完全放手放他演出,讓他挑戰全然不同的演技,希望成為鄭導的班底,下部電影一定要找他演出。

 

甫入圍金馬最佳女配角的簡嫚書,在片中也形象大翻轉,演出酒店工作的女子,不同於過去的清新形象,表現出令人驚豔的好演技。簡嫚書表示當初看到這個角色,就跟鄭導力爭演出,在開拍前還特地到高雄酒店田調,了解風塵人生背後不為人知的心酸,而且開拍時這群姊妹也一起當臨演,所以很能演出她們被迫生活壓力、卻得開朗笑著的心境。簡嫚書說這次演出最大的挑戰,就是要演出「女人味」,她特地改變慣常眼神、語調和姿態,把自己變得像水一樣嬌柔,連對戲搭檔莊凱勛都稱讚簡嫚書變得好有女人味!

 

莊凱勛在片中飾演老鳥警察,他從對警界現實失落的頹喪魯蛇,受到宥勝激勵而重拾熱血,但又得和簡嫚書面對現實經濟壓力的窘迫,心路複雜展現金鐘新科影帝的演技,也被宥勝和簡嫚書大讚是兩人演技的「發電機」,只要和他對戲,就自然而然進入狀況,非常享受和莊凱勛的演出過程。莊凱勛特別為這個角色減了9公斤的體重,讓自己看起來身體很不好,而且為了養出中年警察常有的啤酒肚,拍片一個月期間每天睡前喝六罐啤酒、起床再喝二罐啤酒,讓自己快速長出啤酒肚,而且每天眼睛都血絲密布,完全為戲犧牲帥氣形象。

 

莊凱勛與簡嫚書在片中飾演落魄情侶,兩人表示只要一上戲,就跟真的男女朋友沒什麼兩樣,簡嫚書還在開拍第一天,特別貼心為莊凱勛準備高雄美味早餐「肉蛋三明治」,強調這是專門為硬漢特製的,讓其他劇組人員羨煞兩人的濃厚感情。簡嫚書也透露很喜歡兩人在高雄拍的逃亡戲,她在旅館裡要為莊凱勛剃頭,這是簡嫚書第一次拿刀幫人剪髮,一開始很緊張怕傷了情人的頭皮,但或許因為自己很喜歡做料理,所以「背後有三把刀」一剃頭就很順,也幫莊凱勛剪了一個帥氣的小平頭。而莊凱勛則表示他很喜歡這場戲,兩人情感投入很深,「這場戲一切都對了」,很希望金馬評審看到簡嫚書的演技層次,預祝她擊敗強敵拿下大獎。

 

高雄電影節今年推出「電子套票」,全面以網路或手機訂票、劃位與進場,不須再持紙本票券,購票請上「IPASS娛樂網」或至影展現場售票櫃台購買。影迷也可透過手機下載「雄影雲端戲院APP」,包括大衛林區、詹姆斯康寧罕、雄影國際短片競賽等超過100部短片一票看到底。影展於10/23至11/8連續十七天,在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw,或臉書【高雄電影節粉絲團】。

 

 

via / 高雄電影節

台北科教館裡的賽博龐克世界!META打造「2055未來小屋」想像人類與AI、機器人共生的近未來

擅長以回收材料發展創意設計的META Design,在科教館打造一座「2055未來小屋」,設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件,及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕,加入AI和機器人普及的未來想像,透過具「衝突美感」的賽博龐克(Cyberpunk)情景,具象化了未來人類仰賴先進科技,對既有資源進行極致利用的生存現狀。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年,生活不全然只有先進科技,而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念, META不僅透過「2055未來小屋」想像未來,更利用當下的廢棄資源,透過資源再生與升級再造,預演未來的生存邏輯。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中,META總共運用了3公噸的廢棄資源,其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物,以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備,與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕,形成鮮明對比,隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技,將手邊資源做最極致的運用。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎,加入未來AI科技、機器人普及化的想像,為小屋規劃3大核心主題內容,以下分別看向各區:

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控,靈感來自META收集廢棄材料的日常,延伸想像未來人類與機器人協作,透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動,實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景,探討如何透過AI影像辨識,搭配大數據分析,為材質建立「數位履歷」,讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中,精準找到所需素材。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能,包含生命週期的擴延,及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構,視為立體化、堆疊化的土地,實踐「在房子裡蓋房子」的概念,在既有大樓骨架中打破空間隔閡,讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落,這不僅能延長建築的生命週期,更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

讓昨日的廢棄物,成為明日城市的基石

META始終相信:「創作的終點不在於物件的完成,而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」,團隊試圖將抽象的「永續發展目標(SDGs)」轉化為可觸碰、可感知的場景,並期望小屋能成為一個教育起點,鼓勵新一代的創作者與公民,在日常生活中實踐「資源採礦」,從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

META「2055未來小屋」

展場|台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址|台北市士林區士商路189號

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《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水雕刻、流離失所到重見天日的百年歷程
《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程

2021年,塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》,終於重見天日,在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見,其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出,讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華,窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後,紀錄長片《甘露水》即將於2026515日上映,邀觀眾以影像為窗口,追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出,透過影像、文字、音樂的多重轉譯,擴延這件「國寶」的當代意義,也讓一段曾中斷的藝術歷史,得以被再次看見和理解。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前,雕塑家黃土水隻身遠行,在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代,以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作,是台灣第一座裸體雕像,刻畫一名面容充滿自信的女子,她將雙手輕放於身後蚌殼之上,頭微微仰起、姿態挺直,神情舒緩而堅強。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏,更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中,開闢出一條全新的道路,許多年輕創作者因而受到感召,踏上各自的藝術之路。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

然而,《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失,長達近半世紀未曾出現在公共視野,直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時,在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下,才得以重現於世人眼前。

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(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後,北師美術館進一步提問:《甘露水》如何在當代被重新理解?由此出發,導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片,將其拓展為長片,歷時5年於台灣、日本兩地拍攝,透過第一手訪談和歷史調查,追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡,全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地,及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
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《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎,更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展(MoMA Doc Fortnight),領這段台灣藝術故事走向國際。

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(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前,北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧!《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫,搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券,並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄,所發展出的研究與視覺文本。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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電影概念原聲帶黑膠專輯,則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌,以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
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一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行,而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿,到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸,《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯,使這件作品不再只是歷史中的存在,而能在當代持續創造新的意義,回應著百年前黃土水的藝術精神。

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