高雄電影節進入第二周放映，10/30《菜鳥》導演鄭文堂與男女主角宥勝、莊凱勛、簡嫚書連袂登台，帶來年底前最受矚目的台灣強片。《菜鳥》描述兩個警察為了伸張正義，得對抗地方政治的黑手壓力，是台灣近年少見的黑色警匪電影，超過400人的影迷擠爆高雄電影節的首映場次，全場大力喝采。電影中有不少場景選擇在高雄拍攝，導演鄭文堂表示「他和高雄有一種奇妙的緣分」，曾在高雄拍攝《深海》、《眼淚》等片；與鄭文堂首次合作的宥勝很喜歡在高雄拍的每一場戲，因為這裡拍的戲都是開心的情節，感覺和高雄的陽光一樣，只要一到高雄，就覺得心情很好。

在高雄拍攝期間，多虧鄭導對高雄的熟悉，劇組吃遍高雄美食，宥勝和莊凱勛一到高雄，電影節就準備片中有名的滷肉飯，兩位男星看到油滋滋的滷肉，不顧形象馬上大快朵頤，兩人還重演劇中橋段，諷刺台灣政壇的分豬肉黑幕。不過之前和「滅火器」楊大正打賭減肥比賽的莊凱勛，看到好吃的肥肉還是樂不可支，他說減肥不怕輸給大正，畢竟他為了《菜鳥》也在短時間內減重九公斤，完全展現實力硬漢的魄力！

雖然在高雄拍的戲都讓宥勝很愛，但他和媽媽陸弈靜的對戲卻被剪光，讓他很扼腕，那場戲是他在媽媽開的麵店裡，要告別母親迎向黑暗的挑戰，宥勝表示那種「對不起母親，得傷害自己」的情緒讓他感動很久，只可惜為了院線片長限制，被鄭導剪光光，結果陸姐在片中的戲份全部都消失了，讓他覺得很可惜，直呼「陸姐永遠在我心中！」，希望未來導演版能把這段戲重新剪回去。

宥勝在《菜鳥》裡飾演初出茅廬的警察，在現實的不停打壓下，仍堅持伸張正義卻屢陷險境，宥勝表示這是他的「電影成年禮」，完全洗去既定的偶像形象，讓他演得很爽快！宥勝也呼籲粉絲進戲院前要做好心理準備，將看到「最黑暗的宥勝」，他在片中不但衰到不行，第一次辦案就惹到地方政治大腳，而且鬍子不能剃，導演也要求他不能保養皮膚，是他在銀幕前「最髒」的演出。不過導演完全放手放他演出，讓他挑戰全然不同的演技，希望成為鄭導的班底，下部電影一定要找他演出。

甫入圍金馬最佳女配角的簡嫚書，在片中也形象大翻轉，演出酒店工作的女子，不同於過去的清新形象，表現出令人驚豔的好演技。簡嫚書表示當初看到這個角色，就跟鄭導力爭演出，在開拍前還特地到高雄酒店田調，了解風塵人生背後不為人知的心酸，而且開拍時這群姊妹也一起當臨演，所以很能演出她們被迫生活壓力、卻得開朗笑著的心境。簡嫚書說這次演出最大的挑戰，就是要演出「女人味」，她特地改變慣常眼神、語調和姿態，把自己變得像水一樣嬌柔，連對戲搭檔莊凱勛都稱讚簡嫚書變得好有女人味！

莊凱勛在片中飾演老鳥警察，他從對警界現實失落的頹喪魯蛇，受到宥勝激勵而重拾熱血，但又得和簡嫚書面對現實經濟壓力的窘迫，心路複雜展現金鐘新科影帝的演技，也被宥勝和簡嫚書大讚是兩人演技的「發電機」，只要和他對戲，就自然而然進入狀況，非常享受和莊凱勛的演出過程。莊凱勛特別為這個角色減了9公斤的體重，讓自己看起來身體很不好，而且為了養出中年警察常有的啤酒肚，拍片一個月期間每天睡前喝六罐啤酒、起床再喝二罐啤酒，讓自己快速長出啤酒肚，而且每天眼睛都血絲密布，完全為戲犧牲帥氣形象。

莊凱勛與簡嫚書在片中飾演落魄情侶，兩人表示只要一上戲，就跟真的男女朋友沒什麼兩樣，簡嫚書還在開拍第一天，特別貼心為莊凱勛準備高雄美味早餐「肉蛋三明治」，強調這是專門為硬漢特製的，讓其他劇組人員羨煞兩人的濃厚感情。簡嫚書也透露很喜歡兩人在高雄拍的逃亡戲，她在旅館裡要為莊凱勛剃頭，這是簡嫚書第一次拿刀幫人剪髮，一開始很緊張怕傷了情人的頭皮，但或許因為自己很喜歡做料理，所以「背後有三把刀」一剃頭就很順，也幫莊凱勛剪了一個帥氣的小平頭。而莊凱勛則表示他很喜歡這場戲，兩人情感投入很深，「這場戲一切都對了」，很希望金馬評審看到簡嫚書的演技層次，預祝她擊敗強敵拿下大獎。

