高雄電影節進入第二周放映，10/30《菜鳥》導演鄭文堂與男女主角宥勝、莊凱勛、簡嫚書連袂登台，帶來年底前最受矚目的台灣強片。《菜鳥》描述兩個警察為了伸張正義，得對抗地方政治的黑手壓力，是台灣近年少見的黑色警匪電影，超過400人的影迷擠爆高雄電影節的首映場次，全場大力喝采。電影中有不少場景選擇在高雄拍攝，導演鄭文堂表示「他和高雄有一種奇妙的緣分」，曾在高雄拍攝《深海》、《眼淚》等片；與鄭文堂首次合作的宥勝很喜歡在高雄拍的每一場戲，因為這裡拍的戲都是開心的情節，感覺和高雄的陽光一樣，只要一到高雄，就覺得心情很好。

在高雄拍攝期間，多虧鄭導對高雄的熟悉，劇組吃遍高雄美食，宥勝和莊凱勛一到高雄，電影節就準備片中有名的滷肉飯，兩位男星看到油滋滋的滷肉，不顧形象馬上大快朵頤，兩人還重演劇中橋段，諷刺台灣政壇的分豬肉黑幕。不過之前和「滅火器」楊大正打賭減肥比賽的莊凱勛，看到好吃的肥肉還是樂不可支，他說減肥不怕輸給大正，畢竟他為了《菜鳥》也在短時間內減重九公斤，完全展現實力硬漢的魄力！

雖然在高雄拍的戲都讓宥勝很愛，但他和媽媽陸弈靜的對戲卻被剪光，讓他很扼腕，那場戲是他在媽媽開的麵店裡，要告別母親迎向黑暗的挑戰，宥勝表示那種「對不起母親，得傷害自己」的情緒讓他感動很久，只可惜為了院線片長限制，被鄭導剪光光，結果陸姐在片中的戲份全部都消失了，讓他覺得很可惜，直呼「陸姐永遠在我心中！」，希望未來導演版能把這段戲重新剪回去。

宥勝在《菜鳥》裡飾演初出茅廬的警察，在現實的不停打壓下，仍堅持伸張正義卻屢陷險境，宥勝表示這是他的「電影成年禮」，完全洗去既定的偶像形象，讓他演得很爽快！宥勝也呼籲粉絲進戲院前要做好心理準備，將看到「最黑暗的宥勝」，他在片中不但衰到不行，第一次辦案就惹到地方政治大腳，而且鬍子不能剃，導演也要求他不能保養皮膚，是他在銀幕前「最髒」的演出。不過導演完全放手放他演出，讓他挑戰全然不同的演技，希望成為鄭導的班底，下部電影一定要找他演出。

甫入圍金馬最佳女配角的簡嫚書，在片中也形象大翻轉，演出酒店工作的女子，不同於過去的清新形象，表現出令人驚豔的好演技。簡嫚書表示當初看到這個角色，就跟鄭導力爭演出，在開拍前還特地到高雄酒店田調，了解風塵人生背後不為人知的心酸，而且開拍時這群姊妹也一起當臨演，所以很能演出她們被迫生活壓力、卻得開朗笑著的心境。簡嫚書說這次演出最大的挑戰，就是要演出「女人味」，她特地改變慣常眼神、語調和姿態，把自己變得像水一樣嬌柔，連對戲搭檔莊凱勛都稱讚簡嫚書變得好有女人味！

莊凱勛在片中飾演老鳥警察，他從對警界現實失落的頹喪魯蛇，受到宥勝激勵而重拾熱血，但又得和簡嫚書面對現實經濟壓力的窘迫，心路複雜展現金鐘新科影帝的演技，也被宥勝和簡嫚書大讚是兩人演技的「發電機」，只要和他對戲，就自然而然進入狀況，非常享受和莊凱勛的演出過程。莊凱勛特別為這個角色減了9公斤的體重，讓自己看起來身體很不好，而且為了養出中年警察常有的啤酒肚，拍片一個月期間每天睡前喝六罐啤酒、起床再喝二罐啤酒，讓自己快速長出啤酒肚，而且每天眼睛都血絲密布，完全為戲犧牲帥氣形象。

莊凱勛與簡嫚書在片中飾演落魄情侶，兩人表示只要一上戲，就跟真的男女朋友沒什麼兩樣，簡嫚書還在開拍第一天，特別貼心為莊凱勛準備高雄美味早餐「肉蛋三明治」，強調這是專門為硬漢特製的，讓其他劇組人員羨煞兩人的濃厚感情。簡嫚書也透露很喜歡兩人在高雄拍的逃亡戲，她在旅館裡要為莊凱勛剃頭，這是簡嫚書第一次拿刀幫人剪髮，一開始很緊張怕傷了情人的頭皮，但或許因為自己很喜歡做料理，所以「背後有三把刀」一剃頭就很順，也幫莊凱勛剪了一個帥氣的小平頭。而莊凱勛則表示他很喜歡這場戲，兩人情感投入很深，「這場戲一切都對了」，很希望金馬評審看到簡嫚書的演技層次，預祝她擊敗強敵拿下大獎。

高雄電影節今年推出「電子套票」，全面以網路或手機訂票、劃位與進場，不須再持紙本票券，購票請上「IPASS娛樂網」或至影展現場售票櫃台購買。影迷也可透過手機下載「雄影雲端戲院APP」，包括大衛林區、詹姆斯康寧罕、雄影國際短片競賽等超過100部短片一票看到底。影展於10/23至11/8連續十七天，在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw，或臉書【高雄電影節粉絲團】。

via / 高雄電影節

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展