高雄電影節今年推出「電子套票」，全面以網路或手機訂票、劃位與進場，不須再持紙本票券，購票請上「IPASS娛樂網」或至影展現場售票櫃台購買。影迷也可透過手機下載「雄影雲端戲院APP」，包括大衛林區、詹姆斯康寧罕、雄影國際短片競賽等超過100部短片一票看到底。影展於10/23至11/8連續十七天，在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw，或臉書【高雄電影節粉絲團】。

via / 高雄電影節

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中，被壯麗的歷史壁畫環繞，眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響，自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗，現正於「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》，將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景，邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域，投入一場冥想。

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來，巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點，現則是「皮諾私人美術館（Pinault Collection）」的所在地。2017年，建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造，日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模，與建築本身的富麗巴洛克式風格結合，揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳，自開幕以來即是藝術家的實驗場，過去韓國藝術家金守子（Kim Soo-ja）曾在地面鋪上巨型鏡面，邀訪客漫步鏡上，以嶄新視角觀看建築。

水鏡映照天空，瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下，法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》，這件作品延續他慣常的創作語彙，遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央，藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池，藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗，它們隨水波緩緩漂移，當偶遇相撞時，便會發生清脆聲響，此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說，聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂，可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」，讓其跳脫傳統音樂的框架，轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統，不需人為干預，自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》，可說是這場藝術實驗的集大成之作。

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）、龐畢度中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）展出，來到巴黎後，作品以空前的巨大規模呈現，其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求，而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示，每一座展場都像一個「模具」，他將自身裝置技術與美學灌注其中，孵化出每個場域專屬的限地版本。

慢下腳步，感受「不確定」的詩意

《clinamen》一名源自伊比鳩魯學派（Epicureanism）的哲學思想，其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說，它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」，也探索著事件發生、物件排列（即水波推動瓷碗導致碰撞出聲）的千萬種可能。在無數可能中，觀眾無法預測將遇見哪一種，也難以預想瓷碗碰撞的音色，這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

也正因《clinamen》難以預測，觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界，Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來，在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌，及水色和天光交織之間，暫時成為作品的一部分，悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢，暫離喧鬧世界。

資料來源｜Bourse de Commerce

臺北表演藝術中心串連藍盒子、大劇院的「超級大劇場」首度開放！首場演出迎來波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）作品《共和國》（Respublika），結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧，透過一場長達6小時的狂歡派對，質疑週休二日、朝九晚五等當代社會視為理所當然的生活模式，並邀觀眾打破場體制設限，沈浸體驗銳舞（Rave）文化，從中思索參與、工作、自由的可能。

真正的自由，存在狂歡的當下

《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品場域內設有移動房屋、大廚房、桑拿房、太空艙樣貌的空間及大小舞台，邀觀眾穿梭其中自由參與、探索，不再只是觀眾席上的旁觀者。塔沃柯夫斯基表示：「我感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話不僅是本作的精神核心，也傳達他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。

復刻18世紀末短暫存在的「烏托邦」

「我想做一個實驗：如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？」塔沃柯夫斯基這道提問，開啟了《共和國》的創作概念。作品部份創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國（The Pavlov Republic）」，其誕生於18世紀末，由波蘭神父與800名農民共同創建，他們曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。

儘管保拉瓦共和國未能久留，但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下，《共和國》藉此這段歷史重新思考工作與生活的界線，質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。

從森林到劇場，從社會實驗到藝術實踐

2019年，塔沃柯夫斯基與演員、作曲家、DJ、服裝設計師等來自各領域的15位藝術家，一同走入立陶宛森林，在房車與移動住宅共居、一同創作，模糊了生活、工作、排練的邊界，同時設計一套社會實驗的脈絡引導成員，如每日舉辦電子音樂派對，讓「銳舞」成為新的信仰，且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼？當許多人害怕沒有生產力的同時，這個在森林裡成長的「共和國」成了一種宣告：「我應得的，我需要它，剩下的都不重要。」

將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演，《共和國》由3個部份組成：一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看，迷失在街道之中；一小時過去，表演揭幕，整場演出將不斷拆除牆壁並播放現場的影像，觀眾像是置身電影片場，能同時看到螢幕和現場正發生的事，織就多層次敘事；當牆壁逐漸被拆除，第三部份便剩下純粹的狂歡，演員和DJ將以舞蹈、音樂邀觀眾一起投入派對。

不只是配樂，Techno是反抗與療癒的象徵

電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅是配樂，更是召喚與療癒的媒介。Techno誕生於1980年代的美國底特律，是這座工業城市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後，地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中，象徵自由的重新誕生。

塔沃柯夫斯基深受這段歷史啟發，對他來說，電子音樂有「昇華人性」的作用，「如果我需要建立某種暫時自治區，那就必須是銳舞。」他希望觀眾跟著同樣的節奏跳舞，成為群體，分享喜悅。因此他在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意，讓整場演出像是一場帶有社會意識的儀式，也是一次個人心靈的逃逸旅程。

歡迎登陸僅存在6小時的微型國度

《共和國》沒有明確的舞台和敘事框架，塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種「共享經驗」，藉由視覺、聲音與身體交織，建立一個去疆界、反制度的藝術空間。「對我來說，劇場算得上是最官能的藝術形式之一，包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂，一切合而為一。」在資訊爆炸、節奏極快的時代，《共和國》提供一個讓人暫離現實、重新與人群與自我建立連結的可能。這不只是一場演出，而是一個暫存的微型國度，一個以藝術為基底、以狂歡為語言的自由實驗場。

北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間｜2025.06.04－06.07

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